“问道暨阳——茹峰中国画作品展”将于11月8日在诸暨市博物馆开幕

名家点评：

画的超越源于心的超越，茹峰的作品这样诉说着。无论是崇山峻岭、浮云奔泉，还是杂树茅舍，茹峰都作了新的整合、编排，赋传统的题材以新的神采，画面显示了他精到的传统功力和造景能力。茹峰张扬了古已有之的“吹云弹雪”法，泼彩吹拂，寓人工于天成，把尽兴流淌的粉彩变成富有灵性的流云霞光，犹如温顺的精灵偎依在葱郁的山峦之间，刚柔相济，动静对应，冷寂的表象下跃动着生命的脉搏。这里不含玄妙的禅机，这里没有老庄的超然，这里是茹峰构筑的一个属于他自己的语境，一则倾泻人世感怀的茹峰式的山林情话。（刘国辉，中国美术学院教授、博士生导师）

从彩墨回归水墨，茹峰的绘画在变化中潜藏着不变，那是一种恬淡平和的意境，一种怀旧溯远的心绪，一种高古苍茫的追求。茹峰笔下的苏州园林不同于沈文唐仇呈现的吴门景致，茹峰笔下的富春山色不同于大痴体现的富春山居。这种不拟古、不冒进、承前启后的“改良主义”，恰恰是中国画发展的合理进程。惟此，中国画才能在千年发展中，走过尚形、尚意、尚趣的各各不同的历程，中国画家也才能笔墨当随时代地各领风骚。（毛建波，中国美术学院教授、博士生导师）

茹峰的画有古意，但不是太古，他所凭附的乃是明清江南文人画家和润流美、文质相兼的艺术传统。就形式而言，茹峰取法于王翚，就气韵而言，则得益于恽南田画风之沾溉。在文人画史中，王翚是一位挪移前人程式的高手，是王国维谈论“古雅”问题时特意拈出的一个例证，其构图样式和笔墨的丰富程度完全可以用百科全书来加以形容。由明人入四王，这是茹峰近期画作的典型图式特征，由严整端肃而入于温润蕴藉，这又是他在心境上的一个变化。他欣赏恽南田的风雅，恰好体现了这种微妙的心理状态。对他而言，追仿恽南田，更重要的原因是他欣赏恽南田画作中所流露出的生活气息、生活经验。

茹峰山水近作中的光影处理一改早期程式，取法巧密又不入西画藩篱，这是我特别欣赏的地方，也想多谈两句。他借助云气、雾霭的吞吐变化为光、影赋形，并用墨色的明暗对比暗示空间的隐显，这种手法肇始于宋元，极盛于文人墨戏，茹峰先生能守住这条古法，并从中生出变化，的确令人钦佩。

平潭、坡脚、溪岸、石涧也是茹峰特别留意的地方。普通画家和观众很容易忽视这些细节，但实际上，这些细节却是检验画家感受能力和表达能力的关键所在。在这里，水脉与山形地貌相互交错，物象错综凌乱，好的画家不但要交代出细节的变化，同时还要画出水的形状，甚至是声音。茹峰深谙其中的道理，并从古人那里得到了成熟的经验与范式，不但画出了水口的微妙转折与过渡，甚至还画出了水的声音和季节变化，山静日长、风烟倶寂的春光，水面则不着一笔，秋风萧瑟、花叶飘零，则水波层层叠加，光影粼粼生变。

茹峰的画耐看，是因为他的画有学理、有章法、有典故、有趣味。他的趣味，悠闲而又从容。画家用精致的手法表达了对传统的理解和敬意，用自己的内心感通了自然的形貌。更重要的是，茹峰笔下那温润明净的山川竟充满了人世的温情，让我们再次体味了“道不远人”的古训。（孔令伟，中国美术学院教授、博士生导师、艺术人文学院副院长）

茹峰的山水画从最早重彩的江南水乡系列，到前些年的以师法两宋山水气象的北派雄浑之作，再到如今取法明清笔意的小幅转型，其实体现出的就是一位艺术家在不断探求适合自我的创作之路。按照范宽之言，这也是通过师古、师物进而寻求师心的过程。而从心理学的角度来说，就是艺术家在寻找内心关照与情感表达方式的不断尝试。正如奥地利艺术心理学先驱恩斯特·克里斯所指出的那样：“艺术不是产生于空旷之地，没有一位艺术家跟前人和模特儿无关，艺术家跟哲学家和科学家一样，都是某个特定传统的一部分。”（耿祥龙，美术评论家、策展人）