寻迹思远，著名画家莫晓松对中西绘画艺术融通与再现的思考

王明明  题字（著名画家、北京画院原院长）

寻跡

呈现给大家的此次展览，是我对中西绘画艺术融通与再现的一点思考。

最初的缘起，是北京画院举办的一场中西绘画对比的研讨会，引发了我对古希腊文化特别是绘画艺术的极大兴趣。我开始思考以超越时空的古希腊、古罗马线描浮雕为本源，柔入中国画家的文化心性与写意精神，从而呈现出多意的、形而上的视觉景象，以浪漫的绘画语境将古希腊意象作品推向当代。

要将这一设想变为现实并不容易。

出囯考察及写生是一回事，创作又是一回事。通过游观欣赏西方古文明是一件快乐的事，但是，通过绘画，让充满中国哲学意味的水墨与西方艺术融合，转化为灵性飞扬的的全新图式，却是颇费心力的探索。我尝试凭藉自己对传统文化的“意境式的想象”，来消融异域文化的陌生面孔，从而借抽象表达手法，实现更为抒发胸臆的自由语境，含蓄地表达自己对文化身份的追寻和呼唤，并企图藉此捕捉远古文明的当代脉动。

时间流淌，亘古如斯。要使自己的作品传达一种全新的内涵，必须打破时间的秩序、文明的隔离，使得亘古永恒的命题在鲜活的当代语境中呈现。我想要表现的，正是关乎时间叠加、空间转换在内心的激荡与重归平静。绘画创作是我一生须臾不可分的事业。感谢绘画，让我感受到生命的灿烂和美好，并让我始终保持了生活前行的冲动力与创新精神。但是，随着时间的推移和生活场景的变化，这种发自内心的冲动也会减弱。幸而，还有像此次由希腊题材引发的融通中西的绘画实践，让我再一次迸发创作的激情。

如同人生会走弯路，创作的过程也伴随着无以名状的烦恼，纠结，但艺术的奥境，不就隐藏其中？这些不同以往的绘画中弥漫着一种转换——这种转换涵盖着东方和西方的冲突与融合，意和象、虚和实、东与西......我在作品中尝试用诗意的构想, 扩展自己对中西文化的理解，通过对水墨画富有情绪化的形式把握，传递出内心的快乐体验，为艺术生命增添一点活力。比如在《飞云过尽 初遇圣殿山》中，以水墨和矿物质颜料，把雅典圣殿山上残存人像浮雕用中国山水画皴染之法转换成山川之景，用不相关的绘画图式完成文化的虚幻与现实交融，用衣纹之态完成磅礴的山势造境，呈现历史的厚重感与沧桑感。整個画面显现出雅典残跡在时间里坍塌，却在空间里永恒。

在另一幅作品《陶瓶  独上小楼春欲暮》中，我把古希腊经典绘画的蛇与女人的故事内容，用传统水墨和色彩用稚拙的带有书法气息笔法和造型在陶瓶上再现，恍兮间竟有一种敦煌壁画的意境之美。这些作品，画的名称大多以诗经或宋词的感觉来命名的，因为古希腊文明和古远中华文化关于生灵、山川、生命的气息是相通的。

其实，艺术表现如生命流水，有瞬时变化之势，体悟感受之别，无论东西。艺术家要做的是如何直视自己的内心，展现自我内在的真诚和心性，艺术创作从来就不是轻松的事情，为了表现和创造，必须最大限度地发挥生命能量，触及心灵深处的灵性，将生命精神融入其中，直至成为自身的血肉。（莫晓松）

莫晓松作品欣赏