询东问西 寻迹思远——著名画家莫晓松中国画展暨学术研讨会纪要（一）

莫晓松 / Moxiaosong 寻迹思远--莫晓松中国画作品展

寻迹思远--莫晓松中国画作品展开幕盛况

“寻迹思远画展”莫晓松中国画作品展

开展仪式上的发言(纪要整理）

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尊敬的蔡部长，各位领导，美术界的同道好友,还有站在后头的，来了这么多的好朋友，大家上午好。没想到主持人第一个请我讲话，按理说,这第一个讲话的应该是我们王平主席。王平主席今天授权我代表他，代表书画频道和中国书画研究院来对展览表示祝贺。

今天这个日子特别好，因为是中秋节，感觉还没结束。以蔡部长为首的我们文化各方面的领导，还有我们的艺术家再次在书画频道团圆。感觉在书画频道，每个月都有一个中秋节，我们经常在这里团圆，在这里共叙过去领导对我们的关心，共叙像晓松今天这个展览来了好多原来甘肃的老领导，还有北京画院的领导和他的同仁，都来到了现场。这个展览我看了两遍，今天是第二次来，布展的时候我就来看了，实际上就是来学习。

莫晓松的长相一看就是西北汉子，他是来自甘肃陇西真正西部地区的一位画家，大家看到他的作品可能和他这个人对不上号。这个西部甘肃尤其不一样，我们画画的搞美术的都必须去甘肃去朝圣。甘肃的文化底蕴，甘肃的文化美术是值得我们每一个中国的画家去朝圣去朝拜，去那里吸收营养的地方。晓松生长在非常好的环境中，从小就感受到西部的这种厚重，这种文化的久远。这种文化的气息。无论是敦煌，还是其他的这些艺术形式的呈现，应该说晓松比我们有福气得多。我是生活在海边，沿海大家都觉得不错。实际上和晓松和甘肃和西部一比较，我感觉我没文化多了。这西部地区走出一位这么有厚度，有胸襟，这么有气势，如此赞伟的一位西部画家，是非常难，非常了不起的。当然，北京很多领导有慧眼，把晓松调入北京画院，现在又是北京画院的副院长。应该说有千里马也应该会有伯乐，有伯乐也能寻找到好的千里马。

晓松呢，非常的特殊，这个展览大家可能刚才看了，我不知道大家的感觉如何。这个展览在我看来是个非同寻常，意义寻常，不一样的一个工笔画家，因为我刚才讲了，他的站位，他的视野，包括他现在这个标题“寻迹思远”，实际上，他这个展览在我们这个时代很有意义。体现我们这个时代，因为中国文化，中国画家的视野和胸襟。他实际是在询问东西，探寻东西，寻迹东西，他原本的中国画的工笔创作已经是非常好的，他的工笔画和别的工笔画家还有一些不太一样。他画的非常深入，画的层次非常的深入，画的整个画面的构图让你有点不知所措，太丰富了。但是这种丰富多的过程当中呢，你看着不累。这就非常难。

那么这个展览，他体现的还不是这个，体现了是他把东西方两个文明如何交融，如何融合。西方文明在中国的画家眼里用中国的文化来表现表达。这是一般中国画家很少做到的。所以这次的作品当中，你能感受到西方文明的代表，古希腊，古罗马，看到庞贝古城啊，巴底农神庙，古希腊陶瓷，意大利的这些古城，神庙等等，所以这个展览我觉得体现了真正坚定文化自信，讲好中国故事，文明复建，总书记的构建人类命运共同体。用我们的中国文化，中国语言，用美术的形式来讲好了中国故事。这是非常重要的。那么他把西方的这些文明的成果，历史的遗迹。用我们中国画这独特的文化式来表现表达，那么这些作品在欧洲在西方大家看了会很亲切，但是非常重要的一点就是，这些作品所呈现出来的是中国神韵 中国审美中国的文化，中国的语言，这才妙。所以我们经常讲到国外去搞展览也好，搞演出也好，推出中国的文化也好，推出什么产品很重要，要让人家熟悉，要让人家理解，让人家有情感，让人家感动，更重要的是要感受到送出去的是谁，是堂堂的中华文明，是中国的文化价值。

另外。晓松他在中国画的创作过程当中也是与时俱进。他画西方的这些东西 这些线条用的非常好，他的用笔，包括他的纸张，包括他的材料都是非常的用性，很有选择性。因为在画这些景物景观人物的过程当中，他在材料上做了很多突破。所以，看他的展览除了刚才讲的视野也好，境界也好，文化也好，底蕴也好，神韵也好，在技术上，在材料上，在艺术的语言表达上，他都有很多自己独特的个性和突破。所以这个展览很值得我们这些搞美术的大家来看，来研究。

通过一张小画能够看出，看到晓松对绘画的理解，对绘画的思考，对绘画的贡献。尤其是对东西方文明代表中国语言语境所做出的贡献。所以在这里要祝贺晓松的展览取得圆满的成功，作为我个人，我可能还要看第三遍。再好好认真学习学习晓松的这种境界。晓松的这种追逐，情怀，包括晓松在艺术文化语言探索表达的这些形式语言包括技术技巧，祝展览取得圆满成功，谢谢！

莫晓松作品

Xiaosong Mo 's paintings

莫晓松作品

Xiaosong Mo 's paintings

莫晓松作品

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莫晓松作品

Xiaosong Mo 's paintings

莫晓松作品

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各位领导、各位朋友：

首先，我应该感谢书画頻道美术馆为晓松搞这个画展，让他的作品在社会上亮一亮、让我们同行看看、想想、互相提醒提醒。

晓松这个画友，当年到我们画院来的时候，由我们艺委会审查。郭怡孮三次说到晓松怎么好的，我说：“怡琮兄，怎么了？人家讲画得好，说一次就行，你三次说好？”所以，引起我注意。一看，名不虚传，他说得对，应该来画院。

这些年，北京画院有一百多个画家在一起工作，他很出色。我们北京画院有于非闇、潘絜兹，接下来，就是冒出来晓松这样一个很有成就的画家，还有王冠军，这都是我永远不会忘记的。

時間过了好多年，我退休后，突然在杂志上多次看到晓松的水墨写意，很好！一个工笔画家，画写意画依然画得很到位，很有层次，很有想法，不是简单地玩一点儿笔墨。所以，印象非常深。但是，和他沒有来往。我这个人就喜欢节约时间，画自己的画。

又过了一段时间——这段时间就比较长了，他的学生送来了一本他的画集。我一看好家伙，又前进一大步。不是工笔，也不是写意，而是综合的。我尤其爱琢磨、爱表扬有成就的艺术家们，一看此人，当时就想到要写这个人 。我的论艺术书籍要写明清时期的徐渭、八大、石涛这帮顶尖的艺术大师，还有民国時期依然也出了一些不错的大师。于是，我就想到了齐白石、潘天寿、李苦禅。那么，到了我们共产党的时代，我认为出了更多的出色画家，像黄胄、刘文西等一批前辈。今天，我更加敬重当代画家，更加爱琢磨贾又福、卢禹舜、陈平、田黎明、莫晓松的绘画风格。

这么说吧，拿北京画院的画家來讲，从各个城市調进来工作，印象最深就是莫晓松。因为，人们会说齐白石有老年变法，莫晓松还不老，已经三次变法。而且，三次变得都非常地道，我很钦佩这位画家。

所以，我想念他。他平常跟我也没有太多联系，但我喜欢他。我念他，因为他成就大。他是我们党和人民培养的一个非常优秀的艺术家。长江后浪推前浪，永远如此。

我们这一代的画家很多，不仅刚刚我念的那几位，还有不少，我都会记得这些画家。

今天，我在这儿看了他的展览。他的画非常精妙、非常地道、非常有笔墨技法。一般工笔画勾勾线、填填色，容易普通化。但是他非常有想法，我是比较傲气的一个人，但我不敬他是不行的。

除了工笔还有写意。好家伙，这个人写意不是玩两笔，而是通过脑子，把水墨这东西弄得非常好。今天的展览写意、水墨部分少，因为他展出了另外很多更加精彩的作品，因为他的境界在此！

还有，画展的第三部分，他既不写意也不工笔，既不玩抽象也玩抽象，既不玩传统也玩传统，他是这么一个人。然后里头也有一点特技，也有一点随心所欲——玩！特技。

我们祖先的中国画，很多时候就是玩。但是他很会吸收我们祖先的优点。比如，偶然性，他很注意偶然性。

最后一部分很注意自我表现，而且刚才领导也说了，他是大西北人，我们去过大西北的就知道，他的心与西北文化相通。

所以，他的作品给别人一看就很博大，非常值得看。不是看一遍。转了一遍，总觉得应该再转一遍。然后没事多品品，多向他学习。我非常欣赏晓松这位画友的成就。

谢谢大家！

莫晓松作品

Xiaosong Mo 's paintings

莫晓松作品

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莫晓松作品

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莫晓松作品

Xiaosong Mo 's paintings

莫晓松作品

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莫晓松作品

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各位领导，各位嘉宾，大家上午好。

晓松的展览，我知道已经筹备了好长时间。刚才徐里书記和石齐先生，从几个方面谈到了他。我跟晓松可以说有近20年的交往吧？有非常多的接触，因为他到画院快20年了。

今天的展览，虽然有很多作品，我看到过。可是，等到今天亮相，对我来说还是感觉到有点吃惊。一个是数量，一个是质量。

我从晓松进画院之前，在一次郭怡孮先生的研究班汇报展上看到过他的作品，印象非常深。因为我觉得郭怡孮先生有慧眼、能发现很多画花鸟画的人才。他今天没到场，他到场以后会非常的高兴，——为能看到晓松有这样的成绩。

晓松是一个什么样的人呢？他是一个西北的汉子，他非常实在。他是一个实在的、爱交朋友的人。

今天来了很多他的朋友、他的学生。他交友是要用心去交。比如说，他经常在他的宋庄清和书屋工作室那里，请很多的朋友去看他的作品，还要考上一只羊。这只羊是画家或学生亲自烤的。

下午谈论书画艺术，晚上大家来品尝烤羊。来工作室看晓松画的人，是他实实在在交往的朋友。他的朋友全国各地都有，而且是过命的朋友也很多。还有一些老领导，也喜欢他这种西北汉子的这种实在，喜歡这种松闲艺术氛围，去他那里聊一聊。  

另外，晓松也很聪明。聪明是什么呢？我觉得他非常用功，他善于思考问题，他在自己的创作不同阶段有他不同的追求。

他的创作既有追求，也有反思。比如说，我看到他在美院进修时期以水墨画为主，到画院以后他的重点是在创作工笔花鸟画。前几年，他突然跟我说，他到了意大利和希腊，很有感觉 想画一批这样的东西。我说好啊，很期待着。

到后来，当我看这批作品的时候，我也感到非常的惊讶，就是说，他用自己的思考去诠释了東西方的这两个文明。

对他的这种转变，我也有很多的问题：他的创作怎么能够有如此转变？我觉得这跟他在甘肃时，甘肃的文化对他的滋养有关，他自己能够体会出来。一个是敦煌艺术，一个是彩陶文化。马家窑、马厂的彩陶，他收藏的有很多。这些东西对他的艺术有无形的滋养，远古文化厚土对他的艺朮有再造之恩。当他又游观西方古老文明遺址的時候，会产生共鸣。

实际上，我觉得一个艺术家，他要形成自己的风格，其实并不难，难的是他有自己的风格之后，又有感而发的发现了新的题材，不是用原先的技法来转换，而是根据这个题材来用自己的方法去表现。

我觉得这是非常可贵的。往往我们容易用自己的一个固定的计划，去表现所表现的事物。这样的话，往往会结成一个壳。

可是，我觉得晓松对早期西方文化的认识有自己的立場。用自己的眼光把握这个世界，用自己的独立思考和心性把他表现出来。所以，他在这里创作西方题材的绘画的时候，我觉得他把过去的写意、重彩、包括岩彩这些所有的技法，都用进去了。

我觉得还有一个最重要的表现，就是他的这种主观浪漫思考，一般我们往往画这种不太熟悉的题材，容易陷到这个具象里面去。那个时候，我也跟晓松探讨了这些问题。“古希臘瓶画中的线表現的非常精美，和中国线描到底有何不同”、“如果一定要跳出你写生的那种状态，那么，怎么样能够把自己的主观的东西表现出来”，等等。

从这次的展览里，我看到了他的那种潜力。

刚才石齐讲了，石齐对晓松创作阶段并不是都特别了解，可是，我觉得石齐把晓松创作的整体气息和过程都把握住了。

晓松是一个特别勤奋的人，我做不到。他有的时候在宋庄一画就几天，我问他怎么画，他说：“我有时自己买一堆包子，我吃五天包子。因為创作兴奋，最后吃了五天的时候还是觉得不错，很好吃。”所以，他有的时候从早晨四五点钟就起来，一直在画。

他画得是很深入。而且呢，他表现技法又非常的丰富。所以，他这样的拼命的创作才能产生了这么大的量。我觉得这次展览的量，是在他作品里面的其中一小部分。可以感觉出来他对于艺术的这种执着。这个对我来说，也很受启发。

另外一个角度呢，我觉得晓松这些年来做的公益的东西也很多，包括给一些重要的建筑场馆无偿的画一些作品，練習多了，也就会有自己的心得体会。

他也擅长以工写形式创作大画，能够把握住整体，其中我们一块合作，给2014年APEC领导人非正式会议中心画了高六米長、十二米的大画。其中还包括中央党史馆三楼，也陈列了有一张，就是巨大的花鸟作品《辉耀大地》。

当时，晓松找到我，说咱们一块儿合作吧，反正我一看他们在整体上对于这个作品的把握非常到位，也就开始了共同创作。从这点角度上讲，我觉得晓松他特别热爱公益事业，

包括他的教学，很多的学生都是师从于他。另外，他自己的宋庄工作室，也往往成了外地同学们的住所，所以这点来说，我觉得晓松为什么能够得到大家认可？他朋友那么多，他交朋友也好，教书也好，他是用心去做的。

我觉得一个有公心的艺术家的品格，他具备了。

我現在也在思考一个问题，就是说画家如何去形成自己的风格，如何去转变，如何去发现新的题材，如何去再去提升的问题。所以，从晓松的发展历程和他的创作历程看的话，给我们一个启示。

同时，也祝贺晓松有这样的丰硕成果展示给大家，我觉得他会有自己的今后的更多的打算，我们现在给予期待。

谢谢大家！

莫晓松作品

Xiaosong Mo 's paintings

莫晓松作品

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莫晓松作品

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莫晓松作品

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尊敬的蔡部长、尊敬的各位领导、各位的艺术家、媒体界的朋友们：大家好！

尊敬的书画頻道主席王平先生，现在我们在这里举办的沙龙，是艺术展览的场所，我觉得是没有江南风韵的流殇曲水。今天这个展览属于晓松，这杯酒喝下去，大家在欣赏他喝酒的姿态的同时，也在品尝酒的芬芳。

耳目一新，这样一个成语大家经常讲。今天我讲的这个新，首先是从绘画艺术来讲的。他（指莫晓松）是一种视觉的创新，但是这个新从根本上讲，在于他的理论的新、思想的新、观点的新。不少的艺术家把创新对焦在对于材料使用的不同。蔡部长问我他用了什么材料，我讲有各种各样的，像丙烯、中国画颜料、甚至泥土这些材料，这也是一种创新的标记。

我觉得材料当然很重要，但是得聚焦于画不同的题材。这个不同的题材选用合适的材料，它就会激发你必须要用新的眼光和新的表现的方式来对应它。但是，最根本的是观念的新、思想的新、理论的新。

这个展览的题目，点明了莫晓松先生任意创新的根本，在于寻迹、在于思远。

在这里，他有两个“迹”：在花鸟画当中寻找古人、宋人的高精。在寻找那些花鸟画家所留下来的经典当中的笔墨、线条、构图，特别是意境。第二是古希腊的这些雕塑和这个文化以及建筑。他在寻找这个技，这个技术，与我们今天的中国文化创新有什么关系？

实际上，我们在追寻源头。这个古希腊雕刻影响了印度的健佗罗艺术，影响了东汉以来传过来的佛教艺术。

过去的佛教造像，基本上都是画匠画好画，有文本。在这个基础上，雕刻师拿些工匠们的绘画粉本，去雕刻这个去画。包括我们人民英雄纪念碑上的这些浮凋，也是当時雕塑家，按照画家所画的文本去进行创作的。

但古希腊不单是这样。古希腊雕刻家们，他们自己在石头上创造了立体的线条，那种线条里面可以看到体面关系，可以看到单纯，也可以感受到高贵。而这一条线随着佛教艺术，在中国传播。它与中国的线结合在一起形成东西方相连，源源不断，源远流长的一条线。这条线自古有源，系在人类与文明的源头，又連接我们今天人类命运共同体构建的当代。

所以，莫晓松他去画雕塑，他从雕塑中感受到这条线的魅力，它的韵味。实际上我跟他讲，我说你是反过来了。过去雕刻家们是在画家的基础上来塑造线，你是在雕刻家的艺术作品当中来感受线。

但是，他这条线不是传移模写，他是意想。在遥想当中，来让这条线在中国画的创新中更好的发展。他把石雕的线变成了笔墨的线，使他具有中国审美、中国文化，特别是东方水墨的韵味。所以，这是一个令人耳目一新的关键点。

在他的作品当中，他把中国的彩陶、马家窑文化等与希腊的瓶画融汇在一起，他把中国的敦煌彩塑和希腊的雕塑融汇在一起。所以，在他的作品当中，可以看到古文明之間的相溶与气象，也可以看到，他要借古代文明表达现代情韵和生动，由一个文明，精妙的表达另外一个文明。

他的花鸟画，我觉得他在吸收宋元高精的同时，把我们20世纪以来，对西方印象主义的光色研究，以及对西方现代主义抽象表现的研究，也统一于他的画面当中。所以，他的这些绘画虽然是随类赋彩，但是，是赋的他意象之彩。在他的作品当中，与传统的绘画所不同，揉进了光、有了透明、有穿透之感。

祝贺晓松兄！谢谢！

莫晓松作品

Xiaosong Mo 's paintings

莫晓松作品

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莫晓松作品

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莫晓松作品

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莫晓松作品

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莫晓松作品

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Hejiaying

各位领导、各位朋友:

前面几位先生的发言非常精彩，几乎把对晓松的作品的感受、印象都讲透、讲到位了。我就感觉我现在说什么都是多余。晓松还是愿意让我再讲两句话，我就说一说自己的感受。

晓松以他的宏大气势的花鸟画，一下子在全国成名，又调进了北京画院。他的作品在社会的影响力很大，推动整个花鸟画界中工笔画的发展。但同时，也带来了一个困惑，也就是说很多人都模彷，这样就变成了八股套路。你一看，学莫晓松的样式非常非常多，那么这就给莫晓松本人提出了一个非常大的挑战：你该如何去突破自己原来的定势？所以我们大家，都会对他拭目以待。拭目以待的来观看、来期待晓松能够有自己的突破。

但是，我没有想到的是，今天进到了展厅，第一眼是看到了他的花鸟大画，那就是在原来的那个基础上，表现的非常大的一张，鸿篇巨制！那么，这张作品本身又表现出晓松一种内在的、对艺术的理解，和对传统花鸟画有表现的这种高度。

他那种宏大气象，表现出了西北汉子的一个丰富气质。同时，在艺术上，他能够把那么零碎的东西整合得非常单纯，非常的整体。

在画展中，他先给了我们一个震撼的一张大画。虽然他的画用了非常强烈的颜色，但是他仍然因为画的颜色单纯，有一种厚度，有一种力度，一种张力。

再看另外两张他的半抽象的花鸟画，我们已经看到了晓松在自身的花鸟画基础上，有了突破和新的表现。在这半抽象花鸟画中，看到了有一种新的艺术思考。所以，他不停留在具像上，而是有了抽象的思维。这使得他打开了一扇窗户。 

这扇窗户是一个非常宽阔的、无尽的思维逻辑。那么，这种思维逻辑，就会表现在他在国外游观古遗迹的时候，在写生的时候。那这种写生，他不会停留在对对象的具体的真实描绘。这种祟高的遗迹，伟大到是非常容易被陷进去的这样一个艺术中的陷阱。很容易使我们推崇它，崇拜它啊，感受它。那么，就把它的形状真实的画下来，作为写生。

而晓松不是。他的感受，是带着一种文化的感受。是种中西文化的碰撞。他看到西方这样的艺术造型的时候，当然深深地被它所感染，对他有很强烈的艺术激发。

同时，更重要的是，他还有东方文化的一种内在的思考，与西方文化进行的一种碰撞，一种融合——他用妙想迁得的表现手法。

所以，他在写生的时候，不是照猫画虎，而是真实地表达出了对象的本质。特别是对于光影的处理。因为，在光的照耀下，他是有明有暗。

很多的画家在表现雕塑的时候，是很难脱离开这个明暗表达。晓松不是，晓松的画当中是有一定的阴影的，也有明暗。但是，他表现得如此自由，不停留在自然的明暗表达上，而是用中国的阴阳的态度。这种观念是自由的去发挥他的作用。

甚至，有很多的东西，他打破了型与型之间的关系。也就说。我从他的画上，能感受到晓松在艺术思考上已经非常深刻了。

他完全不停留在我们所认知的一个表象的观念上，所以，在中国花鸟画怎么发展的争论上、整个中国画发展的争论上，其实，看了晓松的画以后，每个人都要自己去思考。

艺术是什么也不要限定，每个人都有一种独立的价值。那晓松的价值，我们认为，就在于他在艺术上的这一步深刻的思考，和他所有的这种认知。这种认知和他的行为，就发生了知行合一这样一个结果。

它不是说，我们往往我看到了好多东西，我们认识到了他的美感各方面的认识，甚至如何影响到我的画里。但是你没有付诸实践，你没有把他表达出来，那么你的认知最后还是个零，是个空，

而晓松恰恰用把自己的时间集中起来刻苦的表达，把他的认知充分的表达出来。而且，这种表达找到了一种途径。

我觉得，他之所以能这么刻苦，是因为他有一种快感，他一定是快乐的。在创作当中虽然他是艰难的，但是他同时也是快乐的。所以会取得这么大的成绩。

同时他的花鸟画又有很多新的变化，这些，我看到了。不光看到了晓松的未来希望，也看到了对中国画发展所给予的一种提示。

所以说，这个展览取得的成就，不仅仅是一个展览的问题。我觉得是一个学术认知的一个深度，提出了很深刻的一种思考。

谢谢晓松！也谢谢各位朋友！展览非常成功！祝展览取得这麽完美的成功！

谢谢！

莫晓松作品

Xiaosong Mo 's paintings

莫晓松作品

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莫晓松作品

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莫晓松作品

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莫晓松作品

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莫晓松 / Moxiaosong /本次画展画家 /北京画院副院长 

尊敬的蔡武部长、王文章部长、左中一书记、王明明院长、何家英主席、吴長江主席，王平主席：

非常感动也特別激動！我这个晚辈多少年来受到诸位領导、师长和画院同仁的帮助，今天办个展，有這么多的領導老師和同行前來指导，非常感激！

二十年前我从甘肃来京，是夹着一卷子画报考北京画院，当时我们报名的有好几百人，我是有幸作为入选的三个画家里面的其中一个。第一天，我们接受评选，下午六時就得到通知，说通过了录取，可以报到了。这样，就进了北京画院。这种由艺术委員會和专家委員會把关审定评选过程的优良傳統，一直坚持到了现在。

北京画院王明明院長不问出身，不问学历，就看你画得如何。另外，还有就是人品要好，要尊敬師長、服務社会、有为国出力的情怀。

多年来，我在北京画院感受到了传统文化的魅力。甘肃虽然说文化底蕴也特别深厚，但是更古远一些了，没有特别的直接联系。

在北京画院，得以能受到明明院長、郭石夫老師、石齐老师先生，还有一些去世的，如小可老師、王文芳老師、杨刚老師等等的心手相传。

当时，画院人才济济，国画、油画、人物、山水、花鳥，名家辈出。还能经常亲眼观赏到于非闇、齐白石、陈半丁、王雪涛这些老先生们的原作，感受到京华文化底藴的深厚和传承的气息，对我是一种深深的震撼和滋养。

因此，在這十多年间，以传統为师，从于非闇、田世光一直学宋元工笔鳥畫，但在创作中加入了郭怡孮老师大花鸟精神的感召和的教导，想在工笔花鸟的题材上面创新，有別古人和同時代其他同行，但是特别难行。

后来，和張鑒、雪松同道去全世界的热带雨林考察采风，让自己的视野更加开阔一些。我曾立志要画100张有新的图像形式的热带雨林绘画作品，但是画到第三幅，就是展览上那三幅大的水墨作品之后，就怎么再也无法突破原有的创作模式，拉不开距离，很苦闷。

这時，我就要转換思路，重新尋找自我，放下了手头的工笔花鸟创作。

这十多年间，我也曾多次去歐洲參观訪問，对古希臘雕塑和遗迹多有了解。我开始思考以超越时空的古希腊、古羅馬线描浮雕為本源，糅入敦煌壁画的文化心性与写意精神，从而呈现出多意的、形而上的视觉景象，以浪漫的绘画语境将古希腊意象作品推向当代。

要将这一设想变为现实，并不容易。出囯考察及写生是一回事，創作又是一回事。通過游觀欣赏西方古文明是一件快樂的事，但是，通过绘画，讓充满中国哲学意味的水墨与西方艺术融合，将大学本科学习的素描、速写、色彩，以及我后来掌握的传统中国画技法融为一体，转化為灵性飞扬的的图式，却是颇费心力的探索。

我尝试凭藉自己对传统文化的“意境式的想象”，来消融异域文化的陌生面孔，从而借抽象表达手法，实现更为抒发胸臆的自由语境，含蓄地表达自己对文化身份的追寻和呼唤，并企图藉此捕捉远古文明的当代脉动。

其实，这些作品，也是在为我以后的花鸟画做铺垫和准备的。如何家英老师讲的，我的目标最终还是在花鸟画。

这次展览能够得到我们甘肃老领导的关怀，非常感动。連輯院長在甘肃当宣传部长时，和我就有交往，時有指导和帮助。

和吴为山主席一直沒有机会交流。这次他们都在百忙中对我的展览这么厚爱、给与积极的评价，我特别的感动。还有国家画院的卢禹舜院長、杨晓陽院長和各位师友、以及冯远主席等多次參观指教，再次表示謝意。

谢谢大家！

莫晓松作品

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莫晓松作品

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莫晓松作品

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莫晓松作品

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莫晓松作品

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莫晓松作品

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艺术家简介

莫晓松，1964年生于甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系。现为中国美协理事，中国工笔画学会副会长，北京画院副院长、艺委会副主任、教育委员会主任，国家一级美术师，中国画学会理事。

作品曾获全国花鸟画艺术大展金奖，先后参加全国第七届、八届、九届、十届全国美展、百年中国画展以及在法国、日本等个展和联展，出版个人专集及合集多部。作品被联合国教科文组织世界遗产中心、中国美术馆、上海美术馆、广州美术馆等多次收藏。