坚守当代中国艺术的审美理想与价值取向（节选）
——兼谈李晓柱的艺术创作
李晓柱的艺术，既蕴含着中国艺术家身份的独有烙印，也呈现出艺术在当下世界中所应蕴含的初始意义——诚实地、坦率地、质朴地展露内在心灵的风景。
《天妙》
125cmx125cm 2021年
从最初崭露头角的《白洋淀的船》《大秋》《欢乐的果园》，到四五十岁《桃花度》的风格转型，再到此次的《又见桃花》，一幅幅作品的展开仿佛是一部心灵日记，让人进入艺术家的内心深处，去阅读他的喜怒哀乐与困惑彷徨。
《欢喜桃花》
125cmx125cm 2022年
幸运的是，这些感受不仅仅属于他个人，也属于这一代中国人。作为60后艺术家，正是中国改革开放融入世界的见证者、参与者、受益者，李晓柱不断递进的人生经历与艺术进程，因此具有了大历史当中的典型性，他将个体的境遇转换为一代人的精神境遇，成为当代中国人从乡村到城市、从传统到当代、从本土到国际的精神图谱的一个缩影，并由此实现了他中国画艺术创作的当代性转向。
《是谓玄牝》（一）
245cmx125cm 2022年
《是谓玄牝》（二）
245cmx125cm 2022年
《是谓玄牝》（三）
245cmx125cm 2022年
众所周知，艺术家的观念意识与思考深度，决定了他是否能够创作出反映时代审美、具有时代风貌的当代艺术作品。
《大道不孤》（5-2）
182cmx96cm
李晓柱的可贵之处，在于他的艺术作品中呈现出来的当代性，不是人为地、刻意地模仿与造作，而是他顺从内心的感受，追随时代的步伐，诚实地、无保留地和盘托出，反而切中当代人的精神痛点，并因此回归艺术最初的源头，具有了打动人心的情感力量与视觉审美的形式美感。
《大道不孤》（5-3）
182cmx96cm
他生长在白洋淀边的燕赵大地，浓厚的乡土文化氛围自然地沁入他的身心，而对色彩与造型的敏感，以及外刚内柔的气质，使得他找到了绘画的形式来进行自我表达。然而在发展过程中艺术家内心的历程并不总是一帆风顺。
《大道不孤》（5-4）
182cmx96cm
李晓柱凭借自己的真诚与勇气，选择了转向内心的新的艺术方向：从对自然的模写，变为对自我精神困境的揭示。
《大道不孤》（8-3）
245cmx125cm
他将乡土风俗、民间信仰、释道文化浑然不觉地带进了当代艺术语境，杂糅、含混，似有来处而无去处，暗合了社会转型期人们的精神困惑与情感变化的不确定性，并将它根据自己所需转化为东方艺术的表现形式，题目的标注半文不古，似是而非，其想传达的语意却由此有了某种深度。
《大道不孤》（9）
245cmx125cm
他的画面由此呈现出一种熟悉而陌生的新鲜感、当代感，触及人的内心。
《大道不孤》（13-9）
63cmx245cm
李晓柱是60后中国艺术家的一个突出代表，他真诚自信、遵从内心的率真个性，始终保有艺术的初心，在艺术面貌不断推陈出新的同时，我们期待着他能为人们创造出一个又一个精神世界中的“桃花源”。（徐涟 中国国家画院副院长）
画家简介
李晓柱，1964年生，河北省任丘人。现为中国国家画院人物画所所长、艺委会委员，国家一级美术师。中国艺术研究院文学美术创作院研究员。其中国画作品曾参加七、八、九、十、十一、十二、十三届全国美展并获铜奖及优秀作品奖。多次参加各类学术邀请展，出版画集多部。
