宋元国画是我所钟爱的，因为相对于其他的绘画时期，宋元更重视用笔的轻松性、书写性以及所表达出来的意境，这也是我一直所追求的创作灵魂。国画，无论从哪个方面开拓，它必须有扎实的传统在等候着。从而再有自己的特色、艺术风格以及时代性，必须在继承传统绘画的同时，再加入时代感来突破传统观念，这其中的艰难尽在不言中。国画本身就是矛盾的产物，但前提肯定是要有传统的基础。自中国画诞生以来，就是在探索和创新中不断的前进。
在现代水墨发展史上，石涛的“笔墨当随时代”功不可没，他完全站在传统的立场上取舍、选择和评判中国水墨画，在学习前人的用笔后大胆加入自己的感情，将墨气贯穿在线条之间，加以点连之，追求其写意精神，将自己的气势感情全部融入到自己的作品中，可谓是“搜尽奇峰打草稿”。艺术史的意义在于它导致了一个时代的结束和对一个崭新时代的开启，“笔墨当随时代”是将他多年沉着地研究中国国画后所提炼出的精华，他的意识在于标识了21世纪的水墨艺术一定要突破传统，否则穷途末路。可他老人家也万万没有想到，短短六字在当代的人们看到的只是后者“ 当随时代”但忘了前提的“笔墨”。前人为什么能留下其作品让一代又一代的后人学习？因为他们是“根”，是我们的“标志”，是中国画的基础，是我们要用生命去继承与发扬的文化传统。而今，我们却重视了跟随时代，忘记了国画本身的水墨写意。
大师远去却不曾忘记，终归要带着谦卑之心去不断学习！只因笔墨乃一生所要追寻的挚爱！（何冰歌）
何冰歌作品欣赏
画家简介
何冰歌，中共党员，艺术教育学在读博士，2016年毕业于文化部中国艺术研究院研究生院，获全日制美术学硕士学位，导师满维起先生，2018年进修于首都师范大学，现居北京，师从姜宝林先生，专业从事国画创作与理论研究。作品分别发表在《中华书画家》、《亚洲时代》、《艺术市场》、《美术报》、《羲之书画报》、《山东商报》等期刊均有专题介绍。
