诗意、诗情、诗性，“清雅——翟优＆樊蕾伉俪中国画作品展”10月30日将在南京开展

翟优是中国画学会副秘书长，江苏省中国画学会副会长兼秘书长，政协江苏省十一届委员，东南大学中国画研究院特聘研究员，江苏省海外联谊会文化艺术专业委员会副主任，江苏国际文化交流中心理事，南京市十四届、十五届人大代表，政协南京市十四届委员，政协南京市鼓楼区二届、三届常委等，与如此众多头衔相辉映的是，他的花鸟画作品被中共中央北戴河直属管理局、中国人民对外友好协会、京西宾馆、南京青奥会组委会、苏州市美术馆、扬州市美术馆等机构和中外人士收藏；多次参加省市及全国性美展，在中国美术馆、江苏省美术馆、扬州美术馆等地展出，并参加在美国联合国总部、纽约时代广场、法国巴黎中国文化中心、波尔多玛歌阿尔萨克酒庄、俄罗斯圣彼得堡等地的国际艺术交流展并获奖。不仅如此，他还是一位中国文化的交流使者和中国画艺术的传播者和推广者，通过江苏省中国画学会的各类活动，组织江苏和全国优秀的中国画家和学者，将中国文化和中国画艺术服务于广大的社会大众，走进社区、企业、军营、中小学等等，把优秀的书画艺术送到西沙边防哨所、云南老山边防部队、交警队、环卫所、派出所、村委会和社区老百姓的家门口，并远赴美国纽约、法国巴黎、俄罗斯圣彼得堡、捷克布拉格等地举办展览，进行中国文化和中国画艺术的国际交流，为之付出了不懈的努力，因此荣获“法国波尔多左岸名庄骑士勋章”以及“美国佩斯大学孔子学院颁发的传播中华文化杰出贡献奖”。

翟优上述作为，似乎很难与一位谦和沉稳、英俊帅气的青年艺术家划上等号。但这就是翟优，他似乎天生具有“静如处子、动如脱兔”的气质，在进行国际、国内各类书画活动的组织、执行中，大家见到的永远是一位精力充沛的社会活动家，当他面对素白的宣纸，拈管沉思、从容落笔时，又仿佛是一位从历史中走来的文人雅士，笔墨生发，点染丹青，甚至在人员聚集、十分嘈杂的环境下，他依然能够安安静静地沉浸在作品的创作中。在繁忙的社会活动之余，翟优抓紧一切可以利用的点滴时间，或研读历代名画名帖，或挥毫进行书画创作，不断锤炼自己的笔墨修为，从他画室堆放的一摞摞画稿，可知他为之付出的艰辛。

翟优出生于汉皇故里江苏徐州沛县，李可染、朱德群等一大批家乡前辈艺术大师辉煌的书画成就和深厚的人文底蕴深深地影响了少年翟优的人生志向，豪放旷达的大汉气象铸就了他坚韧不拔的个性，早年学画的艰苦经历坚定了他自强不息的理想信念和对事业的执着追求。考入大学美术系后，接受了严格的学院派美术基本功训练，打下了造型、色彩、构图的坚实基础，又远赴美国、法国和俄罗斯等考察博物馆、美术馆，遍览世界名家名作，并从学于喻继高、龚文桢、孙克、张道兴、杜滋龄、言恭达、徐培晨、赵俊生等名家大师，进而溯源而上，沉潜于徐渭、八大、吴昌硕、齐白石诸家，深得传统中国画笔墨熏染，在中西方美术历史中撷取精华，出入于古今中外之间，奠定了宽博的美学修养和宏阔的艺术视野，加之他的谦虚好学和“日间挥洒夜间思”的笔墨淬炼，养浩然之气入画图，终于形成了圆融无碍的自家艺术面貌。

众所周知，江苏是中国山水画创作的高地，明清时期即有“金陵八家”名震一时，上世纪60年代初崛起的“新金陵画派”雄视全国画坛。因此，当代的江苏山水画画家可谓是资源丰厚、雨露滋润而具有得天独厚的优势。翟优却选择了写意花鸟画作为其与大千世界对话与交流的载体，体现了他过人的胆略与独具的艺术家情怀。比之人物画和山水画，花鸟画因其结构简括，形式多变，便于画家多层次、多角度、更强烈、更直接地展现其所思、所感、才情和学养，更适于表达作者的审美倾向和时代的审美风尚，体现人文关怀和人格修养。同时，历代花鸟名家大师所创造的完备的技法系统和完善的理念也成为了一座座不可逾越的高峰。到明末清初的石涛、八大、扬州八怪，把写意花鸟画推向一个新阶段。接着赵之谦、任伯年、吴昌硕、齐白石、陈师曾、潘天寿等人，形成了写意花鸟画的绚烂世界。基于此，要在写意花鸟画领域走出一条路来，必须具备非凡的才情、功力和超越常人的勤勉，达到李可染先生“废画三千”的精神境界。显然翟优是深谙于此的，并且通过一幅幅作品向我们传达出他的主体意识，其作品中笔墨苍润、气局空灵的美学特质，为我们展现出一种充满生气和生机的生命世界，可谓是其本真的精、气、神与浩茫宇宙相契合的真实写照。美学家宗白华先生说：“艺术的境界，……它使心灵和宇宙深化，使人在超脱的胸襟里体味到宇宙的深境。”翟优的花鸟画中那些花草芭蕉、虾蟹鸡雏等所具有的灵性和神韵，可使观者在灵境中飞扬，在寂静的沉思中进入到诗意化的境界。

唐人张彦远说：“骨气形似皆归乎用笔”。翟优恣意灵妙的花鸟画的美感即源于他笔墨运用的精熟。其作画用笔灵活多变，正锋、侧锋，顺锋、逆锋，笔锋、笔肚、笔根的运用皆娴熟自如又自然妥帖。其花鸟画作品，构图虚而不空，满而不塞，讲究画面的均衡与动势，既有酣畅淋漓的水墨泼写，又有骨力劲健的点线组合，构图或繁或简，以其诗情、诗性及热爱自然、热爱生活的情怀展开丰富的艺术联想，在水与墨的跃动中交融展开，有时放笔直下，气势外扬，有时稳健沉静，墨韵平和，心手相应，以情写神，以浓、淡、干、湿的墨色变幻将自然之物用点、线、面的形态进行编排、组合，营造出一派诗化的意境。翟优尤喜作阔叶类植物如芭蕉、荷花等，我以为这缘于芭蕉、荷花更适合表达雄浑、醇厚的意境，更具有水墨晕章、畅快淋漓的笔墨意象，尤其是在大块不同浓淡的墨叶上，待其将干未干时，以劲健的中锋勾写的叶脉，那种中国画特有的水墨渗化的微妙变化，在可控和随意生发之间，以近乎抽象的意象化表达状写自然物象，具有变幻无穷的效果，激发了画家层出不穷的创作灵感，以至于他乐此不疲地画了一幅又一幅大幅的芭蕉、荷花，既是不断深入地研究水墨表现的

技法，也是借此抒发对于纯正的水墨艺术的痴情。我还注意到，翟优所作的荷花很少着色，多写水墨白荷，墨色华滋，用水明净，花瓣勾写珠圆玉润，松动自如，显得秀逸动人，香满乾坤。窃以为这是翟优以荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”雍容高雅的品格而自勉，因而一再写之，这正是每一位优秀艺术家的追求的人生境界。

美学家宗白华先生引述勃莱克的诗句“一花一世界，一沙一天国”，来咏赞花鸟画，进而指出：一天的春色寄托在数点桃花 ，二三水鸟启示着自然的无限生机，心灵与自然完全合一。中国人在一丘一壑、一花一鸟中发现了无限，表现了无限，所以他的态度是悠然意远而又怡然自足的。他是超脱的，但又不是出世的。他的画是讲求空灵的，但又是极写实的。他以气韵生动为理想，但又要充满着静气。一言蔽之，他是最超越自然而又最切近自然，是世界最心灵化的艺术，而同时是自然的本身。表现这种微妙艺术的工具是那最抽象最灵活的笔与墨。翟优画中的葡萄、枇杷、葫芦以及虾蟹、鸡雏、麻雀等，正是藉对寻常自然物象的描绘，融入自身的艺术理想和审美观，把对花鸟草木、飞禽走兽等自然生命物象的艺术表现升华为对中国哲学和美学中的美与善的追求，传达出或优美、典雅；或雄奇、豪放的“意象”，使观者得到赏心悦目、畅神怡情的心理满足。

从翟优作品中的落款，可以了解到他创作的情怀和心性的表达，如《乾坤清气》、《清供》的清朗静逸，《秋实图》、《仙果》的饱满浓烈，《阳春三月》、《绿了芭蕉》的和风轻扬以及《岁寒同心》、《春光无限》的昂扬向上等等，不仅用以点题，更深化了作品的主题，使其画中的情趣、意境得到升华，给人以阳光、祥和、灵动、充实、宁静、醇厚等各异的审美体验，使人们从中得到人生哲理的深刻启迪。其中体现了画家对自然、对人生的独特感悟，在不同的造境中，以自身的文化底蕴和深厚的笔墨修养，以现代人的审美理想所构建的审美图像，畅神抒情，使自然界的一草一木、一花一鸟均能传达出郁勃的“生意”，在气韵生动、水墨淋漓间展现生命的律动，给人以愉悦的情致和健康向上、振奋精神的视觉景象，为人们实现“诗意地栖居”提供了视觉经验。

吴昌硕曾自谓“予往往以气魄见长”，此处的“气魄”是指作品中所蕴含的精神力量，是作者精神的外化，它体现在画面的构成、笔墨、色彩诸方面，观翟优的创作过程，在用笔的提、按、转、厾之间，可以感受到运动的节奏与韵律，在勾、皴、点、染中呈现出苍润、劲健的生命力，运用纯正的中国画笔墨，将寻常的题材表现得生机勃发，充满了诗性，这源于他坚定的文化自信。大科学家牛顿说：“我所以站得高，这是因为我站在巨人的肩膀上。”翟优的花鸟画艺术，正是在对传统进行深入学习、理解和研究的基础上，充分汲取传统的养分，又转益多师，加之学院派的严格训练和对世界优秀艺术的考辨与研究，以自身的文化底蕴和深厚的笔墨修养投入到创作中，更融入自身对社会、对自然的独特体悟和高远的艺术视野，进而创立自己充满诗意、诗性和诗情的艺术面目，此之谓厚积而薄发也。

翟优正年轻，他所钟情的将高雅的中国文化和中国画艺术服务于广大民众和“立足江苏、面向全国、走向世界”的伟大事业正未有穷期；与此同时，他的花鸟画艺术，坚持中国画纯正的文化品格，又充分体现时代精神，在一花一叶中见出无限，创造出一派灿烂的美好世界，给人以真、善、美的感染和昂扬向上的精神鼓舞。我们有理由坚信，他那灵动的笔墨一定会为我们创造出更新、更美的中国画画卷，步入更高的艺术境界。（王平，南京邮电大学传媒与艺术学院原院长、教授、博士，硕士生导师，南京大学兼职教授，中国美术家协会会员）