“美丽乡村——贾荣志中国画写生精品展”10月15日将在潍坊开展

中国画历经千余年，已自成体系，尤其是山水画自五代时期，无论是理论和表现技法都已臻成熟，至宋元两代，更达到山水画前所未有的颠峰、时代。

山水画成就中国文化辉煌的同时，也为后人筑起了难以超越的高峰。

如何突破已有艺术语言传统，探索并建立自己的语言样式，是摆在每个当代山水画家面前的一道难题。

山水画家贾荣志通过自己的思考和实践，很好地回答了传统与现代、继承与创新的问题。

他在立足本民族传统的基础上，积极吸收学习外来艺术的精华，他既对古典有所抗拒，又对现代艺术的诱惑有所抵制，从而使传统的技法获得了现代的表现活力。

在作品结构的把握上，他独具匠心，经常会虚化自然物象中繁复琐碎的细节，消解自然对象清晰的外轮廓边缘，从而使严谨的自然形态结构，获得一种意想不到的松动、空灵，给人以一种此处无声胜有声的诗情画意。（戴顺智 清华大学美术学院绘画系教授、国画教研室主任 研究生导师）

明董其昌的“南北宗”说，颇有“扬南抑北”之嫌，且在数百年中成为理论的圭臬，此后的中国画发展史却又证明“南北宗”说之偏颇；今人则愈加认为南北互补的重要性，并在实践中把南北不同画风进行了融合、互动，以取其长、补其短，是中国画在综合的态势下演绎出风格、手法的多样性与丰富性。

贾荣志正是这一特定阶段涌现出来的山水画家。

分析作品，不难看到贾荣志作品兼具南北画风之优长，北方的气势与雄伟和南方的韵致与飘逸等，都被他不露痕迹综合在自己的作品中。

特别是在境界的营造美感的传达上，贾荣志心领神会，以自己的感悟抒写着笔墨的苍润之美，传达着空灵、飘逸与寥廓的山水境界。（徐恩存 中国美术家协会会员、清华大学吴冠中艺术中心研究员、南开大学博士研究生论文答辩评委、著名美术评论家）