情寄年画——著名艺术家李百钧年画临摹指导座谈会举行

李老师先从构图的构思与变化中展开她创作过程的讲解。《女炮兵班》第一稿创作为横式构图，画出奔向战场的女炮手的飒爽英姿。之后，在她与炮手的交流中了解到，女炮手打靶能百发百中，是因为把打靶目标想象成敌人的头，才能打得准、打得狠。李老师便联想到了《女炮兵班》的创作。“大炮的前面就是来犯的敌舰，一颗颗炮弹凝聚着我们内心对敌人的仇恨，从炮口里直飞出去，在敌阵开花。”所以她在画面的构图上也做了大胆调整，“将打迫击炮的横向构图，改为竖向正面射击三行炮的三角形构的阵势”，画面中的走势都向着炮筒，使画面有力量感。画面故事情节的安排是按照三角形构图，人物都朝向拿着红旗的炮长，强化了人物动势和叙事的典型性，坚实的稳定感使所有的力量集中在炮筒上，直击敌人，表现出一种炮火向前冲的强劲动势。

接着，她谈到了自己画面的用色，之前的画基本不采用对比色，但这幅作品一反常态，采用冷暖对比色调, 岩石的红、海水的蓝和大炮的黑形成强烈对比，增强了画面的视觉冲击力量。为了画好这张作品，李老师不仅实地人物写生，还临摹了很多敦煌壁画，因此人物的表现很讲究结构，画中的姑娘形象既有结构又有外形。

针对学生画面的问题，李老师做出了相应的指导性建议。在色彩方面，她认为整个画面的颜色太淡，缺少色彩独立的表现力量。画面应该强调三角形构图稳定的阵势，动态线要更肯定，红色的岩石和黑色的炮筒之间的对比度不够，炮的颜色不够厚重，颜色太弱使画面难以呈现出冲击的效果。如果单纯用国画颜料，则需要一点一点去染，可以用国画和水粉颜料合用的方法染成完美效果。李老师认为人物造型的表现要符合当时的社会现实和表现规范，特别是对五官和手的处理上，不能画得太空。勾线也需要注意，女炮兵在战时状态下，眉毛和眼睛都是往上翘的，所以用的直线和往上挑的线比较多，像《燕子姑娘》表现的是唯美的女孩形象，用的长线和曲线比较多。

李老师认为画面确定的基调是很亮的黄色。在麦收时节，放眼望去，微风下麦浪像海浪一样，在烈日下，天空、麦浪和地面连成金灿灿的一个整体，李老师没有把天空表现成蓝色，而是特意画成了黄色，强调盛夏丰收时的麦浪黄的耀眼。

李老师指出学生染的画面整体黄色的色温不够，人物脚下土地颜色太黄，画面上端的柠檬黄也不够，人物衣物的颜色也不够厚重。她表示可以用水彩的方法，将水彩中透明和不透明的颜料结合起来使用，比如说画面后边的天空可以用透明的颜色赋色，用不透明的颜色来勾线，就会呈现出层次丰富的色彩效果。麦浪起伏的感觉，实际是一组组线条的穿插，用长线表现，勾线时行笔要稳。她提醒学生也要认真观察，人物在丰收时都是欢快的表情。还要把握好人物动态，防止表情过分夸张。

据李老师所讲，《芒种时节》最初在展出时是有争议的，有人认为画上端人物后面要画蓝天、房子、村庄、树木，用丰富的色彩表现真实的景物。她解释说，如果画蓝天、房子、树木就没有那种整体金灿灿的阳光感了，创作时对表现对象的第一感觉非常重要，要紧紧抓住这种感觉，并为这种感觉服务。

李老师生动地回忆了当时的创作经历，谈到该作品的特殊意义。在人物形象的塑造上，“文革”期间有一本《工农兵形象选》的书，规定美术创作中的人物造型都要在这本书里选取形象，所以那时大家画的人物形象都千遍一律。改革开放伊始，中国美协举办“华东六省一市肖像展”，张洪祥画的《虫子迷》，一个农民专门研究怎么防治虫子，李百钧画的是《燕子姑娘》，表现现实生活中的人物形象，姑娘阳光、甜美、可爱，人物形象向生活回归。作品在当时突破了那种千遍一律的“红光亮”的色彩语言和“高大全”的艺术手法，人物形象鲜明生动，具有一种创新的意味。1979年《中国妇女》杂志封面刊登了《燕子姑娘》，并专门刊发了一篇评论文章《不重复自己》，“不重复自己”就是李百钧从艺的座右铭。

《燕子姑娘》原作不大，只有整开纸的二分之一，学生临摹在整开纸上比较困难。李老师认为临摹作品整体效果比较好，姑娘的表情也好，但嘴部画得不够，线勾的力度不够。长线应该慢行笔，一勾到底。勾线时可以稍微侧锋，追求传统木版年画中的“版味儿”。《燕子姑娘》是以一个单独的人物形象作为画面表现的中心，比较好画，但学生画面颜色整体染得不够，需要再染一染，画面人物右边的红拖拉机透出了白，应该上边颜色虚一点，到底下颜色重一点。姑娘的嘴唇可以再红一点，与右边拖拉机的红稍微呼应。人物后面的两块颜色也有区别，右边拖拉机玻璃窗户是暖光，左边空白处背景是冷光，这样画面就会相协调。李老师认为大家应该发挥自己的专业特长，每个人在临摹过程中都有自己的领悟，允许有再创作的过程，但重点是一定要把自己的精神表现出来，画出具有个人特色的作品。

李老师谈到1975年5、6月份，她在烟台地区下丁家村体验生活时，看到金矿周边修水坝的工地上，有一群打夯的女子突击队，她们在辛勤的劳动，态度乐观。第一稿画的炊事员在工棚里面做饭，让她们回来吃饭。后来，李老师构思出通过炊事员送饭“上门”的细节，表现大家“废寝忘食”的干劲儿，“这边送饭、看表、吹号；那边插秧、稻改、争红旗。”把欢快的人物、美丽的环境和劳作的气氛联系了起来。画面中，垂柳荡漾，阳光明媚，人物和煦，满面春风。

对于学生的作品，李老师在勾线和用色上提出了建议，首先提到用纸的问题，最好用带有颗粒感的水彩纸，以便挂匀颜料。她认为人物表情比较规范，但不够立体，可以先勾线，再染色，线与形象的配合就会相得益彰。李老师当年画的脸是用水彩颜料画的，学生临摹是用国画颜料染的，新中国年画有的延续了木版印刷，有的是胶版印刷，相对来说手绘年画的发挥空间比较大。

在色彩方面，李老师认为学生临摹的《女炮兵班》《芒种时节》《催》三幅作品的用色都不够透亮，《催》要有轻松愉快的感觉。她表示，自己画完《催》之后，专家的评价是柳絮好像发光似的，其实就是一种透亮的感觉。李老师结合画面细节谈道，水稻在插秧时，稻田里的水在阳光照耀下会表现出透亮的暖，所以背景的绿可以施一点粉、一点黄，让人能感受到春天暖阳的和煦与明媚。柳絮和稻田决定了整个画面，春天插秧春光明媚的感觉和《芒种时节》夏天麦子的收割是不一样的。她说，济南有很多柳树，春风一刮，柳絮飘起来的感觉就是透明的，画面中曲线的使用使柳条随风舞动起来，色彩的透亮也使柳絮飞动起来，有一种春风拂动、柳絮飘浮的感觉，我们的创作就是把这种感觉画出来，只有有了这个感觉才能感染人，所以这个画第一就是靠颜色抓住人。就像《芒种时节》，先看到麦子丰收时金灿灿的一大片，然后才会再往近处看人物和各种形象。

（来源：山东年画 韩继财）