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浓墨淡彩总相宜——著名画家秦海的“砚边点滴”

来源: 文化视界 2022-11-02 16:38:14
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浓墨淡彩总相宜——著名画家秦海的“砚边点滴”

编者按:

秦海是一位有艺术悟性而又十分勤奋的画家。他对中国传统绘画原理有较为深刻的理解和领会。用心作画,用情造境,写客观自然之力、之美,更写自己心中真实感情。他谙熟笔墨要旨,苦练书法,作品中笔力墨色均富有情致与韵味。他还在花鸟画题材上有所探索,寻找表现的新天地,画风质朴自然,落落大方。更可贵的是,他珍惜自己作品的个性面貌,但不墨守成规,防止画风“结壳”,始终从自然中吸收养分,充实自己,保持创作富有生命活力。

中国画贵在有真性情,秦海是一位具有真性情的人,他的人品自然在画中得到真实的流露。(邵大箴,中国美术家协会理论委员会主任、中央美术学院教授)

浓墨淡彩总相宜——著名画家秦海的“砚边点滴”

微雨好风180x97cm纸本设色2022

浓墨淡彩总相宜——著名画家秦海的“砚边点滴”

春光融融180x97cm纸本设色2022

浓墨淡彩总相宜——著名画家秦海的“砚边点滴”

大吉四条屏136×34cm×4纸本设色2022

砚边点滴

  余将写意花鸟画布阵取势为主要支撑的石头、苔点弃而不用,人谓自讨苦吃,吾曰自家馍香。

  线条是一个画家功力之重要体现,线条的内涵是线质。冰冻三尺非一日之寒。

  生活、感悟、真情为创作之三要素,缺一不可。

  绘画是视觉艺术。美无处不在,无心人视而不见,有心人赏花如看人,观月如观心。

  用墨之道,宜浓则浓,宜淡则淡,浓到极至,淡到极至。徐悲鸿先生有“独持偏见,一意孤行”可诠释。

  知白守黑,绘事之常理,恰到好处,非苦心经营则不能得。

  经营位置,核心是“空间”处理。动与静、虚与实、意与境、景与情、曲折与端方、有限与无限为艺术之辩证法,处理得当,方为佳构。

  绘画如同造园,曲径通幽、柳暗花明。

  “天地有大美而不言”,作画要景到随机、得景随形、干裂秋风润含春雨,道法自然。

  眼下制作之风不可长,丢了笔墨,皮之不存,毛将焉附。

  画贵一个“情”字,作者无激情,观者心难动。

  写意画,过于在意墨之浓淡,易俗气;过于在意色彩之变化,易花哨。

  物我两忘,解衣般礴,方入佳境。

  狂态走笔,目无旁人,心无杂念,真率也。

  水墨之道,简为上。

  不求全貌,只窥一斑。

  美酒醇为最,佳肴味为上,日积月累,陈酿也。庖丁解牛,功力也。

  画家不要自己背上包袱,所谓不断否定自己,那是你已迷失方向,在传统的长河里,你只是一分子,路漫漫其修远兮,吾将上下而求索。

  骨法用笔,乃中国画内在美之特征。线条的魅力乃功力之体现。当下以“不似”为追求者,究其因,心态失衡、浅薄、浮躁及急功近利所致。水滴石穿,非一日之功。

  大写者,心胸宜广,境界宜高,情感宜真,可谓一花一世界,一叶一菩提。

  “删繁就简三秋树,领异标新二月花”,可为写意者之座右铭。

  余喜观古藤悬花,亦爱品老藤相纠缠。凝筋铸骨,龙蛇飞舞,实乃天然大写之作。

  白石翁运笔沉稳,笔笔生发,作品令人玩味;傅抱石先生用笔急风暴雨,一气呵成,精品佳构多多。用笔之法,法无定法。

  大写意作品“壮美”易,“静”难得。

  “外师造化”可自立门户,“中得心源”亦可成家立业。

  陆俨少先生以读书为“舟”,写字为“舵”,画画为“桨”,即“四四三”治学论,信也。

  画室及文房亦应窗明几净,摆放整齐,如同画作,赏心悦目,此为个人之修养及治学态度。

  品古人画作,养眼。访名山大川,畅怀。

  研习书画应审源流,纵之先古,横之当今,方能知其所以然。

  绘画如同辩证法,对立与统一最终要解决矛盾,达到平衡协调。

  中国画的本质是写意精神。

  花鸟画贵在写、意、趣。

  传统的笔墨程式应与时代同步,要有自己的笔墨语境。

  狂涂乱抹者视有笔有墨为禁锢束缚,黄宾虹先生云:“国画民族性,非笔墨之中无所见”。“创新”者应三思。秦海 1995年9月于瘦竹斋

秦海作品欣赏

浓墨淡彩总相宜——著名画家秦海的“砚边点滴”

分明香在梅花上68×46cm纸本设色2021

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家乡藤一束200×100cm纸本设色2021

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沙浴68×68cm纸本设色2021

浓墨淡彩总相宜——著名画家秦海的“砚边点滴”

双雄68×68cm纸本设色2021

浓墨淡彩总相宜——著名画家秦海的“砚边点滴”

燕子来时68x136cm纸本设色2021

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自在68×68cm纸本设色2021

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鸽子68×68cm纸本设色2020

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悬霜秋136×68cm纸本设色2020

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花间天籁声136×68cm纸本设色2020

浓墨淡彩总相宜——著名画家秦海的“砚边点滴”

清香入梦来136×68cm纸本设色2020

浓墨淡彩总相宜——著名画家秦海的“砚边点滴”

流金岁月136×68cm纸本设色2019

浓墨淡彩总相宜——著名画家秦海的“砚边点滴”

雅集136×68cm纸本设色2019

浓墨淡彩总相宜——著名画家秦海的“砚边点滴”

潇潇雨意136×68cm纸本设色2018


画家简介

浓墨淡彩总相宜——著名画家秦海的“砚边点滴”

秦海,山东省乳山市人。国家一级美术师,中国艺术研究院艺术创作院研究员,中国画学会创会理事,中国美术家协会会员,荣宝斋画院秦海写意花鸟画研究工作室导师、教授,中国友联画院画家,李可染画院研究员,中国友好画院院委,中创艺术书画院研究员,中国长城书画院常务理事,中国画研究院(现为中国国家画院)院外画家,山东省中国画学会副会长,山东省美术家协会花鸟画艺委会副主任,山东艺术学院客座教授,山东画院院委,山东省国画院顾问,现定居北京。

1993年由中国画研究院(现为中国国家画院)、中国美术馆主办的《秦海画展》,在中国美术馆西北厅展出。2007年由中国美术家协会主办的《秦海写意花鸟画展》,在中国美术馆2号厅、3号厅展出,并巡展于深圳关山月美术馆、山东省美术馆和威海市博物馆。2017年由中国画学会、中国艺术研究院艺术创作院、北京市美术家协会和炎黄艺术馆主办的《秦海中国画展》,在北京炎黄艺术馆展出。1998年和2004年分别在法国巴黎和中国台湾省高雄市、台北市举办个人画展。

作品被中国美术馆、中国画研究院(现为中国国家画院)、北京人民大会堂、北京炎黄艺术馆、深圳关山月美术馆、山东省美术馆、山东艺术学院等收藏。

作品在中国美术家协会主办的全国中国画展览中分获金奖和铜奖。

人民美术出版社等出版《秦海写意花鸟画集》数部。作品多次应邀参加中国艺术研究院、中国画学会、中国美术家协会等主办的全国中国画名家学术展。


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