唐承华的甘肃抽象
一个艺术家知觉和描绘世界的表现性方面所用的方法，在某种程度上就是表现他自己及其个性。艺术家唐承华当然也不例外,他在兰州因疫情被封闭在一所大学里，从初秋到隆冬，创作了一批抽象绘画，这些绘画作品是作者在西北的所见、所闻、所思凝结的实践成果，也是他深入的探索内在自我世界，表达个人经验和与情绪的重要作品。
毫无疑问，抽象艺术有着自身的来源，而且是可以分析的。内森·卡伯特·黑尔认为艺术的抽象因素语言逐渐发展起来的，如同像人类的发展一样，不是仅仅是20世纪的产物，而是西方文明与艺术积累演变的文化成果。艺术的抽象因素不是互相孤立的,而是有一种自然的分类和顺序,正是这种分类和顺序创造了抽象艺术的图式和逻辑，艺术家是用基本元素的经纬去编造起来的抽象艺术品。譬如中国的抽象画家常常从中国传统水墨画、彩陶、青铜器、拓片、书法和民间美术等样式中抽取出抽象构成或表现的成分，特别是对书法用笔的有益汲取。但是当这些基本元素进入到创作机制以后，经过艺术家的吸收与处理，特别是对思维经验的理解，这个问题就变得复杂起来。
艺术的抽象意义在于当原型被转化为某种形象时，突出和强调的是转化或者暗喻手法，这种类似语言中的暗喻所表达的意义虽然能够被直觉地感受到一样，但是需要体验与训练，而且是诉诸直觉的，尽管其意义是某种超然于表现性媒介之外的东西,而媒介此刻已经拥有了不止一种表现意义,所以也就剥去了它原先所具有的一切非本质的物质躯壳。这样一来，它的意味就比原先更加富有、更加深刻和更加微妙。当然，即使这样，抽象艺术价值并不会自动“显现出来”，而是对抽象语言的长久的研习与训练，直至某种抽象“语言”变得纯熟才能成为“个体言说”。
如果我们看看20世纪几个抽象艺术的老大师表述，如“内在现实”“纯粹现实”“感觉”，以及柏格森的“直觉”，都不是一般观众可以感知的。康定斯基认为，它是被“黑暗遮蔽了的 ”，属于“内在自然”的一部分，你可以把“知觉之地”进行命名、描述，甚至定义它的语言及方式，都无助于我们理解它的意思。它属于现实的这样的层面，任何人都不能直接地体验，即使少数能够体验的人也会偶尔逃避。它是要求洞察、智力和心灵竭尽全力去体验的一个隐藏的现实。因而它是‘被遮蔽的’‘内在的自然’，它不为我们所熟悉，而在同样程度上，大众熟悉的是周围的物质现实，但它作为艺术作品的‘对象’或‘内容’，远胜于物质现实的再现。
从抽象艺术的进程来看，抽象艺术虽然已经成为现代主义的古典，但在中国并没有得到完整全面的发展。虽然中国的抽象画家的创作水平的差异性很大，但是抽象艺术所显示出一种纯粹的艺术精神，有着创造的无限可能性。艺术家的抽象艺术的创作思路主要是从中国传统文化和西方现代艺术入手，特别是抽象表现主义的影响最大。唐承华在兰州的创作近70多张作品，展现出他的表现性的抽象语言研究的一个阶段性收获，这个延续了很长时段的表现语言的研究，以个体进行不断的抽象语言的尝试，从材料媒介的研究，画面形成的触感、形式感、符号意味、元素叠加等，无不显示出他的经验的记录、沉淀与变化。
在这批画当中，可以看出在早期的创作当中，作者还在有着一些对风景残存的表现意味，如秋意与学校景物，这些意味是他在画室的熟练经验的延续。而后期的作品当中带有“十字”的画面处理，就显示出他的一些蜕变。唐承华深入抽象语言的思考探索，从外部物体的图像进入，然后深入到绘画观念，试图尝试自我对外部世界冲动而进行的视觉探险。他的“十字”系列，用大笔刷出草绿、深红、普兰、橘红、紫罗兰等颜色，这些十字并不是对称的，相对于整齐的四边画框，它们勇猛的冲撞或者叠加，交叉、截裁成四个不同的小区域，这些宽大的横线或者竖线常常伴随着一些更小一些的笔触的插入或者并排的切入。而被分割的四个小区域也从有意味的留白，黑色点划，杂色入侵、白色覆盖，绿色与黄色的各种陪衬、排比与补充，显得丰富而又概括。唐承华并没有让对比色在画面上形成张力与冲突，也既是说，色彩只是第二位的。他主要靠强烈的情绪化的笔意，畅快淋漓的在画面上形成一种气势憾人的“十字”色域，除了四个区域的各种变化以外，这个“十字”色域既厚实又强悍，但又是杂音围绕，斑驳错综，显然是被艺术家有意的反复覆盖涂抹，然而保持了笔意的鲜活锐度与激情，这正好为作者表达个人意图提供了非常之强烈的暗示。
根据作者的经历，由于疫情被封闭长达数月之久，面对突如其来的个人封闭，艺术家开始对于疾病、疫情、生命、封闭这些现实进行思考，以及现实带来的恐慌、孤独、宁静、伤感等情绪体验，包括对生命的不可预知的脆弱与无奈；对内在精神困顿的无法逃避与无法摆脱的困惑与疑虑；也有对这种境遇的一种自我精神性对抗的呐喊；以及悲天悯人的彷徨观照。“十字”毫无疑问始终带有对人以及自我的终极关怀的一个象征。同时，它也是艺术符号与经验关系的对生命道路的询问，因此，无论对于肉体还是精神的，它都包含着丰富的意义，代表着某种真实心灵的直观。这个“十字”的意义恰恰是作者通过研究抽象艺术的语言形态，深入研究语言符号语义的个人话语。艺术家以一个客观物体作为表现的对象，在情绪化的语言不断完成的过程中，独立的价值在对象上面已经消失，逐渐变成具有哲学意味的载体，即将对象作为可以凝思的对象，对象最终化为主体的对象化而存在的过程。
艺术家作为生活在中国社会环境中的人与一种纯艺术的需求有机地结合起来，抽象艺术成为准确表达个人经验与情绪的有效手段。唐承华的意图是要我们去感悟去体会，他的这种精神性独白来自于他个人的独特心灵与画笔所创造的独特图式。（赵昆 中国美协艺委会副研究员 ）
艺术家简介
唐承华，中央美术学院教授，硕士研究生导师。中国美术家协会理事，中国美协综合材料绘画艺委会秘书长。李可染画院副院长。
1988年，毕业于福建师范大学美术系油画专业。
1992年，日本名古屋艺术大学油画专业研究生毕业。获日本佐藤国际文化育英财团奖学金、获财团法人日本国际教育协会奖学金。
1995年，毕业于日本爱知县立艺术大学研究生院油画专业，获艺术硕士学位。
1994-2002年，被聘为日本NHK文化中心讲师。
1999-2000年，赴美国纽约市立大学亨特学院艺术研修。
2006年，应英国剑桥圣·巴纳巴斯国际版画中心邀请进行驻地创作。
2007年，应德国洪布罗伊希岛基金会邀请在诺依斯工作室驻地创作。
2010年，应瑞典阿特利艺术中心邀请进行驻地创作。
2015年“首届全国综合材料绘画双年展”评选委员会评委。
2019年第十三届全国美术展览评选委员会委员。
2021年第二届全国大学生美术作品展评选委员会委员。
