第 13 届中国宋庄艺术节分展区· 国中美术馆
水墨方阵 · 盛世华章
——全国水墨画名家邀请展
《雄关落日》 34x 68cm
纸本设色 2021
谱色写意
——王跃奎的山水画艺术
一个民族对外来艺术的吸收，是伴随着学习古代传统、融合时代精神的过程。对于中国画这一有着悠久历史的传统艺术形式来说，其继承与创新是一个复杂而艰巨的课题。一个多世纪以来，中国画在不断演进，尤其是在对西方绘画色彩的借鉴方面，画家们做出了积极努力的探索。在这一过程中，艺术家皆以自身的艺术素养及文化品位来进行自己的艺术探索。林风眠与李可染以及20世纪90年代以后田黎明、卢禹舜、陈平等在这一领域的探索和实践无疑是成功的。近年来王跃奎在山水画写生与创作中对色彩表达的独特探索，为山水画开辟了一条崭新的道路。
《京郊春晖》 138×138cm
纸本设色 2018
王跃奎在中西融合的道路上既注重东方传统意韵的笔墨精神又注重西方丰富色彩内涵的融汇与贯通。他深入研究东方笔墨精神与西方色彩理论，他一方面将西方现代艺术的形式与色彩原理引入作品中，另一方面保持着东方品格与中国画气象，通过大量实践探索出了中国山水画色彩运用和图式建构的新规律。他在中国画传统写意笔墨的基础上，巧妙地融入了西方印象派和后印象派色彩，其作品既具有传统笔墨的生动性，又把色彩的层次美与笔触美融入其中，发展了中国山水画的用色技法，协调了用色与用墨的关系，解决了中国山水画笔墨的写意性与用色之间的矛盾。传统山水画是运用皴法来完成造型，建构形象，并实现作品的形式价值与精神价值，而王跃奎用线和面的叠加进行造型与造境，他在中国山水画的艺术语言上创造了新的技法，即叠色推移法。相对于水墨写意而言，这种技法运用色彩明度、纯度及色相并置与渐变之美，保留了传统中国画的写意方法，保留了中国画的笔墨方式，所以被称为谱色写意。这种由水墨材质到色彩材质方式的改变，不仅仅是绘画材料的改变，而且是审美精神的改变，它已经由单一的素雅审美追求转换到丰富多样的境界呈现。王跃奎在中国画创作中探索出自己独特的艺术语言无疑是非常可贵的，这是崭新的中国画语言，体现了鲜明的个人风格。
《残照当楼》 68x34cm
纸本设色 2021
《奥组委滑雪大跳台写生之二》
68x34cm 纸本设色 2021
王跃奎近期的系列写生作品，就是运用叠色推移法完成的。他将现实物象弱化，表现一种淡雅美、梦幻美的精神气质。画面点、线、面的处理，奔放的笔触与亮丽的色彩有机结合，衔接自然巧妙，把自然山水中弥漫、婆娑、朦胧的境界完美地呈现在我们面前。成功的创新向来不是偶然得之，这是画家审美理想与心性情怀的追求。王跃奎这一系列作品保留了传统中国画的文化追求与精神追求，以色写心，用色调语言来推移和表达场景与画面的微妙变化。他对西方绘画中关于色彩的成果做了有选择的吸收，大胆运用了西方绘画理论中关于色彩美的科学原理。清代王原祁在《麓台题画稿画》中云：“设色之法与用墨无异，全论火候，不在取色，而在取气。故墨中有色，色中有墨，古人眼光直透纸背，大约在此。”王跃奎不是直接把西方理论中光线产生的变化，如物象亮部与暗部的冷暖关系直接画在画面中，而是把色彩的冷暖对比原理与笔墨肌理结合起来，不但取气，而且取色，成功地营造出清新雅致的画面色彩，并保留了明度的层次美与材质的笔触美。这种色彩的材料语言与艺术语言是符合中国文化的审美理想，延续了中华民族的视觉审美，丰富了中国画的格调和韵味。
《横山雄姿》 136x68cm
纸本设色 2021
从色彩与墨色的关系来看，王跃奎山水画中的用色与用墨相得益彰。画面色彩的分布，关系复杂，不仅是画面的构成问题，还关系到笔墨的处理。如其近期的写生作品，画面中的景物基本上是由书写性的线条和表现性的色块相结合而形成的。他的写生布色过程，是在确定画面基本色调后，直接调色进行大面积铺色。色随笔出不做修改，这样颜色在画面上本身就有干湿浓淡的变化。待上一遍颜色干后再用同类色或互补色进行叠加，两遍颜色叠加后色彩更加丰富，实现视觉上的色彩混合，可见其对画面色彩构成关系的娴熟掌握，对画面效果的胸有成竹。他的山水画中的色彩讲究大色块的对比与和谐，每一大色块内还用不同的墨色调节色彩明度和纯度的变化，同时强调墨线的骨架支撑作用，这种用墨用色技巧，创造了明快、简洁而不失墨线风骨的清秀雅致的审美境界。这些写生作品以色写景、以心写意，不只是停留在传统写意山水画技法的勾、皴、擦、点、染的表达意义，更增加了铺、叠等谱色写意的形式意义与精神内涵，实现了艺术家追求的绘画语言由水墨到谱色的现代转型，在色调感、平面感、空间感处理上探索了新的路径，在笔墨面貌和审美趣味上都有了新的突破。
《小河弯弯》 45x68cm
纸本设色 2022
《儿时上学路边风景》
45x68cm 纸本设色 2022
《坳上春晖》 45x68cm
纸本设色 2022
在具体画面构成层面，王跃奎的作品大量使用色彩块面，整个画面运用不同的色块组成一个和谐的整体，改变传统以墨为主以色为辅的观念，继承传统中国画的以线造型，加入大量丰富的色彩，形成当代唯美的色彩图式和全新的绘画语言。这与山水画主观意象的总体审美特点相吻合，他的色彩使用也具有强烈的主观性元素，带有装饰美的特点。王跃奎山水画语言中最精彩的是平面涂绘后的色块组合，其写生作品的用色是在直观感性的基础上主观加工调整，追求内心情感的真实表达。色彩对比关系往往是在色块与色块之间的比较中存在的，而不过多地强调同一色块内的冷暖变化。强调色块与色块放在一起的整体效果，在主体色调中有时会穿插对比色彩，由于每一色块相对单纯再结合中国画平面性的处理手法，从而产生宁静优雅的艺术效果。在这一点上他的作品与高更等西方后印象派画家的作品何其神似！同时他注重色彩叠加过程中传统用笔的书写性，笔锋的中侧顺逆变化丰富，中锋、侧锋、散锋、裹锋等笔法交替运用，体现用笔过程中线条的抑扬顿挫。笔墨与西方色彩体系的完美结合，突破了既有中国画的用色局限，并在具体技法上回归传统，将西方色彩中精美的色调和丰富的色彩关系成功地运用于山水画创作，这是他对笔墨技法的丰富和发展。
《平湖春色》 45x34cm
纸本设色 2022
《澳门大三巴写生》
34x45cm 纸本设色 2022
王跃奎凭借独有的艺术禀赋在传统写意笔墨的基础之上，注入当代的造型趣味和西方色彩体系，将当代造型观、色彩观与传统笔墨观有机结合起来，建构了全新的审美视野。王跃奎自觉的创新意识超越了同时代的许多画家，在风格语言上和同代人拉开了很大的距离，形成了崭新的中国风格。“笔墨当随时代”，这正是王跃奎艺术个性鲜明之所在，他深刻懂得只有将传统的中国画艺术与现实生活及时代精神紧密结合才能实现艺术的真正价值。王跃奎在继续寻求着现代山水画样式，一种符合当代审美趣味的艺术观念，这需要从时间角度和文化眼光去寻求传统，体会当代。其作品的内在情感与表现内核，以及由此产生的色彩取向不是简单“风格化”的急于求变，而是色彩体系在中国画当代语境中的自觉发展，更是对于传统中国画艺术精神的继承。王跃奎对于谱色写意的探索开拓了中国画艺术语言的表现维度，有效地坚守和发展了中国画艺术的写意精神与东方文脉，体现了传统艺术精神在当代的回归与发展，给古老的中国画艺术以新的生命，给中国画领域带来了新的生机与活力。（郭锦龙）
《夕照炳灵寺》 34x45cm
纸本设色 2022
《高峡平湖》 34x45cm
纸本设色 2022
《凉风拂过大桦梁》
34x45cm 纸本设色 2022
画家简介
王跃奎, 1972年生于四川泸州，文学博士，教授，博士生导师，国家一级美术师，中国美术家协会会员。现为中国国家画院山水画所副所长、研究员，青年艺术中心主任。教育部咨询专家。作品多次在全国大展中入选和获奖，曾获北京文化艺术基金资助项目。
