逸抒胸意
——浅谈李国柱先生的中国画创作
从上世纪初开始，中国水墨人物画的创作较之文人画传统发生了根本性的变化，特别是徐悲鸿、蒋兆和体系的形成，进一步奠定了中国画的新传统的确立。所谓的新就是改变了原来文人画重笔墨而轻造型的观念，把西方古典绘画严谨扎实的造型观念引入到中国画的创作，由重文人个人心性抒发而转为重视艺术的社会功用。后来，无论是强调写实基础的京派还是试图保留笔墨趣味的浙派，还是其它一些流派，无不直接或者间接受到徐蒋体系的影响。从某种程度上讲，李国柱先生的人物画创作也是在这种观念下展开的。
十里笙歌
291cmx180cm 2019年
我认为李国柱先生的绘画中，最引人入胜的是一系列关于少数民族题材的大型创作。但是，较之许多现实主义的画家，李国柱人物绘画呈现了几个鲜明的特质。
守望
190cmx180cm 2009年
首先，画家通过细腻的笔墨的技巧充分展示了丰富的人物的内心世界。众所周知，造型和笔墨语言是现代人物画创作的一个关键问题，新写意人物的创新和诟病皆从此出。李国柱先生却把严谨扎实的造型和笔墨语言有机结合起来，从而表达了人物丰富的表情和多变的内心世界。我们在他的创作中经常看到表情各异的人物形象，无论是含着烟斗凝眸远眺的老人，还是低头欲将私语的青年，无论是不经意间的回眸一笑的年轻妇女，还是目光坚定憧憬未来的少年，无不展现出莎士比亚笔下活灵活现的人物世界。
担秋
190cmx180cm 2004年
他采用写实的手法并没有过多地强调光影，而是类似山水的皴法和工笔画渲染方式，在衣纹和道具的表现上一挥而就，在平面化的处理中彰显出中国画特有的表现方式。不管是微微隆起的筋脉，还是微微开张的嘴唇……李国柱先生用细腻高超的表现手法传递出鲜明的人物性格，而这些性格各异的人物组合在一起，便构筑了这些少数民族的心灵世界。画家本人对此的解读是“这些形象应是从当代人的生存状态中提炼出来的，既具有象征意义又能在精神上还原现实生活，使我们的艺术语言始终保持着现实文化语境及各类生活经验的独特感受”
清秋
136cmx68cm 2018年
其次，李国柱先生的人物画有着强烈的形式感。换句话说，李国柱先生善于经营宏大的场面，无论是人物组合还是道具安排，十分自然而不做作，经过画家精心的布局画面产生了别样的意蕴。在《春溢岜沙》中，舞动的红绸子如同跳动的音符，与上下翻舞的竹笛交相辉映，这种看似漫不经心的安排，恰恰对烘托整个画面的气氛和表现人物的内心的喜悦和激荡有着重要的作用。尤其是他对于一些光斑的运用，大小疏密不一的光点任意点缀于画面之间，若隐若现的背景与刻化细腻的面部和手部产生浓烈对比，一虚一实之间呈现出一种别样的意趣。尤其是《暖阳》，那些抽象而又貌似无意识的元素正如老照片中黄褐的斑点，似乎给画面渲染了岁月的朦胧感和距离感，使观者仿佛置身于现实与历史之间去解读眼前的人物。
大山里的婚事
190cmx160cm 2013年
第三，他的人物画通过对现代人生存状态的一种客观展现，总是带给人们以美好的希望。众所周知，或许异域风情常常带给观者新鲜的视觉体验，亦或许是画家在少数民族地区重新找回了人性之美，总之在现实主义思潮的影响下，少数民族的题材曾经一度十分流行。尤其是在对大凉山题材的表现中，周思聪先生可以说是开创了时代风气。一如他的老师蒋兆和先生，她极赋同情心和人道主义精神并以悲天悯人之心审视那里的人们，试图通过画笔去揭示底层劳动人民的艰辛和人性的朴素之美，进而激发观者的恻隐之心。她的代表作《日出而作，日落而息》带给人的是一种岁月的沉重，然而李国柱先生的少数民族人物创作似乎少了周思聪画面里的一种悲凉，而多了一份恬淡宁静。各种栩栩如生的人物的脸上无不便显出一种淡定和从容，这份独特的体验似乎被画家定格在了一瞬间，任凭观者去解读时间和空间的交错。
慈母手中线
136cmx68cm 2016年
新写意人物画不仅要求画家具备坚实的西方古典写实基础，同时更要有传统笔墨的相对修养。其实践者往往过于关注造型的准确而不得不适度放弃笔墨的灵活机动，甚至沦为造型的奴隶。人物绘画对于笔墨的限制，恰恰在李国柱先生的花鸟和书法中完全被释放。在那些轻松自由的线条中，我们能切实地感受到一种传统文人的雅致和心性。相较于人物画创作，他的花鸟画无论在构图造型上，还是在用色、用笔上，皆是一种放松的状态。他的花鸟类似于黄宾虹先生的山水画，很难分清先后的次序，但给人的感觉是顺势而发，笔笔是情，笔笔存意。随意勾勒的花鸟虫鱼与闲散烂漫的书法有机结合在一起，构成了李国柱先生花鸟画独特的画面风格
守望（二）
136cmx68cm 2012年
守望（三）
136cmx68cm 2012年
李国柱先生温文尔雅，身上秉承着传统文人的品格和气质。不管是他的人物画还是花鸟画无不呈现出勃勃生机的气息。我认为这份生机既是他对生命的尊重和赞美，也可以说是他的心灵世界的反映和人格的体现。正如他自己所言“作为一个从事创作的艺术家必须面对现实，关注人的生存现状，对当代社会要有一个超越常人的、带有一定文化底蕴的认识。把着眼点放在对社会心理和文化症候的自我体验与综合思考上。”
守望系列（六）
136cmx68cm 2012年
写生(一）
136cmx68cm 2013年
正是基于这样深度地思考，他才能逸抒胸意，给观者呈现出如此精彩的绘画世界。（亓文平，博士）
画家简介
李国柱，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，中国美协蒋兆和艺术研究会会员，青岛市美术家协会顾问，青岛画院艺术委员会委员，天津画院院外画家，青岛市当代中国画院院长。享受国务院特殊津贴专家。曾就读于中央美术学院，中国国家画院刘大为工作室首届人物画精英班。
