著名画家林涛：观众和画家，是一场审美的双向奔赴

一开始还在犹豫，用“反差萌”来形容一位国画艺术家，会不会不大合适。

但这确实是我见到林涛老师之后，最深的印象。

“一壶茶的时间，我们好像成为了朋友。”

初见林涛老师，一副端正清朗的艺术家气质，让人不禁肃然起敬，不自觉挺直了身板。细聊之后，发现他很爱笑，也会打趣，让人有种今日是来朋友家泡茶话叙的感觉。

承于家学，来自父亲的启蒙是林涛老师与国画的结缘的契机。从小的耳濡目染，长大之后的钻研学习，今日的功成名就，他的这一辈子似乎从来没有离开过国画。

听林涛老师讲国画的时候，非常舒服。他语调平和，幽默风趣，让你的心态跟着从容，给人一种“反差萌”的感觉。

尤其是在他讲述过往的时候，感觉和他的距离一下子拉得很近、很近，像个长辈，或是个老友，和你诉说他经游过的许多故事。不用看他的画，也不用见他的人，光听他的话就能感受到那份意蕴悠远。

在艺术面前，坚持是必然的，但这份天生热爱该如何解释呢？所以与其说结缘，我更觉得这是生来便刻在他骨子里的国画“基因”。

“多观察，才敢画，才敢千变万化。”

当问到艺术生涯中遇到的“瓶颈期”是在什么时候，林涛老师说是“现在”。

他说：“每个阶段的自己、生活和心境都是不一样的，我该如何去把“当下”完整地表达出来，把这趟旅行的奇妙、这只鸟儿的灵动、手执画笔时的这分深刻，传递给画前的你，是我一直在思考的问题。”

对画画的许多问题，林涛老师说他并非所有都能真正悟得真谛，学无止境，他一直在求知、探索......不过，他倒是很享受这种“一知半解”的状态。

好比登山途中，山腰之上都是“云深不知处”，既令人困惑，但也引人遐想；令人迷惘，但也给人向上攀登的动力。云卷云舒，或许这种舒展变化的半山风景、静寂山林，更能引起与自我的对话，更能显现本我的状态。

如果某一天云开雾散，也许一切反倒索然无味了……

他说，不要觉得传统只能是“传统”，它其实可以无限包容，可以接受当代年轻人的创新传承，可以包容现代元素的大胆前卫。

“艺术源于生活”是永恒不变的真理，生活在变化，艺术就在变化，只有多观察才敢画，才敢千变万化。

这句话，我在林涛老师的宝藏花园里，也真真切切地感受到了。

“爱，可以打败艺术和现实的一切矛盾。”

早就听闻林涛老师的太太是一名油画艺术家，中途本想打趣聊聊小八卦，问到当面对家里这种中西文化差异，国画思维和油画思维一般是谁取得最终胜利。

林涛老师此刻陷入了沉思，眼神里流露出一种温暖的歉意。他说，能够以生活为笔抒胸中之意，以眼界为墨瞰万物之灵，他的这份“自由”是来自妻子的支持和付出。

艺术和现实的矛盾解决，在大家看来必须是一方的妥协或牺牲，但在他看来，是“爱”成就了现实。

就像聊到如何平衡创作和教学之间的时间矛盾时，林涛老师也没有犹豫地回答到“不需要平衡”。他说，因为这两者不是一份工作，而是好像成为了一个习惯，一种日常，是他热爱且想做的事。

是啊，对伴侣的爱意，对艺术的热爱，对学生的无私授予、辛劳付出......爱，真的可以打败艺术和现实的一切矛盾。

“观众和画家，是一场审美的双向奔赴”

当中我们也聊到“观众审美”，我说在您的作品面前，您更希望观众是“表达”，还是“感受”？林涛老师脱口而出的“随便”二字把大家都逗笑了，本以为他会很认真地思考过后再做回答。

他说：“观众审美也一直在变，当你对艺术的审美认知，与大部分观众的审美认知契合，大家可能就觉得你画的好；如果观众的审美和认知跟你不同频，哪怕你觉得你画得再好，观众接收不到，白搭。所以我觉得，感知或表达只是一种形式，只要互相喜欢，互相有所得到，这就是一种双向奔赴。” 

听完这些话，才发现“随便”二字是很认真且真诚的回答。

我们看到了一场冷静思考与狂热追求的自由探索，探索艺术与生活的共融，探索感性和理性的平衡。

写这篇文章的时候，我恨不得想把交流中的每一字每一句都告诉大家，因为每一个思考和回答都尤其珍贵。

后来一想，再多的文字和语言，也讲不完林涛老师的丰富和精彩，那不如让我们通过作品再去更深刻地感受。

聊到最后，林涛老师的一段话，更令我久抑不平的感动，再次为之动容。

他说：

“我的每一幅画，我把很多经历、观察和思考都放在里面了，我把这些表达出来就好像带着观众去畅游我的人生。不仅是我，大部分的画家应该也是类似的想法。但是我们都需要一辆马车，载着观众去我们的画里追寻、探索、体验...

而千一艺术馆就像这辆马车，为艺术、为城市、为观众，孜孜不倦的奔跑着...”（来源：千一艺术）

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