前言
每一个历史时期的中国画笔墨，其表现形式都是不同的，它是随着时代的变化而变化，石涛就曾提出“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”的观点，笔墨当随时代的发展而发展，就如同诗歌文学的创作一样随着时代的变化而变化。
一个时代的艺术是属于社会的艺术,它既是体现现代社会关系、功能，也体现其教育的功能，其艺术主体便是情感和灵魂。本次邀请的艺术家都有着深刻的生活情感体验,有着对事物的个人理解,有着倾情于作品的情感表达，他们的作品贴合时代、贴近生活。他们善于发现美，表现美，能给人以美感的享受。这些有着感染力的作品，包含着源远流长的民族精神密码，以高度审美化的方式呈现，让中国传统艺术彰显时代风貌。
在中国目前的文化格局中，中国传统艺术有着其当代性，便有着其更多的支撑点，它一定会为中国文化建设带来更加积极的影响。这也正是中国画的当代性需要进一步研究和探索的方向。中国画当代性的艺术形态，以探索和创新的精神面向丰富的社会现实，用不同的方式反映着时代变革的气象，不断拓宽艺术表现的语言，拓展社会审美的视野，它的积极成果已成为思想解放、社会进步和文化现代化建设的重要表征，并在国际文化艺术的交流与对话中体现出鲜明的当代特征，也体现了当代中国画所具有的文化包容性与开放性。
当代中国画毕竟是植根于中国文化土壤中的艺术，它呈现的形式和内容都体现了中国这一特定区域和文化背景的特征。本次邀请展展现了中国部分当代艺术家的优秀作品，展览目的也寻求在全球化语境中用自己的方式展示中国的文化话语权。
开幕时间
2022年11月19日下午3点
展览时间
2022年11月19日—23日
展览题字
龙 瑞
学术主持
唐 辉
策展人
高 静
学术支持
天津画院
主办单位
北京寀墨画馆
承办单位
北京国韵鉴珍文化发展有限公司
协办单位
贵州华酒酒业有限责任公司
北京艺发星耀文化传媒有限公司
深圳中艺国投文化艺术有限公司
展览地址
北京一得阁美术馆三层（琉璃厂）
《一个都不能少》236x180cm 2019
创新型图式 扬时代精神
——范扬2022新作赏析
文艺是时代的号角，江山壮丽、人民豪迈的新时代为我国文艺繁荣发展提供了前所未有的广阔舞台。置身这一舞台，如何运用创造性思维，力行技法创新，从我们熟悉的生活中掘发出新的美感，从而体现时代的崭新气象，成为摆在新时代广大文艺工作者面前的一个新的较大的课题。对此，天津画院院长、著名画家范扬积极探索，在广泛的深入生活和对中国画传统的有效继承与发展中取得了可喜的崭新成果。
《我的家》 213×194cm 1994年
他自2022年新春以来创作的一批人物画新作，就表明了这一事实。范扬是个闲不住的人，在绘画上也非“安分守己”。壬寅新春以来，他对自己的创作经验进行总结，努力思考自己的绘画与时代精神的契合问题，力行笔墨当随时代，细致梳理已有的生活素材，重新审视自己的创作题材，并转换审美视角，进行多方面的笔墨尝试，陆续完成《任重道远》《一揽好事》《老伴》《晚秋》《向日葵下》等新画，给人以耳目一新的审美观感和水墨写意的盈盈韵趣，可赏可味。
《闹春》， 220x165cm
2014年，纸本水墨
入选第十二届全国美展
从题材上看，这些画大都是他深入农村生活所见的熟悉的人物场景，立意新颖别致，布局上用心谋划，营造出一个个平中见奇、化俗为雅的审美意境。负重寻行的昂扬进取之态，世俗生活的静谧祥和之气，丰收之际的喜悦之情，画下郁发的童子乐趣，均充溢于纸面，给读者以“喜”的审美感染，从中领受到生活的进步美好和时代的幸福美满。与以往创作不同的是，这批新画是画家本人发挥其较强的艺术研发力，以水墨肌理兴象，从而造出清雅新境。这主要表现在作为人物配景的植被刻画上。
《百善孝为先》 136×68cm 2022年
范扬在更宽泛的意义上理解和研究中国画的水墨表现力，基于以笔墨为主要原料而对水、墨在宣纸上自然渗化流动的使用，同时与其他技术和材料相互运用，从而产生一种奇妙的水墨肌理效果。这种肌理，是行笔的酣畅淋漓与墨晕凝结的自由交织，是材料与奔放的大写意手法的高度结合，可谓自传统生新，具有技术革新属性，带来形式美、浮雕感、透视性、层次感使画面的配景意象更显得坚凝、厚重、遒劲，透发出一种茁壮有力、蓬勃健旺的生机、生气，从而助益于画面主体人物意象之精神面貌的深度表现。
《曙光》 275×167cm 2022年
在其《任重道远》一画中，我们看到：范扬匠心谋篇，驼队意象既已简练传神，复以大面积、大厚度水墨肌理对接大漠中的胡杨林景象，表现得铜浇铁铸一般，含沧桑之美，活似虬龙，腾翱于空，对于画面中迤逦而行的人物群像是一个有力的烘托。而且，树与人，在生命精神上相契合，相呼应，在恶劣的环境里都积极向上，进取不已，给人以审美精神上的感染，成为符合现代人们审美情趣的一件艺术佳品。
《改革开放总设计师——邓小平》
176×94cm 2022年
可见，重意境浑成、重精神向度是范扬人物画艺术探索和创造的一贯宗旨。其画中意象，不论主和次，是动物也罢，植物也罢，人也罢，皆在由生活到艺术过渡、从世间之相到心灵观照超拔的写意表现之际，被揭橥出一种积极乐观的精神气度来，传递出一种正能量，迥异于那种纯客观的机械式的模写。这就表明，他力行技进乎道的审美努力，笔触往境象的深处去，服膺而诠释着美学大家宗白华先生的一句论述：“艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构，从直观感相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示。”（《宗白华·中国艺术意境之诞生》）范扬热爱生活，一直感奋于新时代令人惊喜的诸多巨变，他画写其耳闻目睹，表达其深切所感，探索新的技法，创构新雅图式。他的画，疏密得当，不求繁复，不作高玄，自成其内在美的包蕴。他扬发时代精神，为时代作诗意的讴歌，与观者产生共鸣。（上官爵文）
(横屏观看)
《天津解放——会师金汤桥》260×1000cm
2020年 纸本水墨
(入选沽水流芳 画说天津重大历史题材美术创作工程首批作品)
《闪耀的党徽》 180×97cm 2020年
《乡村老艺人》 136×68cm 2013年
《秋韵》 68×68cm 2021年
（来源：寀墨画馆）
画家简介
范扬，陕西礼泉人。天津画院院长，中国美术家协会会员，天津市美术家协会副主席。毕业于解放军艺术学院和中国国家画院首届人物画精英班，长期从事中国画人物创作和研究。美术作品曾参加第八、九、十、十二届全国美展，第七、八、十、十一届全军美展，全军优秀作品展，第四、六、七届全国工笔画大展，第六、七、九届中国体育美展。《观海图》被人民大会堂、中国国家博物馆收藏悬挂，《高原情》被中国美术馆收藏。
