在这十年（2012-2022）当中，应该说我们中国的艺术家参与了许多重大的主题美术创作，对我们每位艺术家有这种锻炼，也使得我们每位艺术家更多的具有了家国情怀。当然我们也能看到，在这十年当中，艺术家因为在一个始终亢奋的这样一个主题美术创作的进程当中，可能确实会比较少有时间的能静下来思考自己如何在艺术深层次去让自己进行学术研究、学术探讨和学术实践，应该讲我们在这方面还需要再加强。我觉得我们每位艺术家对艺术表现形式、艺术风格上面的探索也是比较宽泛的，尤其是现在的年轻的艺术家，他们的这个创作思维是非常活跃的，所以说我们看到年轻的艺术家，他们在自己的审美，自己对艺术的理解，包括自己对艺术语言的一种把握上面，有了许多新的突破，这也是非常可喜的，所以应该说这十年也是一个非常丰硕的十年。
笔墨作为中国画的一个非常重要的核心内容，它体现在对中国文化认知的这个高度上面。这样的一个文化现象一定要有一个载体，而这个载体一定要承载这个现象，能够传递背后的那种精神。所以我说笔墨在中国绘画里面，它不仅是一个载体，它还是一个“道”，所以呢，要有笔墨境界，其次呢，要有笔墨结构，要有笔墨关系，还要有笔墨样式。作为中国画，没有一个好的笔墨，你无法传递我们的儒道所给予我们的画外之意。所以笔墨它之所以是中国画的一个精髓部分，就在于它既是载体，也是“道”。中国画的笔墨在以后的发展当中，实际上也会给我们带来很多的想象。
石涛所谓的笔墨当随时代，不如理解为笔墨语言当随时代。很多画家他笔墨也是不错的，但是呢，他的笔墨语言可能是古人的，或者可能是上一代画家的，他的笔墨就没有当随时代，因为他的笔墨语言还是旧的。我们艺术家在不断地探索，不断地研究，不断地实践的过程当中，使自己的笔墨语言发生变化，那么这种笔墨语言才是当随时代。我在想，在未来的这一种艺术家当中，只要谁守护住亘古不变的笔墨的这样一种精神，笔墨的这样的高度，同时他用他自己的思想，自己的观念去寻找到自己的笔墨语言，他一定拥有未来，这也是我们所期待。（何加林）
何加林作品欣赏
《飞云岭》纸本设色39×64cm2014年
《宑底秋色》纸本设色38×45cm2015年
《雁荡山灵峰》纸本设色53×76cm2013年
《藏屋》纸本设色39×64cm2014年
画家简介
何加林，1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业，先后获文学学士、硕士、博士学位。现任中国国家画院美术馆馆长，博士后、博士、硕士生导师。曾任中国美术学院中国画系副主任、教授、中国国家画院创研部主任。系中国文艺志愿者协会副主席，中国美术家协会理事，中国画学会理事，中央美术学院客座教授，中国艺术研究院特聘研究员、客座教授，上海美术学院客座教授。获第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号，入选中宣部全国文化名家暨“四个一批”人才工程，享受国务院政府特殊津贴。
