在当今世界文化多元化发展的背景下，艺术家们经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡，面对社会与市场的发展、变化与需求，艺术家的绘画观念和艺术实践也面临着前所未有的困扰。正如艺术批评家王春辰所言，中国的传统是“上之所好，下必甚焉”，往往将绘画（现在是“艺术”）样式化、模式化，不能将绘画的多样性作为一种常态。在今天，大部分的艺术创作都是日常生活的一部分，是为了娱乐，为了消费。今天的中国，困境是，很多人失去了为什么做艺术的思考，或者失去了判断自己立场的基础。
《窗前》
《“惑”》
2011年
本来艺术的发展已经证明艺术走向开放，它不再以技术的高低来判定艺术性或水准，但会以技术的变化来考量。关于如何再技术化、技巧化或回归到艺术性的判别上，是非常需要认真思考的，但前提是艺术家自身能否感知自己的存在不是以技术来衡量的。如果限于技术至上、唯技术论，就恰恰落入到狭隘的艺术理解上，与艺术存在的理由背道而驰。
《苏珊的世界》
布面油画
180cmx135cm
2011年
《安闲》
150x93cm
布面油画
2013
李文涛的画表面上很平静，却悄悄地弥散出一股不可抵御的魅力。那是一种超出视网膜刺激的精神感染，一种来自平静的力量和一种从纸质物件、棉麻织物、灰蒙光线中散发出的温情与回忆。李文涛平实精微的绘画技巧，带有历经数百年艺术变革，在寂静中仍散发光芒的精神品质。这一切看上去都是那么惬意，但如果观看到此就结束了，只是停留在作品外在展示的美好层面，那你就会忽视掉来自艺术家内心情感的浇筑，无法真正体会到作品所传达出的震撼心灵的精神波动。
《打开的包装箱》
180x100cm
布面油画
2008
《角落》
165x90cm
布面油画
2010
永远不要被表象所迷惑，永远不要只相信眼睛所看到的，李文涛的作品需要用心去感受，在美丽的外在世界的表象背后，隐藏的是艺术家的个体情感。奇妙的是，当中国主流文化正在大谈“当代艺术”之时，一种世纪怀旧的情绪在一些艺术家中悄然兴起，而人类社会变革的过程也可以说是人类的一部怀旧史，当下的怀旧当然具有当代的精神意义。正如美国画家怀斯的作品之所以打动观者，也恰恰就是画中的怀旧情绪具有了鲜明的当代性。
《蓝色浴衣》
李文涛的作品已经不是简单的写实再现。有着近十年旅法经历的李文涛，总是能够在逼真细腻的画面之上，发现震撼的艺术思想存在。的确，李文涛的作品从技法到表现形式，都是在沿用古典写实主义的语言，甚至很多人不止一次地提及李文涛严谨的创作态度，从构思到成型，从提笔到完成，李文涛一直在用最正统的写实工序进行着他的创作，用画家自己的方式去传达属于他的心灵感悟。
《红妆情》
《静谧》
2010年
这是无法用摄影镜头直接捕捉的内容。在这个时候，绘画已经转换成艺术思想的载体，画面也已经超脱于单纯的描绘和再现，而手段与风格自然也成为了个人喜好的选择。“艺术的意义在于制造意义”，在李文涛看来，采用欧洲传统的写实手法完全可以表达现代人的思想，他的作品离不开自身对所处的现代生活的观念性的表现。艺术家同我们一样，都生活在当下的社会当中，并不会因其作品外在的写实性而削弱其自身所要传达的艺术思考，而当个体的文化和生活的积累达到一定程度之后，作品自然会产生相应的观念。
《茶·人生》
140x78.5cm
布面油画
2009
《茶·人生》局部
《睹物思人》
2012年
李文涛一直在追求一种能够让人产生联想的、有思想意境的画面，能够将他的情结借助画面透露出来。这些作品虽然大都是以人物为主，但李文涛所想表达的结果却并不仅仅是一张肖像，主观化的环境背景，让人感受到的是一张有思考、有感觉、有深度，能让人记住的画面，让自己的某种情绪和观众产生共鸣。
《晨光和煦》
2010年
欧洲生活的经历改变了李文涛对艺术追求的最初认知，开始从另一个全新的更深层次的角度去思考自我艺术的发展体系，在这个过程当中，他对于写实绘画在新时代的作用和功能有了新的认识，并通过自身的不断尝试，走出了一条属于他自己的艺术道路。艺术给予我们的意义正是心灵的意义，艺术活动就是用心灵再造一个别样的世界。（叶圆凤）
《笼中鸟》
2006年
《斜入室内的阳光》
《闲暇》
《豆蔻年华》
《红舞鞋》
2007年
《心海》
《“清”福》
146x97cm
布面油画
2011年
《有白纸的背景墙》
2009年
《闲暇时光》
162x114cm
布面油画
2012
《苏菲的情怀》
116x72cm
布面油画
2016
《宁静的一刻》
《戴白巾的女孩》
《红影子》
2010年
《当时之寻常》
50x60cm
布面油画
2015
《闻香》
70cmx74cm
2018年
布面油画
《闻香》
60x90cm
2019年
布面油画
《纸牌游戏》
135x81cm
2011年
《祖辈的老屋》
100x65cm
2018年
《听海》
175x122cm
2013年
《情窦初开》
80x80cm
布面油画
2016
《青春》
160x150cm
布面油画
2011
《青春》局部
《迷茫的眼神》
158x122cm
布面油画
2013
《空间》
185x115cm
布面油画
2013
《青涩的夏日》
150x93cm
布面油画
2011
《蝶恋》
2012年
蝶恋局部
《畸恋》
2007年
画家简介
李文涛，男，旅法画家。
2000年旅居法国。先后进入巴黎凡尔赛美术学院，巴黎美术学院攻读硕士学位。
2003年加入法国艺术家协会。
2006年获得法国艺术家资格。
2008年回京定居。
2009年任教于中央美术学院城市设计学院。
参展：
2015年12月 马奈美术馆新经典油画展
2015年10月 《人民艺术家》杂志专访
2015年04月 万荷美术馆春季艺术沙龙
2014年10月 中国新经典画会2014年展，山东美术馆
2014年09月 中国新经典画会2014年展，中国美术馆
2014年07月 “后写实.新经典“当代中国写实油画展,北京今日美术馆
2014年06月 “海外华人艺术家”专访，华人频道,央视海外频道,华人频媒,全球华人第一频道
2014年05月 艺术北京，北京农展馆
2014年05月 中国美协西部风情展，中国军事博物馆
2014年05月 “感觉的温度”油画邀请展，
2014年04月 “经典写实“油画作品邀请展，无锡，凤凰艺都美术馆
2013年11月 “精神之光”当代经典名家作品展，
2013年11月 晚生代具象绘画展
2013年09月 “新具象，新经典”2013中国新经典画会成都展
2013年05月 “新具象，新经典”2013中国新经典画会春季沙龙展
2012年07月 “对焦”中国写实油画新异动青年油画巡展，今日美术馆，上海多伦美术馆，广东美术馆
2012年04月 2012新写实油画展览，中国美术馆
2011年12月 “笔尖的修行”写实油画展，北京
2011年04月 “经典的魅力”青年油画家邀请展
2010年12月 “时代杯”中国青年写实艺术大展，北京时代美术馆
2010年05月 “具象研究--重回经典”油画展
2009年 任教于中央美术学院城市设计学院
2008年12月 北京油画学会首届画展，中国美术馆
2008年11月 法国艺术家沙龙展
2007年11月 《融合与创造》中国油画名家学术邀请展，首都博物馆
2007年04月 法国巴黎当代艺术展
2006年11月 法国秋季艺术沙龙
2006年09月 法国巴黎Terre des Arts画廊个人画展
2006年02月 法国巴黎Art club画廊个人画展
2005年09月 法国巴黎Terre des Arts画廊个人画展
2005年04月 爱尔兰Brian画廊展出
2005年04月 法国当代优秀艺术家作品展
2004年11月 法国秋季艺术沙龙
2004年09月 法国巴黎Art club画廊个人画展
2004年04月 法国巴黎现代艺术展
2003年09月 法国巴黎Artmonti画廊个人画展
2003年01月 加入法国艺术家协会
2000年06月 旅居法国
获奖：
2010年12月 作品《红影子》获中国青年写实艺术大展优秀奖
2008年11月 作品《夏日》获法国艺术家沙龙展铜奖
2005年11月 作品《午休》获法国秋季艺术沙龙百年展优秀奖
收藏：
2013年04月 作品《静谧》被广东美术馆收藏
2011年04月 作品《蓝色浴衣》被北京时代美术馆收藏
2008年12月 作品《夏日》被法国艺术家沙龙收藏
2007年05月 作品《静物》被法国圣-帝佛国家图书馆收藏
2006年11月 作品《凝思》被法国弗赛市博物馆收藏
出版：
2015年05月 《人民艺术家》人民出版社
2014年02月 《中国艺术》
2014年04月 《时尚北京》画家专访
2014年04月 《艺术派》
2013年11月 《库艺术》
2013年10月 《艺术视觉》
2012年11月 《中国当代经典油画集》
2012年07月 “对焦”中国写实油画新异动》
2012年04月 2012新写实油画展览》
2011年10月 《中国油画投资与收藏》
2008年08月 《中国当代经典美术全集-油画卷》
2008年02月 《美术关注》中国油画名家
2007年11月 《融合与创造》中国当代油画名家
