“天下有风——刘海勇中国画作品展”在江阴开展，展期至10月22日

中国人的草木世界，风采无尽。诗三百，多与草木相联。《诗经》草木，始于荇菜，“参差荇菜，左右流之”，这是怎样的一幅草木风情的图画！专家有言：荇与莕同音，这草木相叠于果实之上，看着就让人心生向往。那个“菜”，也是一种采撷的召唤。如是草头，带着山水的情态，四季的葱绿，像一片云，盖在万物的头上，让人世万物，如草如蔓，生生不息。

中国的文字训诂及其绵绵想象，带给我们一部自然的历史，也赋予我们一份关于自然风情的浓厚的感知。刘海勇的个展题曰“天下有风”，就是以草木葱翠、扶苏翩跹来创造一片风姿绰约的气韵，传递出万物勉励与纵浪的风息。

写意花鸟绘画至明清已呈大端，诸多大家俱以写意花鸟传世，无论兼工带写的揖页掇英，还是放笔挥洒的中堂巨幛，其重要特点俱在写意。其中的折枝抑或丛聚，突出主体，空白衬景，注重书笔入画，活化笔墨的程式和生命体验。明清以降的花鸟绘画的一个总体趋向是笔墨出意，诗书化境。随着近代碑学兴起，金石日重，笔墨愈加显现生命浸润的意义。这笔墨称物自如，逮意趋于生动，越发向着自主来转变，笔墨也自成意趣横斜的端头，此是笔墨出意。由是，师造化与夺造化、得意忘象与意在笔先等激情之说，乘着诗书画之画的自觉，天人合一的情怀，从心任性的心学影响，愈演愈烈，极大地推进了笔墨的结构变化，发展出“间画间题”的时空意趣，诗画融为一体而成独特意趣，此为诗书化境。如是，写意花鸟绘画成为近世绘画的潮头。在国美，这潮头的学术作为最显。潘天寿先生的浩气沉雄、吴茀之先生的清雅飘逸，诸乐三先生的深沉浓郁，陆抑非先生的生活气韵，聚成国美中国画的某类诗书笔墨的写意风神，及至改革开放后相继涌出的众杰俊秀：卢坤峰先生的绮丽飘洒，舒传熹先生的钟灵毓秀，张立辰先生的豪拓放意，马其宽先生的纤秀浓华，徐家昌先生的清润华滋，闵学林先生的放怀挥洒……海勇正是在这个画学环境中诚心冶炼，体素储洁，载瞻载歌而成长起来的新一代的代表。

海勇喜画繁花。展览中有一大批花团草簇的“葵园桑海”“雁山花树”。这些花树，出于天然，如春入苑林，百卉向荣，既漾溢着纵横笔意的潇洒，又浮荡着如若春雨的墨韵，但印象最深的是其如泉涌动、如节攀升的灿然生机。海勇的花草群簇，由劲健起势，行笔纵横，走云连风，总将花簇举向高处。继而又落缨有意，叶藿翩跹，织就飞腾绮丽的布局。如是欣欣，出于天然。海勇的山花最有韵致，既无寒潭秋冷的萧颓，又无雕凿积缋的陋习，“如逢花开，如瞻岁新”。劲健之风不是一味地寻强斗勇，而是在纵横之中积健存雄。由劲健而存雄，寻天然呈绮丽，正是海勇的文质艺风。

海勇亦画群葵。太阳移宿，葵藿倾心。那葵盘如若点点火把，在叶藿的围护之下，熠熠生辉。海勇以湿墨掇拾葵簇的繁密，又以亮丽的橘黄，播洒葵花交映的绚烂。在这里，海勇的劲健之笔，捕捉了葵的情态，丝丝入扣，挥洒传情。《朝露待日晞》突出主轴的图式，挥写簇葵昂然向日的生生之境。葵染日辉，枝若扶苏，一种“待”的情势，拔然而起，令人欣然。《百花向阳》，十多米的横卷，如潮叠起，如浪沓来，葵花的抑昂顿挫，顾盼呼应，以宏阔的勃然生机，织造起一片片浓墨华美的灿然。如是繁花之境，既要神存华丽，满纸金尊，又不可一味俗艳，过于纤秾。海勇利用墨色与藤黄的关系，造出生机之境，复以泼墨挥洒来铺陈风日水滨的浩荡。如此巨幅易落枯滞之病，海勇活用长锋之骨，化合宿墨之变，以巨幛行流水，驱湿墨化烟云，营造繁花如史诗般的交响。

2021年夏，海勇寻访新疆腹地的胡杨树林，并在实地铺毡挥写，直写十幅巨幛松杨。那胡杨抗磨耐旱，生就一副古拙枝杆，疎奇姿态。海勇放笔直下，兴来如答。生生湿笔，斑斑拓墨，让胡杨直在纸上腾转。海勇在此浸润于胡杨的勃然之境，其心受着那疎野之气的雕凿，而兴发出浩然风骨的放拓。海勇之所以将这十幅巨幛命名为“正心”，正是那虬枝盘转，古杆清奇，让他身心相凛，由是见出一份罕有的诚意。如是诚意，汰去繁丽，疎以真情，驱墨笔而共胡杨生长，领造化三千秋滋养，自成一片野意放拓的纵横之象。盛夏沙地上的直写，将沙砾的斑痕透于纸上，驱使内心勃勃中响。正可谓：“若其天放，如是得之。”这是一组师造化的纯然之作，也是一种放怀任性的从心之绘。

冶炼十载，磨砺三秋。海勇师从张立辰与薛永年先生的博士研究，正是“明清写意花鸟画的笔墨结构与写意造境”，他的理论研究的核心是“象”。“象”的研究，历史悠久。陆机的《文赋》，核心的赋题便是意象，“恒患意不称物，文不逮意”。魏晋时期的才子王弼通过注《周易》，对“言”“象”“意”三者的关系提出精辟见解。一方面强调通过“言”，可以理解“象”，通过“象”，可以理解“意”。尽意莫若象，尽象莫若言。另一方面又强调明白了意，就不要再执着于象，明白了象就不要再执着于言。所谓“得意忘象”，“得意忘言”。这种不执着的相忘之境是明清以降中国画写意发展的枢机，是象内之境和象外之境互动共生的机契。海勇由这一项研究中获至重要的滋养，笔墨得健，造意有境，直在繁忙的教学与创作中掇取收获。展览中有诸多的小品，正是他炼笔养境的日课，也是他状物绘心的写照。

天下有风，风荷尽起。海勇从各种风息中，含英啜华，深自涵养，汇成当代写意花鸟画的纵浪写心的重要现象。他的花鸟绘画正自有其勃勃生机，他的浩然宏阔的“大风起兮”，他的劲健存雄的葵风桑海，他的笔墨正心的胡杨之风，都向我们传递着新时代写意性的灿然风息。

草木当长歌，写意到永远。（许江，中国文学艺术界联合会副主席、中国美术学院学术委员会主任）

乘风南北  御风时代 

山花春世界，古木开新境。

六朝以来，中国画的理想境界便是“澄怀观道”。澄观一心而腾踔万象，乃“道”与意境的视觉呈现。而花鸟画，亦在此鸟鸣珠箔，群花寤寐中，奏响悦耳的生命清音，由丰满的色相臻入心灵的至境。于此，映现人的生命与自然相交融并达到自由逍遥的状态，是花鸟画创作的精义所在。其需要在画家的“心源”和“造化”接触时突然领悟，用诗性语言传递出蓬勃的能量。

花鸟画于唐代独立成科。此时期折枝法的出现，真正赋予其一个“点画荡漾空际”的游心灵境。五代的“黄筌富贵、徐熙野逸”，则开启了影响后世千年的两大花鸟画审美风格类型。及至宋代，花鸟画以空前的精微谨严，折射出理学“格物致知”中所映涵的积极有为品格。元代以降，文人写意进一步勃兴，“比德”思想的不断确立、“比兴”手法的大量运用、“生意”观念的深入人心，使花鸟画成为明志、寓情、畅神的重要载体。数百年间，大师辈出，群星璀璨。自19世纪以来，花鸟画在中西文化艺术的碰撞与对话中又萌发新质，孕育出匹配于时代的语言形式。其中，虽有困境、矛盾，但空前的视域拓展和巨大的文化张力，也为画家提供了难得的历史机遇，铺设出一条通往未来的新途轨。

刘海勇正是这样一位既富有蓬勃能量，又面临机遇的当代青年花鸟画家。其创作的题材涉及甚广，无论题材、体裁、形式、风格与表现手法，皆能以独特的意匠组织起点、线、面的秩序“网幕”，透现“鸿濛之理”所发出的熠熠之光。

在从学上，海勇自幼受家教熏陶，坚实的基础为他奠定了良好的艺术素质。海勇先后深造于中国美术学院和中央美术学院，在馥郁的人文气息中沐浴学院教育。作为新世纪以来培养的中国画专业博士，他得到了老一辈艺术家、教育家的悉心教诲，对中国画传统和经典有过系统的浸润和锤炼，工、意笔风格基本功扎实，风格集南北两校之长，在实践创作方面有了较深体会。

在从艺上，海勇以“守正出新”为创作圭臬，深究理法，锐意造境，致力于酝酿出大写意花鸟画的时代新风。他每每在大山大水中采风考察，赏江南之秀色、观西北之苍莽，直面祖国大好河山的历史往迹。借助传统中国画“饱游饫看”的研习方式，海勇追溯山川悠远、花木生发的现场，通过写生唤醒了源自生命本体的活泼气象，更树立了无比坚定的文化自信。

在从教上，海勇立足中国美术学院中国画系，积极推进中国画学科和花鸟画专业发展，从促进中国画创作实践和理论创新入手，追寻中国画笔墨结构发展的历史规律。观其课徒稿，他秉持着培根铸魂的信念授人以渔，辨精阐微，娓娓述来，形成自己的花鸟画教学范式。

多年来，海勇在花鸟画的大写意实践、沟通古今与南北绘画风格上着力甚多。他师传统、师自然、师生活、师心源，以大笔挥洒性灵对大千造化的浅吟，揭橥形象背后的意蕴哲思。

文脉融汇，成风化人。本次展览是对刘海勇从艺生涯的一个阶段性总结，其名为“天下有风”。分为葵园桑海、大风起兮、雁山花树、炼笔养境四个板块。葵园桑海，寓意画家负笈南北的求学之路；大风起兮，展示《胡杨颂》系列作品，得自于画家近两年的西域写生，透现那一片苍凉中蕴涵着的生命温热；雁山花树，所绘皆为其乡土的嘉树香花，呈现雁荡山对画家身心之哺育；炼笔养境，展示画家的教学相长之悟。四个板块，反映了画家研究、创作、教学的三者互动及由此带来的骄人成绩。

《诗经·大雅》云：“鸢飞戾天，鱼跃于渊。”这是中国花鸟画的生命精神，也是我对刘海勇的真诚祝愿。（吴为山，中国美术馆馆长）