务实与开拓——品读著名艺术家陈琦的艺术创作

“圣人含道映物，贤者澄怀味象。至于山水，质有而趣灵，是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉，又有仁智之乐焉。夫圣人以神法道而贤者通；山水以形媚道而仁者乐，不亦几乎？……夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得。虽复虚求幽岩，何以加焉？又，神本亡端，栖形感类，理入影迹。诚能妙写，亦诚尽矣。于是闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒，不违天励之聚，独应无人之野。峰岫峣嶷，云林森眇，圣贤映于绝代，万趣融其神思。余复何为哉？畅神而矣。神之所畅，孰有先焉。”

南朝宗炳《画山水序》中的这段绘画理论极为精到，其中的观道、畅神、味象也以对应关系作为主旨，在冥冥中印映了千余年后陈琦得理、得神、得道的艺术路径。

2018年11月，“陈琦格致：一个展示和理解的实验”大展在南京举办，条分缕析九大版块，既是艺术家创造生涯的心路历程，也是策展人惺惺相惜、共同历练的结晶。从早年的明式家具系列、古琴系列、荷系列，到水系列、时间系列，凝练为“长物志”“心印”“水光潋滟”“虫洞”，到“曝光”“孤独者”“风景”“反刍”，驰骋联想而九九归一于“混沌”，在多维棱镜中达成艺术意境的升华，可谓概览万象于胸怀的大作为。

《长物志》，借用了文震亨的素材出发，敛拢天地琐杂碎细之物，将日用寒不可衣、饥不可食之器“抠像”净化，陈琦还加入了现代的烟灰缸，凑趣与游鱼的空间束缚与生命的律动，展示了身体的声音和内心的戏剧，直面现代观众的共振与契合，用以表达宇宙真实万象森列，融通内摄的禅圆。抠像成图，不扰于万物的纷纭，保持安定宁静，生发真正的光明，也是古来圣人追求的至境，如《庄子·人间世》曰：“瞻彼阕者，虚室生白。”如《荀子·解蔽》曰：“虚壹而静，谓之大清明。”于是，你眼中的太极图，他眼中的曼陀罗，都是道与器的一体两面。

《心象·NO2》

90cm×120cm

2015年

《心印》，不能不说陈琦的版画是必须亲临现场的体验与观战，他借助了荷花、手印、梦蝶、百合，管窥个别的、片断的、枝节的、生动的，展现了内在的、驱动的状态，一种旅途中的效应，一种内心深处的独白，一种朗月照心，孤峰直上的妙心与自性。

《水光潋滟》，以水为主题的系列创作持续了十数年而生生不息，从14米的《2012》到42米的《2012生成与弥散》，乃至量身打造展厅视觉空间上的冲击，以熟悉而陌生的传统经折装，对应巨幅水印版画作品，启迪生成弥散流与逝的轮回。或许陈琦也在上溯郭店楚简《太一生水》，古人以水治为开端，自先民河海崇拜，到先秦诸子以水喻道的洞见，自古以来就浸透着流淌的神韵和大道的空灵。老子上善若水、天下之至柔，驰骋天下之坚，庄子秋水时至，百川灌河为源推出相辅相生、天地无穷的名理，管仲因水之善得出水是万物之本源，是以圣人之所化世，其解在水中的处世之法，孔子在水边感叹逝者如斯不舍昼夜，苏东坡水月之中悟得自其不变者观之，物与我皆无穷也。水，不仅仅是启迪了哲思诗情，还是唐太宗载舟覆舟以成贞观之治盛世的启发，以及橘枳水土相异，一方水土养一方人的自然人事法则。自古以来，水就不仅仅是水，水是万物绵延的哲学，是诗心慧眼的体悟关照，铸就了道法自然、天人合一的中华大智慧，它也启发了陈琦的自在观象。

《般若》

120cm×540cm 水印木刻

2022年

《虫洞》，是显微镜与望远镜的关照，是微观与宏观的人类认知，陈琦太熟悉书了，他借用了见书是书的景观，从里到外，从左到右，从前到后，从上到下，书是融入在陈琦的生命中，因此他也最懂得开卷有益的切肤之感。由书见人，洞见万物的内在，洞见之中思接宇宙万象。“时间系列”是“虫洞”的延长线，是装置手段的起点。此后在“无去来处”的展览上，又借助多角度的投影，将水中虫洞、云端虫洞的视觉盛宴营造得异彩纷呈。世事洞明皆学问，人情练达即文章，透析见洞非洞的练达与穿透。

《无去来处》光影装置内部

《曝光》，陈琦长于“以空间来表示时间的流淌，在实时的流淌中来感受生命的变迁。”中国传统文化中充斥着对光明的永恒追求，传说助力大禹治水的光明神兽，墓葬壁画中的燃灯仕女，敦煌绢画中的光明佛，借助火、灯、烛、炬、蜡、脂、膏等等，体现出旁通发挥、引譬连类的思维特点。钟嵘《诗品·序》云：“照烛三才，晖丽万有，灵祇待之以致飨，幽微借之以昭告。”从与日月争光的屈原到光焰瑰玮的王夫之，都是气节情操之象征。陈琦的心里有光。

《孤独者》又是另一个层次的面相，有独孤求败的侠客梦，也有独钓寒江的诗画，有天地一沙鸥，也有四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。如哲学家所言，孤独是人生的常态。然而，林语堂又说：“孤独两个字拆开，有孩童，有瓜果，有小犬，有蚊蝇，足以撑起一个盛夏傍晚的巷子口。”孤独者的内心却活出了一个活色生香、万物葱茏的世界。当然，中国还有见独、慎独、反省的自我凝视。陈琦以一个知识者和学者的视角见证和回馈这个熙熙攘攘的世界。

《风景》其实不单单是风景，而是物候，陈陭的二十四节气创作持续了数年。于此古贤多有著述，有孔子的天何言哉，四时行焉，万物生焉；有老子的道法自然，上善若水；有庄子的天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。今人竺可桢在《唐宋大诗人诗中的物候》一文中也说：“月、露、风、云、花、鸟乃是大自然的一种语言，从这种语言可以了解到大自然的本质，即自然规律……”物候是了解一年中月、露、风、云、花、鸟生长节律、推移变迁的过程，古人将这些变迁放进一年的时间线中，化成了七十二物候，为中国人感时以抒怀的浪漫时空观奠定了基调。陈琦画中的江南的景致，荡漾着自古弥留的乡愁乡情，熟悉的生活场景是见微知著的生命旅程，大千世界的物相中见一叶知秋，也有一花一世界的精髓，既有节气更有人事。陈琦以艺术的语言、审美的感受，在天地大美中见世道人心。陈琦在日常百态中不以物喜、不以己悲，传达了念天地悠悠而适应周期性变化的人生阅历，更是心存敬畏，但净本心的智慧，与人事通乎天文，大道成于自然的智慧相互响应。所以陈琦才会说巨幅的《天界》不是园林、不是艺圃、不是风景，没有剧本、没有C位、没有答案，当然也就也适用于《何园》，适用于《美丽乡村》，这是无数个体生命历时与他者生命共时并置的大化气流世界，是形而上的视觉呈现。

《寒露》

63cm×87cm 水印版画

1992年

 《反刍》，这一关键词有着直指人心的震撼。苏格拉底说未经省察的人生没有价值。反刍形成终身养分，让生命的内在鲜活灵动起来，让未来的方向明朗起来。陈琦在传统与现代的文化反刍中与灵魂相遇,形成历史的真实性和责任担当。都说陈琦是一个精致的人，他也是一个苛刻的人，充盈了饱满恣肆的创造力，更注重对创造力的克制和分寸感的掌控。反刍的过程是吾日三省吾身，是三人行必有我师，是达成世事洞明皆学问，是刀刃向内的自我省思。陈琦的反刍在于自觉的包容与亲和，在于自觉的求变与前行，在于内化为生命气质的一部分，在于从优秀走向卓越，进而成就更多的生命可能。

《混沌》是九九归一，日用常行即至道，蔚为大观的世相从混沌中产生发展生成，是生生日新的宇宙观。也许屈原的《天问》最于冥冥中启发着陈琦：“遂古之初，谁传道之？上下未形，何由考之？冥昭瞢暗，谁能极之？冯翼惟像，何以识之？明明暗暗，惟时何为？阴阳三合，何本何化？圜则九重，孰营度之？惟兹何功，孰初作之？”看似以我为中心的上下左右环顾，实际是远观历史，近取诸物，搭起时空的架构，是观道——味象与应目——会心，是参天地赞化育，是透析万物背后的人、人性，领悟生命与自然。

在陈琦的作品中总有一种诗境的呈现，这是心境的外化，追求的是水之清澈、镜之明亮的圆融无碍，以期达到应物现形，明照众象，获遇可望而不可即的殊胜境界。王夫之《古诗评选》曾说：“两间之固有者，自然之华，因流动生变而成其绮丽。心目之所及，文情赴之，貌其本荣，如所存而显之，即以华奕照耀，动人无际矣。”在流动充溢的天地造化中，“自然之华”是生生不已的，随目之所及，情与之合，思与之偕，得乎心而应乎手，便可创造“华奕照耀”的诗篇。从抠物净像，到“一心清净，光明映发”，是陈琦的内在涵养和修行功夫，其心灵既要有纯净而专注的光芒，也须具备随缘应物的敏慧，从而超越功利的束缚，打破言筌的拘执，开显广远而微至的诗意世界。

陈琦的眼、手、心各有一个滤镜,有物象，有观念，有历史长河的静思，有外向，有返观，有宏观与微观的内在关联，既面对器物，也面对宇宙自然，既面对器，更直面道。无数次“味象”的实践，达成“观道”的境界。在他搭建和形塑的时空中触碰、感受、吮吸生命的内在，于是，分析、解剖、透析陈琦，从每个人的生长角度去理解陈琦，理解生命的意义，也就拓展了生命的时空范畴。

陈琦的创作是全景式的，他敏锐于时空坐标的共生体验。在陈琦的艺术历程中总是有一种若即若离的感觉，从“本质的起源”到老纸百合，他长于以灵动的感性关照背后的逻辑。一方面是反省精神与求真求实，将高度成熟的范式以“变化”形成文化的互动，丰富了传统的要义和内涵。另一方面是对中西方文化发展近乎清醒的认知。2008年出版《刀刻圣手与绘画巨匠：20世纪前中西版画形态比较研究》，到2019年《中国水印木刻的观念与技术》，从爬梳剔抉中西版画的形态特征和媒介属性，到百科全书式的条分缕析中国水印木刻的观念与技术，陈琦对版画的前世今生有整体性系统认识。2022年《今天我们为什么要做版画》，借由底层逻辑的核心话题洞鉴古今的承传变异，更是当代艺术格局中的定位与定义。

《本质的起源》

200cm×600cm 水印木刻（独版）

2019年

陈琦的创作也是参悟式的，陈琦说“绘画的过程就是对自己内心的探幽、对生命的追问、对人生的解读。我希望在自己的作品里能以可见的第一自然，洞见不可见的第二自然，能超越有限之后的无限。当绘画不再承载图像纪录或再现浅表的生活情境摆脱功利目的时，便获得了极大的自由空间和更宽阔的文化意义。”陈琦的版画创作一方面是精耕细作的传统手工，一方面是面对庞大的工业系统，一场深刻而广泛地改变人类社会生存的新技术革命，无论社会生活、消费文化有效互动所形成的文化场域，陈琦以深刻嵌入的方式参与讨论，在今天技术革命时代的跌宕起伏巨变中，这种深度和广度改变了人类生态，重要的是把握媒材介质的艺术样式去捕捉社会问题。看似四两拨千斤的游刃有余，实际是逢山开路遇水搭桥背后的工兵精神。架桥修路激活遗产的精髓，进而抵达对于中国传统的再认知，转化的基本依据和路径。所以，说是归来，其实从未远行。 

正如《瓦尔登湖》的那段名言：我们得亲眼看见突破自己的那道藩篱，去尚未涉足的地方经见某些自由奔腾的生灵。我们该像好奇的乘客那样，从船尾的栏杆频频张望，而不要学愚蠢的水手，在出航时一味撕扯麻絮。让自己成为内心新大陆和新世界的哥伦布，为思想，而非贸易，去开辟新的航道。

陈琦为中国当代文化带来勃勃生机，“天行健，君子以自强不息”。（张鹏，中央美术学院教授、《美术研究》杂志社社长）

（来源：湖北美术馆）