据上次来青海省黄南藏族自治州泽库县写生，又过去了五年。为了这次写生，准备了好几天，不知怎么，心里总是感到七上八下，这种不安大概是这些年挥之不去反反复复的疫情给我带来的心里变化与焦虑，以及不可名状的期盼。
泽库海拨不算高，却比它高的高原还要严酷，它是个风口，天气说变就变，八月份的气候，穿着羽绒服写生，更麻烦的是身体缺氧带来的不适与食欲减退，以及血压忽高忽低的变化。在这严酷的环境下写生，身体条件必须适应。
泽库的变化，除了县城的扩展，高楼的增加，随处可见的是来往的汽车，街头的饭店，还有偶尔遇见的外卖小哥。
生活的富足，使泽库人体态日渐丰满，在盛大的赛马会上，看到了许多年轻时尚的装扮，以及纹身染发的年轻藏族朋友。城市化的进程很快席卷了中国的每一个角落，涉及到每个人的衣食住行，更涉及到每个人的精神状态和新生活带来的一切变化。
这就是泽库的现状，而天依旧是那个天，地依然是那个地，生活在草原上的人们，依然照常生活。所不同的，是内心悄悄地在发生着变化，商业化迅速改变着人们的思想观念，我所以肖像方式记录的，就是在这变化当中的泽库牧民。
在我的经验里，泽库人的形象在我所去过的藏族地区是最丰富、最强悍和最有特点的，所以人物是我在绘画中思考的重点，看着那面容被高原侵蚀和磨励过的痕迹，心里就会泛起一种要表达的欲望。高原人与严酷的大自然之间的关系在这里会变得更加和谐共处，藏传佛教依然是人们精神的重要归宿和信仰。只不过在那些藏民的眼神中，又增加了现实的许多富足与美好。
泽库人形象
肖像画最看重的是从人的表情中流露出来的性格与情感，以及那表情中微妙丰富的变化。我很看重细节，这些细节并不是外表的琐碎与繁杂，而是透过这些细节让我感受到岁月的痕迹与故事，甚至可以极尽想像。
这些细节需要归纳和整理，并不是所有的细节都感人，这里面有取舍，通过取舍来获取细节中的重要信息，因此日常绘画的语言积累和经验与判断会起到一定的作用，它可以保证在大的方向上不失控，而突破自己的经验之上所产生出来的意外，往往显得更加可贵，它来自于内心深处最激荡的那一刻，这一刻即所谓的神来之笔，是心与物发生碰撞后产生的结果，往往只可意会不可言传，有些时候真是说不清。
写生就好比生活中的一道开胃菜，一旦爱上这道菜，往往会是一生的习惯。随风而起，风静而歇，风无定，人无常，岂能时刻处在最佳状态。写生过程中也常有不如意之事，比如看到一张有内涵的脸，欲求画他，却如何也不能如愿，比如好不容易找到心仪的模特，画了一半却起身离去。
写生的过程有太多的不确定性，也往往是这种不确定性，让你欲罢不能，更加激起捕捉他的欲望。也许就在这飘忽不定的过程中，体会到了鲜活的生命力和偶然的相遇，这种相遇就是运气，就是命里注定。所以，感谢写生。（李晓林）
李晓林泽库写生作品欣赏
《才昂南杰》水彩 105×75cm 2022年
《德格扎西》水彩 76×57cm 2022年
《泽库藏民》水彩 76×57cm2022年
《才项冷知》水彩 76×57cm 2022年
《卓玛吉》水彩 76×57cm 2022年
《多吉》水彩 76×57cm 2022年
《德拉措》水彩 76×57cm 2022年
《陌生人》水彩 76×57cm 2022年
《羊秀卓玛》水彩 76×57cm 2022年
《夏吾卓玛》水彩 76×57cm 2022年
《桑吉卓玛》水彩 76×57cm 2022年
画家简介
李晓林，1990年毕业于中央美术学院版画系，现为中央美术学院教授，博士研究生导师。
中国美术家协会水彩艺术委员会副主任，中国美术家协会国家重大题材美术创作委员会委员，中国国家画院版画专业委员会外聘研究员，中国艺术研究院研究生院客座教授，广州美术学院客座教授，鲁迅美术学院客座教授，广西艺术学院客座教授、南京大学美术学院客座教授。文化部国家重大现实题材美术创作评审专家，第十届、十一届、十二届、十三届中国艺术节评委、第十二届、十三届全国美展评委、第五届、六届、七届全国青年美展评委。
作品曾获得全国第十一届美术作品展览金奖，第十二届全国美展提名奖。全国第八、十、十一、十二、十三、十四、十五、十六届版画作品展览优秀作品奖、铜牌奖、银牌奖；全国第六届、八届、九届美术作品展览优秀作品奖；中国版画家协会“鲁迅版画奖”。作品入选国家重大历史题材美术创作工程。多幅作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国革命军事博物馆、中国共产党历史展览馆、上海美术馆、台北市立美术馆、鲁迅博物馆、中央美术学院美术馆、悉尼大学、深圳美术馆、山西博物馆、江苏美术馆、国务院发展研究中心、广东美术馆、故宫博物院、北京劳动人民文化宫、黄河博物馆、中国展览交流中心等收藏。
