《山顶花仍开》 油画 90x100cm 2017
我一直构思为梁益君老师写一篇文章，我既不能按一个写生画家来描述梁老师，也不能不按一个写生画家来描述梁老师，毫无头绪可言，两年多竟不能动笔。幸好有微信，经常可以在朋友圈中看到他最新最近的作品。仔细从整体到局部的反复揣摩后，思路渐渐清晰了起来。
《梁益君自画像》 纸本毛笔 45x37cm 2017
我是川美版画系毕业的，自然是认识梁益君老师的，经常能看到他在教室所做的教学范画；也不时能听到老师同学夸他画得如何如何的好。邵常毅老师领我去他工作室看过几次画，都因没有碰面而错过了直接交流的机会，也算是在重庆期间的憾事。幸运的是每一次都能看到许多新画，邵老师告诉我，读书的时候梁老师的色彩感觉在同学中那可是最好的。
《野山》 油画 90x100cm 2016
《五月甲根坝》 油画 90x100cm 2017
我曾经问过梁益君老师：你为什么就这么喜欢写生呢？他的回答倒也简单：喜欢！补充一句，生活的一部分。没有什么大道理，很淡然也很坦然。风景写生如果真的就没什么可说的，那怎么会有如此多的画家迷恋于风景写生呢？他又怎么做到几十年如一日去画写生的呢？这和一般意义上画家都要"搞创作"是背离的啊？
《京都庭院》 水彩 30x21cm 2017
《寺庙之外》 水彩 21x30cm 2017
《新磨村记忆》 水彩 15x21cm 2017
按美术史的研究，风景绘画是远远晚于人物绘画的，东西方都如此，中国是隋唐开始的，西方还更晚一些，直到十九世纪的英国才出现了专门从事风景绘画的画家。按中国文献来看"胸中有丘壑"是山水画的核心，"胸中有丘壑"是"道法自然"的结果。由此可见"丘壑"是一种结构的形态，是形而上的而非具体视觉可见的。可以是自然景观，也可以人文景观；可以是名山大川，也可以是偏郊野岭；只要是"胸中"有"丘壑"，也就趋同于"道"了。既然趋同于"道"，那也就有了"自然"，也就是明了"法"。都明白了，那其中的"道理"也还真没什么可讲的了，也就真正成为了生命的一部分了，这有了古人常说的"魏晋风度"。
《快雨时晴》 油画 90x100cm 2017
《野山之二》 油画 90x100cm 2016
《格桑花之一》 油画 90x90cm 2016
《格桑花之二》 油画 90x90cm 2016
如果说石涛的"搜尽奇峰打草稿"是为了建立自我的"丘壑"或是"吾养吾浩然之气"，那梁益君老师则不是。他画的大多是寻常的小景，我没有见过他有大场景大制作，他对描绘的景物是要进行筛选的，色调也都有偏好，荒野小景，寻常人家，绝不是简单的旅游记录。能够在他的工作学习年代抛弃宏大叙事是需要勇气的，或许这也不是勇气的问题。
《坡斜道直》 油画 100x90cm 2016
《日波老寨》 油画 90x100cm 2017
《塔斯村小景》 油画 80x60cm 2016
梁益君老师是四川美术学院77级年龄最小的，进校才十六、七岁，这样也就不可能与同期的同学们参加到伤痕艺术潮流中，毕竟那对于他来说是没有什么切身的生活体验的；装，"青春期"的他也是装不像不会去装的；何况在这个时期冯星平老先生对他的影响非常大。冯老先生是个非常有"范"的先生，在教学中提倡"结构"意识：一是对绘画对象要有"结构"意识，强调从研究对象的内在结构开始，像塞尚一样去观察、分析、表达；二是对画面要有"结构"意识，强调从画面的整体出发，将点、线、面等抽象元素与情感、情绪对应表现，使之达到像音乐式的统一。有了这样的影响，梁老师就不会成为"点子画家"进而发展为观念艺术家了。
《随风展枝》 油画 90x100cm 2017
《停在垭口的云》 油画 100x90cm 2017
《孟屯河谷之秋2》 油画 90x100cm 2016
毕业后，梁益君老师被分到了文化馆工作，宽松的上班生活应该是苦闷的，邵老师给我讲过好多次，要学习梁老师一有机会就要画，画就好好的画。正因为执着，在老先生们的提携下回到母校任教，也就是这些经历，梁益君老师非常专注于写生，尤其是风景写生，这和他的性情有关吗？
《老君沟》 油画 90x100cm 2016
《再回老君沟》 油画 90x100cm 2017
《河滩阵雨》 油画 90x100cm 2017
《小河涨水》 油画 90x100cm 2017
我认为是有的，最近几年，我得到关于梁老师的消息越来越多起来，他又去那里写生了、又去哪里去吃了美食、又和一群朋友喝开心了......等等，画也画得越来越轻松自如了，常即兴而作，从四月上孟乡写生可以看到：他写生的地点随遇而安，所用的画材也因时就宜，时而油画时而水彩；有山就画山，遇到山谷就画山谷；晴天画，阴天也画；色彩画得明快而含蓄，概括且丰富；画面对比强烈而和谐；率性的线条造型非常精准；不经意的笔触透露出深厚的功底；精巧构思而无矫饰；将风景放置于个人化的结构意识中，貌似平常，看似混沌，却是清醒白醒的真洒脱，画面单单纯纯、干干净净、通通透透......天命之年的梁老师已经凸显出和同年代的画家大不一样的风貌了。
《远眺日京寨》 水彩 50x31cm 2017
《野树》 水彩 50x31cm 2017
《桑登寺下》 水彩 50x31cm 2017
《格桑花开之一》 丝网版画 109x76cm 2017
《格桑花开之二》 丝网版画 109x76cm 2017
梁老师真的是在风景写生吗？
他分明是在画自己，画那份重情重义的人生释意！（田亮，1999年毕业于四川美术学院，2003年起执教四川师范大学）
画家简介
梁益君，中国美协会员，重庆油画学会理事，四川美术学院教授，硕士生导师。1960年生于重庆，1977年考入四川美术学院绘画系，1982年获学士学位，1982年-1989在年涪陵群众艺术馆工作，1989年起在四川美术学院任教至今。
作品参展获奖：
1980年《梦》获四川青年美展优秀奖；
1985年《五月》入选前进中的中国青年美展；
2000年《静午》入选中国百年版画展览；
2000年《山村印象》入选第十五届全国版画展；
2004年《绿树﹡红土》入选全国三版展，并获铜奖；
2004年《煦风》入选全国第二届丝网版画展，并获优秀奖；
2004年《艳阳天》入选第十届全国美展。
2009年《快乐﹡阳光—曲登乡》入选第十一届全国美展。
2014年《金色高原》入选第十二届全国美展。
2016年《素描人体》入选中国美术馆全国素描大展。
2017年《高山上的藏寨》（油画）入选中国美术馆“美在生活—全国写生艺术展”。
作品收藏：
1983年《牧归》中国美术馆收藏；
2000年《山村印象》 广东美术馆收藏；
2001年《静午》英国木刻基金会收藏；
2004年《艳阳天》神州美术博物馆收藏；
群展/个展
2000年《个人画展》华人当代美术馆举办
2012年《山水涧-梁益君风景画展》重庆渝澳国际艺术中心 重庆渝州美术馆
2017年《庆祝中国-毛里求斯建交35周年中国油画名家作品展》毛里求斯馆
2018年《名家笔下的塞罕坝-中国油画名家作品展》北京 中国国家博物馆
2019年《庆祝中国-匈牙利建交70周年中国油画名家作品展》布达佩斯
