何加林画山水，擅水墨，亦能青绿；有时枯而润，有时淡而润，多作对景写生，讲究笔墨意趣但不落前人套式，得获真实感而能远离西式写生法的巢臼。
——郎绍君
当代山水绘画的文人意韵
何加林既是中国当代画家中的佼佼者，也是新浙派山水画家中的代表性人物，他为中国传统绘画在新文人画之后的发展路向提出了崭新的命题。与何加林相对应的另外一种路径是在视觉形式和色彩结构中加入超现实主义的处理方式，从而创立了一种融合创新的艺术流派。
然而，当中国传统文人绘画一脉发展到新文人画以后，融合创新派在继续通过强调笔墨意境来表现和体味主观物象的方法中尚未找到出路。而何加林却成为继新浙派文人画之后，一位在当代文人山水画坛中独领风骚的艺术家。
细察何加林山水绘画的创作源泉，笔墨技法吸收了黄宾虹宿墨法的养分，虽然墨色清淡，但却通过宿墨的叠加显现着丰厚的质感。而且与中国美术学院的艺术家们也有着密切的联系。
例如其作品中藏匿着卓鹤君山水画中“于浅墨之间进行块面解析”的影子，具有极强的块面感，并且在整体上运用浅淡墨色形成了叠层变化。再如陈向迅将各种景物的平面化解构与重组，以及尉晓榕对于用笔变化的注重与强调，这些特点均在何加林的艺术创作中有所显露。
因此，何加林在中国美术学院教育体系中汲取的丰富营养至少源于以上几位重要人物，甚至在某种意义上讲，何加林正是在他们的创作基础上确立了自己个性化的艺术样貌。
简单来讲，何加林山水绘画给大家留下的深刻印象是在宿墨之中“极尽变化之能事”，而不像其他中规中矩的山水画家，浓、淡、枯、湿等各种墨法在画面中一应俱全。而何加林的艺术创作恰恰相反，尽可能地减少了浓墨和枯墨的运用，取而代之的是以湿墨、宿墨和淡墨来组建画面语言。
当然，何加林的很多代表作品均源于写生，并在写生的过程中针对物象造型进行了格式化、节奏感以及平面构成性的精致处理，从而形成了一种具有叠加重复特色的当代山水绘画。
虽然何加林的笔墨技法源于中国古代绘画，但是很少完全将《芥子园画谱》中的“树石法”直接运用到创作中，所以他的写生画面往往会重新变化出一种新颖的结构样式——既充溢着客观自然的新鲜与生动，也彰显着视觉构成的节奏与韵律。
特别是在水田、波浪与房屋、树木之间相结合部位的细节处理中，均显现着何加林的思考与着力，也因此区别于程式化的传统山水绘画以及其他具有个性面貌的山水作品。可以说，何加林是在笔墨本性的清韵与秀雅中构建出一套属于自己的创作方法。
事实上，何加林的早期创作是以彩墨绘画为主，所以他十分善于在统一的色彩中求得变化，进而将彩墨绘画的富丽之感转化为单纯的水墨变化。也就是说，何加林山水绘画中尤显单纯的特征实际是从彩墨绘画中转化而来。
总而言之，何加林的山水绘画主要源于中国美术学院的教学体系，他直接受到了20世纪八九十年代中国美术学院主流画风的重要影响，使得其艺术创作中深刻蕴含着当代绘画中极为少有的清雅、崇高和淡泊的文人意韵，这也正是何加林内心世界中最为独特和珍贵的品质。（尚辉，中国美术家协会理论委员会主任、《美术》杂志社长兼主编）
画家简介
何加林，1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业，先后获文学学士、硕士、博士学位。现任中国国家画院美术馆馆长，博士后、博士、硕士生导师。曾任中国美术学院中国画系副主任、教授、中国国家画院创研部主任。系中国文艺志愿者协会副主席，中国美术家协会理事，中国画学会理事，中央美术学院客座教授，中国艺术研究院特聘研究员、客座教授，上海美术学院客座教授。获第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号，入选中宣部全国文化名家暨“四个一批”人才工程，享受国务院政府特殊津贴。
