李兵高原雪山画法的玄机和价值
序
中国画画法在数千年的演变积淀过程中，形成了诸多门类和门派。每一个门类的形成，都是中国画资源宝库的再丰富。展子虔的《游春图》，开创了山水画这一独立门类，在这一门类之下又逐渐形成了山水南北两大派别，建构起了南宗山水滋润流丽、北派山水险峻奇观的体系。地理影响艺术，中国地域风貌除了有南方的水丰草茂、北方的寒林萧寺之外，还有西部高原雪山的壮美神秘。
雪域欢歌之藏家新村
由此可见，山水南宗北派不能完全涵盖中国山水的整体面貌。当高原雪山画派开创者李兵先生经由开天辟地式的创新，让高原雪山成为水墨丹青可以尽情渲染的地域风貌之后，山水的南宗、北派和高原雪山画派，就已构成鼎立之势，把中国山水表现得更为完整。从这个意义上来讲，李兵以及高原雪山画派是中国山水艺术史上的又一根擎天立柱，把中国山水的创作题材由原来的两派对应，修正成三派鼎立的大格局，让画坛惊见异峰突起。
大画雪山奇观，成为李兵先生照耀古今的艺术功勋。其功可表，其绩可铭。我们不妨走进他的高原雪山画的艺术世界，一览其艺术玄机和非凡价值······
大河远上青云间
一、李兵雪山画皴法的玄机要妙
隋唐山水有染无皴之法，平面感强，质感弱。到了五代宋元，皴法从启蒙到丰富，走过了各有玄机的路径。马远皴山水之秀润，范宽皴山水之苍茫，李唐的刮铁皴成为多数画家表现山石质感的选择。米家山水米点皴，短线条多如雨，多而不凌，短而不乱，没有散兵游勇，尽显组织细腻严谨，以至于米点皴法成为表现江南山水晨初雨后云雾变幻、烟树迷茫的重要手法。现在，致力于开创高原雪山新画法的李兵先生认为，风物不同，山水相异，要用传统的皴法去表现雪峰凌厉的质感神态显然如同张冠李戴。
画史上，从来没有人像李兵先生这样，倾情于用水墨为高原雪山传神张目。他对高原雪山的研究出神入化，所以有了从情理与志理两个层面衬托雪山物理质感的新思维。他掌握精彩的传统水墨皴法，正是因为掌握得很精彩，所以知其然，并且知道用传统皴法去塑造高原雪山之“不然”和以新皴法展现雪山精神之“所以然”。从这个角度看李兵的创作，发现他对画法有理解到位与实践到位的双重清醒。凡是传统画法能够用的，他一定用之其极；凡是传统画法不适合拿来画雪山的，他必定会生发出“因需改良”乃至“独立创新”的思路。只要认准了正确的道路，实践路径上的千难万难，总归会通过执着的“试错”，最终找到正确的出路。
傲立向宇寰
雪山皴法施以含水量精确的色墨作为基本底色，以融进厚重的浓墨甚至焦墨为骨骼，通过纵向的、块面式的、有力度感的渲染，皴生出雪山山体的深沉与寒凉质感，不断描述山质硬寒晶亮的自然属性。硬而不呆板，寒而不僵滞，山崖光洁且冰莹，在厚重的钢打铁铸印象里，又生发着剔透的动感。这种雪山皴法恰有“壮士拔山伸劲铁”的精气神，成为可以完美塑造高原雪山自然属性和艺术魅力的独家功夫，是中国美术史上雪山皴法独树一帜的新开创！
二、师造化、得心源的经典
王希孟写下《千里江山图》，是外师造化、中得心源的经典。黄公望写下《富春山居图》，也是外师造化、中得心源的经典。中国画是非常重视写生的艺术科目，特别是山水创作更是强调经由写生而得到的视觉经验，它对画家的创作起着重要作用。正是基于这份价值强调，石涛七上黄山，画下《海晏河清图》，称之“搜尽奇峰打草稿”。
毕棚仙境
限于现实条件，古人画山水取法自然，可以仰观华山之险，可以游历泰山之巅，可以望庐山瀑布，可以观枯藤老树昏鸦。唯独不能卧游于喜马拉雅，因为高原雪山是大多生命的禁区，非古人的条件所能观、所能达。也正是因为不能见、未识高原雪山的真面貌，所以古人画卷里的山水图景无法精确地涉及高原雪山。这一地域的奇观创作，千百年来持续空白。
敢于闯进艺术空白区的李兵先生，是时代等到的一位美术开拓者。他借助现代观察条件，对高原雪山的整体结构、细节微妙、光影现实，一一进行了细腻的观察与思考，也敢于踏进生命禁区体察极寒景观，从而成为高原雪山的知音和大美净土的代言者。
知之为透，画之为神。李兵先生所画高原雪山，是现代地理观察技术与雪山塑造艺术技法互相支撑起的一块新的美术疆域。无论写生还是创作的技法，李兵无疑都是这个美术疆域的创新先锋。他打破了因多种原因而形成的艺术空白，让中国画的内容与表达形式拥有了新篇章。
西望崃山
三、虚实相生的哲学品质
雪山迷人，这里面有与中国哲学思想贯通的“道”。雪的白莹与山的厚重，正好是虚实相生、有无相成的自然阐解。中国画里的留白手法，尽可以说透着“道可道，非常道”的内涵，不着半点笔墨，却可以虚生万万千千。
“万物生于有，有生于无”，这就是中国的哲学观，也是中国画的哲学品位。中国画是传统哲学思维的镜像，深受传统文化影响，反过来也可以通过形神兼备的塑造，来表现传统哲学的万般妙处。
金晖映雪
现在我们看李兵笔下的高原雪山，就因循着道的基本原则，拥有着留白技巧的突出表现。前面说他画山崖有相当独特的皴笔质感，现在整体看他的高原雪山，除了皴法的质感渲染，还有留白手法的虚实顾盼。一幅高原雪山图，就是由一个个小的太极图相合相扣而形成的大千世界的空生妙有。皴法画山是谓实，留白成雪是谓虚。实者阳也，虚者阴也，一阴一阳是谓道。在他的高原雪山里，可以看到处处皆有妙能留白、空生万千气象的高超技巧。
虚者虚也，这是天然。虚者存也，这是奇观。李兵雪山留白的“雪”不着笔墨，是实实在在的虚。可是在视觉里又会生发出存在的实。画雪与画云、画雪与画水的留白有相通的理论，但是绝对存在不相同的肌理。李兵留白成雪，似云逸，可以显观“云雪接天”的情景感；似水静，可以表达居善地、动善时的自然观。雪的留白与山的实质相互融合，在留白处不落纤尘，干净得令人心动，显现出相当超然的审美魅力。在这种留白成雪的作品里游目骋怀，便可知道李兵把高原雪山画作了诗一般的画卷，写成了文化的新篇章。
神山映阳辉傲骨惊风雷
四、笔墨当随时代的美学价值
中国画的创作主题目标，有一个“装饰万家屏障”的美术主旨。画出来的作品，无论人物的，还是花鸟的，或是山水的，其功用性价值在于装点空间，提升文化艺术生活的品位。家里不可以无画。当代人的文化艺术装点需求，是与日俱增的。但是，在林林总总的中国画作品里，因为“俗品”太多，画作要么粗糙、要么同质，人们很难选择到宜于心、适于情的绘画良品，用来装点家居文化生活。许多人苦恼于找不到心仪的绘画作品，一旦经遇李兵先生的高原雪山图，便会有大震心颜的感受。因为从画质上来看，李兵的高原雪山是新题材、新技法、新图式，有笔墨当随时代的创新魅力，可以给家居文化带来完全不一样的氛围塑造效应。
照亮天地心
独特新颖的绘画手法、亘古未有的艺术面貌、令人神往的创作题材，让李兵的高原雪山画成为当代美术的金绘锦画。这不仅仅是审美艺术的福音，也是学术研究的一块宝地。当代美术把研究的目光投射到高原雪山画派，就会寻找到笔墨当随时代的正确路径。中国画并没有不可以开垦的禁区，美术探索充满了未知的学术宝藏。高原雪山画派既是艺术创新的新标本，也是学术研究的新空间。李兵成为这个标本的塑造者，也是这个学术空间的创造者。从这个角度来看，李兵以及他的这些作品，已经成为美术史与学术史上标志性的新路标，可以指引美术美学发展的新方向。
圣境峰光
结束语
每一个时代的艺术，都需要脊梁式的人物，作出中流砥柱式的导航。当代中国画如何高能正确地发展，这是时代赋予的一个重大命题。每一位画家的努力，都是在“解题”。很明显，李兵先生思路清晰，行动卓越，成为解决这一命题的脊梁式人物。在他的示范和努力下，中国画在传统范式的基础上，呈现出惊艳世界的新精彩。高原雪山在画里是自然界的奇观，在审美与学术上则是无与伦比的艺术奇迹。（史峰，驰骏艺术传媒签约艺评家、著名书画评论家2022年6月14日于北京）
画家简介
李兵，中国美术家协会理事，中国文艺志愿者协会理事，一级美术师，诗词作家，四川省文学艺术界联合会党组副书记、副主席，四川省文艺志愿者协会主席，四川省政协书画院副院长，四川省国际文化交流中心副理事长、四川大学客座教授，四川师范大学硕士生导师，清华大学中国书画艺术高研班导师，四川音乐学院美术学院客座教授，四川民族学院客座教授、成都大学中国东盟艺术学院艺委会委员，四川省美协中国画艺委会名誉主任、山水画会名誉会长。
李兵独立探索提炼出的中国画新皴法——“块斧劈皴”(也有人称之为“李兵冰雪皴”)和独特的“挤白”“衬白”染雪法等，填补了中国水墨高原雪山画法的空白，开创了冰雪山水画的新境界，成为中国水墨雪山画体系的创立者和领军人物。2019年6月在吉尔吉斯上合峰会获“国际和平艺术家奖”，同年进入“中国星锐榜”并获得“德艺双馨艺术传承贡献奖”、“2019中国书画年度人物”等荣誉。作品被收藏悬挂于北京毛主席纪念堂、中国驻联合国代表团会议室、澳门特区政府、泰王国钦赐淡浮院、成都锦江大礼堂等重要场所。
