一围合院，一方天地。中国画坛从不缺少与院子的情愫，一笔墨香勾勒，三四点嫣红点染，绘就不同庭院的生活意趣；画中意，院中景，最能表现出它的深邃与婉转，画以形悦人，院以境动人。
当代青年画家方向对庭院题材情有独钟，皆画出了属于自己的“理想家园”，以有限的空间表现无限的人生情趣，体现出浓厚的中国意境、审美内涵和文化底蕴。
近日，“人间山水——方向作品展”在中国国家画院展出，展出作品中不仅能够一览庭园山水带给我们的简朴宁静，亦能欣赏现代语境下的都市山水，以展现社会的都市化进程新风貌，寻找自然与人和的栖息地。
方向《恭王府残雪》 180cm×180cm 纸本设色 2022年
笔下景物朴实生动
洋溢浓郁的生活气息
1967年，方向出生于广东汕头市，自小爱好美术，高中毕业后顺利考入广州美术学院中国画系，画艺日渐成熟，成为学院出类拔萃的绘画人才。
方向画山水，也将兴趣点放在了日常景物上，尤其偏向于描绘自己喜欢的一草一木、一砖一瓦。在其心中，始终有一片园子，即是一个“时有微风吹拂，竹影婆娑围绕着青砖瓦墙，伴有几声鸟叫蝉鸣的世界”。为更好表达自已的“理想家园”，他所绘庭院尽量选用较为丰富鲜艳色彩，以此传承岭南画派一贯以来的用色特点。因此，观方向的庭院画作，多为情与景的交融，墨与色交汇，洋溢着浓郁的唯美主义情调的画面。
方向《北海》 180cm×180cm 纸本设色 2022年
方向对庭院题材的热爱，是继承了古人的传统。然而，与古人的庭院相比，方向的庭院既与之有相通之处，亦有所区别，在审美价值取向以及表现形式上，方向有自己的选择。
他绘写的庭院不是一个孤立的院落，不是一座孤立的建筑，不是一片有限的景观，院墙、隔扇、回廊、曲径，里里外外无穷无尽：厢房外边是院子，走出院子连着小巷，小巷尽头是石板桥。这些极有意味的形象符号引人遐思，其中流露出来的是浓郁的生活气息，换句话说，他所描绘的庭院是温暖的家居，散发出人间烟火气。
方向《朝霞（天安门）》180cm×180cm 纸本设色 2022年
关于从方向的画里读出生活气息这点，中国国家画院原院长、中国国家画院名誉院长龙瑞也有过评述：“方向在用水墨语言描绘当代山水方面做了深入的探索和研究，呈现出了很浓的生活气息。”
中国画学会顾问孙克在看完方向的画后也有同样的感慨。他说，方向的画作不是简单的笔墨技法，而是蕴含了一种很生活的，清新朴素的气息。而且他的笔墨技法，墨色的变化运用的恰到好处，很淡雅、很灵动。方向代表了我们逐渐在成长的这一辈，我们需要这样的画家，他热爱自然，表达自然同时又继承发扬了我们传统的绘画精神，这是令人高兴的。
方向《冬奥之城》 240cm×200cm 纸本设色 2022年
庭院画就像田园诗
寄寓着怀乡者的原始情感
中国传统庭院注重文化积淀，讲究气质与韵味。当代画家很多从中国庭院中提炼出的符号元素，体现出浓厚的中国意境、审美内涵和文化底蕴。
看方向的庭院画就像田园诗，其绘就的庭院是极为熟悉的故土符号元素，笔下流露的是一个游子的思乡情结。如庭院中的花鸟家禽表现的是大自然多姿多彩的生命，成为画家畅神、抒情、寄兴的媒介与载体。而庭院中山石，古人谓之为山之骨，故画山水必画石，画松、竹亦多画石作配，在方向庭院画中，对花鸟家禽的勾划也备受青睐。
方向《正月》247cm×123cm 纸本设色 2022年
方向庭院画里，窗门墙垣，明窗净几，黑瓦白墙，窗门墙垣营造的斑驳感，透着时间的痕迹、岁月的气息，引发人们对空间的无尽想象。
庭院是由花木、山水、建筑组合而成的艺术品，建筑以屋宇、楼阁、亭台、廊榭为主引导视线和游赏作用。因而庭院绘画需“山峰有高下，山脉有勾连，树木有参差，水口有远近，及屋宇、楼阁布置各有其所，即是好章法。”
方向把记忆中对故土的依赖、眷恋，经由他的笔转化成随时随地置身其中的精神家园，方向营造了一个属于自己的家园。
方向喜欢画人居生活，郁郁庭院、胧胧乡路、纷纷都市……他生活在哪，就从身边看到的事物画起，优哉游哉，娓娓道来。在不断地对于人与物、笔与墨相融合的探索中，方向逐渐形成自己独有的艺术风格，观者从方向的画面中亦可愈见其语言运用的成熟、心手相应的内容表达。
方向《角楼》 180cm×180cm 纸本设色 2022年
中国艺术研究院国画院院长牛克诚针对方向创作的南方农舍、庭院、花房，曾向媒体作过介绍。他说，方向用一种特别诗意的眼光去创作了这些作品，让我们看到了他对身边景象的描绘。在2000年之后，方向的题材开始由农舍、庭院、花房转入城市，他的画面中描绘了大量现代景物，尤其特别的是，传统中国山水画中的点景人物在方向的作品中被放大，这也使得城市更加充满了人间烟火，也使得方向的都市山水更像是对人文景观的观察与描绘。最后他指出，方向的作品，一直以来取景都较为繁密，但方向又更乐于和善于驾驭繁复的场面，但每个具体景物的描绘又特别概括。
方向《迷城》 180cm×145cm 纸本设色 2019年
以现代感的新境界
探索新山水画创作
其实向不仅仅庭院画的好，他在其他领域的作品一样出彩。9月1日，由中国国家画院主办的大道不孤——2022年度中国国家画院中青年艺术家邀请展：人间山水·方向作品展在中国国家画院明德楼三楼颂厅举行。
本次展览主要展出了方向近年来创作的中国画作品百余幅。展览分为故宫梦远、山河有影、浮生若梦、一川风月，听泉观夏五个部分。
展览开幕式当日，位列国内一线的艺术家基本如数出席，展厅内大咖云集，部分出席嘉宾作了感慨激扬的发言。
方向《桂林山水》 247cm×123cm 纸本设色 2021年
纵观方向近两年的创作，不难发现，他除了延续都市山水系列主题外还出现了自然山水面貌，偏向自然与人居相结合。谈及他的创作感受，他说：“只为身边感动我的事物而真诚地画画，在真诚画画的同时带着一种‘外观内审’的方式不断反思追问自己的过去、现在和未来，也尝试把这种追问引入到某种超越性的思想或精神上去。”
在开幕式现场，中国国家画院原副院长张江舟这样评述方向：他的庭园山水、都市山水，是他标志性、符号性的东西，也是他受中国山水画界广泛关注的内容。方向的都市山水，不是为了现代而现代，为了都市而都市，他有非常厚重的传统山水画的积累，他的笔墨功夫，以及审美上的平和温厚，都与传统文人画有直接的文脉关系。
张江舟还说这个展览又让他眼前一亮。他进一步说到，方向在早期庭园山水的基础上，又有突破，视角变大了，庭园的、局部的，转换成了全景式的、宏观的大场景的表现，这在过去和现在都不多见，探索意义很大。颜色也越来越好看，很多时尚的、甚至现在的电子色也在画展有所运用。最后他认为方向是在都市山水探索中非常有成就的年轻艺术家。
方向《雪霁》 247cm×123cm 纸本设色 2022年
中国文化艺术发展促进会主席、中国美术家协会副主席杨晓阳在看完方向的画展后评述到，方向是一位非常有特点、有实力、有标志的，深受中国山水画界重视的画家。在任何画展上，只要有方向的作品，大家一眼就能看出。方向的都市山水画样式已经成为了他的标志，他也一直在沿着这个路径不断探索，不断积累。
画家简介
方向，1967年出生于广东省， 1988年毕业于广州美术学院中国画系。中国国家画院山水画所所长、院艺术委员会委员，中国艺术研究院创作研究员,中国画学会创会理事。作品获“第九届全国美术作品展”中国画银奖 ，“第十届全国美术作品展”中国画铜奖， “纪念改革开放三十周年全国美术展”优秀奖，“首届全国山水画作品展”优秀奖。在北京、广州、伦敦、曼谷、菲尼克斯、纽约、芝加哥、路易斯维尔、新加坡、香港等地举办个人画展。作品参加“百年中国画展”“上海（美术）双年展”“北京美术双年展”“深圳国际水墨双年展”、杭州中国画双年展、第八、九、十、十一、十二、十三届全国美展等展览。出版个人画集《新水墨大系—方向卷》《当代中国画家丛书·方向》、《当代中国山水画新篇章·方向卷》等三十余种。
