策展人|CURATOR
杨大伟
主办单位|SPONSOR
苏州虹雨石美术馆
展览时间|DURATION
2022年11月11日至2023年01月10日
（10:00-17:00周一闭馆）
展览地点|EXHIBITION VENUE
苏州工业园区四季路1号26幢
以水润墨，以墨作语，取世界之幽微，还本相之凸显，于黑白无极中绘红尘滚滚，又逸尘世外，想落超天。个中情怀，寓重于轻，个心真趣，藏多露少。水墨千年，画家们前赴后继，不断更新观念、技法，将个人短暂的生命融入艺术永恒的长河，不断创造无愧前人、无愧自己的画作，也因此形成中国水墨画的优秀传统：在继承传统中革故鼎新，在攀登高峰时超越高峰。水墨在当代，更是一番新气象。本次水墨作品联展邀请的六位艺术家，他们的作品虽风格不同、题材不同、笔法上各有所道，但着力点都是由破转立，继承传统却力图突破。无疑，他们是在用个人不同的生命体验来为水墨的表达探索新的可能。六位艺术家的水墨表达试图不断引向物质品性的深层矛盾，进而获取对这种矛盾中的精神体悟。六个维度的绘画呈现，是交流，更是水墨人物绘画置于当下发展的见证。
李津，1958年生于天津，1983年毕业于天津美术学院国画系，现工作生活于北京、天津。2013年被AAC艺术中国评为年度水墨艺术家。2014年被权威艺术杂志《艺术财经》艺术权力榜评为年度艺术家。
李津的画充满了对俗世的热爱，也充满了无法扼止其必死的悲伤。他揭示了通过对俗世飨宴最深刻的快感触及到不朽的神光。他的画张开感官的毛孔，并通过毛孔敞开通向宗教的大门。
李津的笔墨是去诗意化的，甚至是反智的。它们大多指向饮食男女，是仿日记，记录私生活的流水账，是穿衣服或不穿衣服的自画像。他所谓的家常主义，貌似不属于普罗大众，是“我自己的家常”。
悟道
纸本设色
23cmX40cm 2022
袁武，1959年9月生于吉林省吉林市，1984年毕业于东北师范大学艺术系，获学士学位，1995年毕业于中央美术学院国画系，获硕士学位。历任解放军艺术学院美术系副主任、教授；北京画院常务副院长、执行院长，现为中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任；国家画院研究员、享受国务院特殊津贴、国家“四个一批”人才，国家重大题材美术创作艺术委员会会员。曾担任全国美展第十二届、第十三届中国画展区评委。袁武的作品笔墨凝重洗练，厚重华滋，彰显了水墨画的表现力，作品中更多的是透过现实生活显现出对精神意志的传达。在近期的《黄公望小像》、《文征明小像》等系列画作中，袁武对元明清优秀画家立像，体现出他对传统、当下、艺术和人生的某种理解。
文征明小像
39cmX58cm 2022
殷会利，中央民族大学教授、博士生导师，中国美协民族美术艺委会主任、《中国民族美术》主编、国家民委突出贡献专家，国家民委领军人才，中国国家画院研究员，中国文史馆画院研究员。中国画作品多次参加国内外重要美术展览，参加第十一届、第十二届，第十三届全国美展；第十二届，参加中华文明重大历史题材创作。殷会利运用焦墨、浓墨等技法表现人物形象，视觉冲击力极强。近来他亦尝试用水墨写生风景，深厚的水墨笔法使风景写生系列有了别样的灵魂。从专研墨的深浅五色，到对色彩的有意运用，从中可见殷会利对于艺术的颜色与现实的颜色，把握越来越舒展与放松。
风景写生
曹宝泉，1982年毕业于河北轻工业学校（今华北理工大学艺术学院）陶瓷美术专业，1988年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）国画系人物专业。曾任河北省美术家协会副主席、河北美术出版社社长兼总编辑、中国美术家协会民族美术艺委会秘书长。现为中央民族大学美术学院教授、硕士生导师、国画系主任，中国美术家协会会员，中国美协民族美术艺委会委员，中国国家画院研究员。稚拙生涩的线条，浑厚纯一的用墨，陋而不丑的构图，曹宝泉用看似乱笔、错笔的反程式化笔墨创造了一个静默却意味深长的世界。虽用水墨作画，却丝毫不输油性颜料类作品的体量感，甚至更有力量感，更切思想的深度。
地铁日记之二
纸本水墨
47cmX70cm 2022
王晓辉，别署清晖，1997年毕业于中国美术学院，获硕士学位。现为中央美术学院教授、博士研究生导师；中国画学院人物画系主任；上海大学上海美术学院客座教授、博士研究生导师；中国国家画院研究员；福建师范大学闽江学者讲座教授；中央民族大学特聘教授；新疆艺术学院客座教授，中国美术家协会会员。王晓辉的绘画更注重人与艺术的关系，其绘画彰显出个体思想的表达渴望。即便画古人，显现的也是他自己对自由活泼生命的追求。在他近期的画作中，身着古衣冠的人临风、观山、乐水、独酌、对谈，无一不快意自足，明澈洒然，使人不禁遥思古时一些人格独立，潇洒自由的名士，也使人感受到画家内心具有的那份自足与洒脱。
蔼翁图之系列作品
刘佳，全国青年联合会委员，中国美术家协会中国画艺委会委员，教授，博士生导师，江苏省国画院专职画家。刘佳的人物画显现出一种挑战惯性视觉语言束缚的主体感，他清楚绘画本体固然重要，但绘画表现人性及精神性更为重要。在这组以民国伉俪为创作内容的画作中，游离在人物面部上的水墨仿若光阴镀上的斑驳光影，使人感觉历史的尘烟还萦绕在他们穿越时空的画像上。时光荏苒，他们肉体的面貌已然不再清晰，但他们身上那份敢为人先、独立自由、崇尚人格、心怀天下等时代精神的亮色却不会随岁月流逝而暗淡。
傅雷与朱梅馥
