著名画家郭志光绘画艺术众家谈

中国画只字片笔都能体现出精神，郭志光先生的作品看下来，我在这方面有比较深刻的感受。

郭先生早年毕业于浙江美术学院，受到以潘天寿为代表的一批老先生的教诲。当时浙江美术学院这一批画家以笔墨见长，讲究中国画的用笔、用墨，讲究中国画的气韵生动，在这方面，郭先生得到了潘天寿的真传，并将这种风格表现在自己的作品中，像他的老鹰、石头，无不体现这一特质。郭先生用笔更圆浑，潘天寿先生用笔更加方劲，可以说，有着内在的传承性。作为山东籍的画家，郭先生的画中还有浓郁的北方风格，他回到山东以后，受到北方画风的感染，把北方文化的审美追求融汇到作品之中。北方艺术讲究风骨、气象，南方艺术更注重气韵，他受到南北文化的潜移默化，能将韵致和风骨结合起来，在画中较好地体现出来。黄宾虹先生曾说“干裂秋风，润含春雨”，郭先生的作品兼具了这两方面的意思，他还在不断地探索，相信还将取得更高的成就。（龙瑞，中国国家画院名誉院长、中国美协中国画艺委会主任）

郭老用五六十年的实践，在中国写意花鸟创作与教学方面积累了丰富的经验。这次展览中展示的大画，在视觉上令人震撼。 尽管花鸟画在中国画中是一个大科，但写意花鸟一般画得不是很大，因为画幅小才更容易显得手笔大。大画无论尺幅、技术难度，还是体例都要达到一个较为成熟的阶段之后才能把握，不然很大的画面，笔墨是很难掌握的。

郭老此次展示的都是大尺幅的花鸟画作品，但如此严谨、笔墨搭配达到极为和谐的效果，并不容易做到。可以说，这次展示，是郭老几十年艺术创作的一个小结。这也可以总结出一个规律：中国画创作，如果达不到一定的年龄，在技术、阅历、人生体验、对笔墨的把握程度上达不到足够的积累，就难以产生有分量的作品。

郭老的作品呈现了鲜明的特点。其一，是南北兼容。在他的画中，既吸融了北方的严谨造型，又具有南方水墨的意蕴。其二，是画幅大。 他选取小写意到大写意之间的架构，画的大，但画的很丰厚，他在大写意里加入了小写意的细节，在大处看气势，在小处显精到，大小融合得恰到好处。其三，格调清新。郭老虽已年近八旬，但他的画很清新，既有年轻人的气势，又有和他年龄相吻合的老到。郭老不但是一个创作者，更是一个花鸟画创作成就很高、水平很高的艺术家，同时，作为山东工艺美术学院的教授，他桃李满天下。他坚持创作，还几十年不间断地教授了一些学生，是山东在继于希宁之后花鸟画创作中，首屈一指的名家。

当下很多中青年画家，都出自他的“手下”，很多即便不求学于山工艺，也间接受到他的启发、向他学习，这都是他在山东不断创作、教书育人为山东做出的贡献。此次郭老带着画作来到北京展出，也代表了山东花鸟画创作的较高水平。山东是个美术大省、美术强省，众多的画家在当下中国美术领域具有重要的位置，这也构成了山东美术在全国范围内较强的影响力，很多画家即便不一定在山东工作，但都是由山东很好的文化、历史、哲学、美术底蕴滋养而成，并在中国当代画坛有重要作用。祝贺郭老的展览圆满成功，相信郭志光老师及山东美术还会创造新的高峰。（杨晓阳，中国国家画院院长、中国美协副主席） 

郭先生是个南来北往人，带着南风，带着北韵。所谓北韵我认为就是齐风，古淄博、古潍坊都是历史上的齐国，齐国是个开放的国度，有稷下学宫、百家争鸣，这种文化所滋生的开放胸襟，作为DNA是永远种在他心中的。郭先生生于潍坊，在那里长大，在那里接受接启蒙教育，这种影响必然十分深刻的。而所谓南风，就是中国江南的一种墨韵。中国美术学院过去叫浙江美术学院，再早一些又叫国立艺专或杭州艺专，这里有潘天寿、林风眠 、黄宾虹等一批艺术大师，老师们以所积累的中国传统文化经验和艺术规律传承给他，他在此学习的几年，受益匪浅。可以说，没有北方的齐文化的滋养就没有他，没有南方的他的导师的教育，也没有现在的郭志光。

在郭志光先生的画展中，我看到了两种气势，一种是大气。有属于北方人、山东人的雄强之气，线条铿锵有力，作品中的许多形象也有这种大气，像他所画的大鹰，翅子一展，就像京剧里的“黑头”，很有力度；另一种就是大势，通过石头、花鸟等的搭配，展现一种视觉的冲击力和旺盛的生命力。另外，像他画的三文鱼跳跃到水面上去的形象，假若没激情、没生活体验根本不可能完成。他观察、体验了这种生活，再回归到他的画中，是他心情的跳跃、心灵的跳跃、精神的跳跃。中国花鸟画创作，无论从气势还是技巧上，都是传达内心世界、表达精神的，在郭志光的画作中，有作为创作者的精神表达，有山东人、中国人的气势，十分值得肯定。他的画风上，近些年来有些变化，有时候概括一点，有时候丰富一点，在显示大气的手笔的同时，形象的刻画和塑造又十分用心。（刘曦林，中国美术家协会理论委员会副主任）

我和郭志光先生是浙江美术学院的老同学，都是浙江美院上世纪60年代的一批学生，那个时期的浙江美院在潘天寿先生主持下从事中国画创作、教学，是学术氛围最好的一个时期，我们把它叫做浙江美院的“黄金时代”。像诸乐三、吴茀之、陆抑非、陆维钊等诸多老先生给了我们言传身教，引导我们走上了中国画创作的正路。郭志光是我们诸多同学中十分优秀的一个。多年以来，他长期坚持基本功训练，从他的画面中可以看出，他笔底气壮、笔墨色彩浓重，画面分量也重，给人一种气派大、气势雄伟的感觉。他的画很有生活气息，同时，把画面大的布局和用笔都能够充分地展开，可以从中看到一种雄强的画风，令人看过之后既感震撼，又感新鲜。从其画面的生动、雄强特点来看，一直延续了他学生时代性格胆大、下笔果断、用墨浓重的特点，并有所润色、有所发展。 

中国画学起来很难，尤其是大写意画。我们这批学生都得益于潘天寿先生的教化。潘天寿先生曾经告诫我们，中国画学习一定要加强基础功力的训练，如书法、梅兰竹菊乃至绘画以外的传统经典都要有所研究，这包含了基本技法和修养两个层面。因为，中国画创作，手下必须有中国传统的写意意识和写意精神、写意功夫，每一笔要有笔法、笔意，笔法、笔意还要承载丰厚的文化内涵和审美意识，各个方面只有做到了较好的融合，才能在笔端有不俗的呈现。我们都是按潘天寿先生的教诲、要求，不断训练、不断努力，才有了今天的成果。这对于今天进行中国画创作的许多年轻人来说，也具有指导意义。（张立辰，著名花鸟画家、中央美术学院教授）