周刚:技巧和直觉是两回事
实际上,我们知道水彩画本就是一个十分讲究技巧的画种,它要求画面水色淋漓。在控制水色的过程中,则要求既能展现水彩画透明亮丽的特性,又能充分展现画家对水色把控的技巧与能力。这种水色在画面中的形与止,是水彩画中情趣表达和画面效果的关键因素。
《庭院深几许》
150x315cm,水彩画,2019
《庭院深几许》(局部)
艺术家周刚在他的水彩画生涯中,出色地把握住了水性与造型,创作出“蓝色西湖”系列、“那般情未了”戏剧系列、庭院系列等一众作品。
《春江这边独好》
水彩画,150x315cm,2022
《春江这边独好》(局部)
然而,在创作“矿工”系列时,周刚却几乎不敢去考虑“技巧”的问题,因为当他面对出井的矿工时,所有的技巧都随着自己的情感而振动了。这时候的他,头脑中只有美学家克罗齐的一句话:有了直觉也就有了表现,两者是一回事,很难割裂。
《早班矿工》
水彩画,150x105cm,2021
矿工,是劳动者中的典型形象,他们具有超强的生命感染力。艺术家周刚亲身体验过下矿井的生产过程,在他长达17年的矿工创作中,用画笔记录了井下“英雄”矿工的无数个故事。
《岁月如金》
水彩画,150x315cm,2022
工作在地下一线的矿工们,常年与阴冷潮湿为伴,用汗水、用生命换来理想的生活和美好未来——他们是井巷的逆行者,也是光与火的采集者。周刚就将这一切对生活、生命、艺术的直觉,倾注到了他到水彩画创作中,令人看到了专属于水彩创作的独特表现力。
《我的父亲我的兄弟》
水彩画,150x315cm,2020
《喝姜汤的矿工》
水彩画,150x420cm,2021
《热土》、《我的父亲我的兄弟》描绘的是日常生活中的矿工——矿工们在黑暗中工作了一天,拖着疲惫的身躯,在井上抽烟休息。
他们或许在虚无漂缈的轻烟中思考,也许是在调节自己的情绪以获得某种精神的寄托;他们的眼里除了矿井里的黑煤就是地面上的黑夜,他们或许也已经忘记了鸟语花香、五彩斑斓是什么样子的。因而抽烟成为他们在强度体力劳动后的良药。
但是,在生活的苦涩之中,却总有一种信仰支撑着他们,这是怎样一种伟大又坚毅的力量啊!
《我的父亲我的兄弟》(局部)
《喝姜汤的矿工》(局部)
周刚回忆自己在工地写生的状态时说,“我知道此时此刻所有的理性分析、技术和技巧都无法抵达那挚真情感所要带我抵达的高度。”
当憨厚的矿工坐在他的面前,他就迅速进入角色。在几乎没有思考的状态下,充满激情地将印记、笔触与色彩自然冲动地倾诉在画面上。
艺术作品是艺术家生命的体验,不是艺术表现和艺术技巧的说明,在艺术创作中直觉意识应取代理性意识。
《热土》
水彩画,150x105cm,2021
“矿工”系列作品,同样令观赏者真切地体验到直觉和饱含情感的艺术创作的重要性,它可以使观赏者与表达对象纯粹地化为一体。如果对一位疲惫的矿工进行“理性分析”,这会使被表现的对象变得悬浮或者无法真正抵达对象,那种充满情感的直觉在人的生命本身,而理论分析、技术技巧显然是在人的生命之外。
《守望》
水彩,150x105cm,2018
《春江花正红》
水彩画,420x150cm,2022
《春江花正红》(局部)(来源:西湖艺术博览会)
画家简介
周刚,中国美术学院教授、博士生导师,中国美术学院水性材料绘画工作室主任,中国美术家协会水彩艺术委员会副主任,1988年中国美术学院获学士学位,并留校任教,1998年中国美术学院获硕士学位。
展览
艺术个展或联展遍布国内十多个城市,以及美国、法国、德国、日本、韩国、新加坡、印度尼西亚、澳大利亚、马来西亚、西班牙等国家与地区。
著作
《水彩画研究》《水彩技法》《水彩经典—世界水彩600年》《长短相形——中国水彩艺术论文集》等。
画册
《中国当代美术家•周刚》《独行者的脚步•周刚》《道内象外•周刚水彩作品集》《Paintings by Zhou Gang Famous Contemporary Chinese Watercolourist》《有象无边-周刚水彩作品集》等。
论文
在国内外数十家刊物上发表作品百余件,包括《新美术》《美术观察》《中国水彩》《美术大观》。