《上班族》200cm×200cm 2015年
在20世纪以来的美术进程中，关注社会发展、边疆建设和日常生活一直是中国画目光汇聚的焦点，这也构成了中国画百年来伴随社会历史进程所形成的一种新的传统，那就是密切关注现实，由此形成了中国画在现实主义美术创作中富有现实温度的笔墨情怀。作为中国画人物画家的李洋，自他1980年代初期在中央美术学院读书时代开始，就进入了这一美术观念学院化的进程，在他几十年的探索中，逐渐形成了一套自己的教学理念和创作方式，也完成了大量的水墨作品。在这些作品中，在画家的目光所及之处，凝聚了李洋作为人物画家敏感的关注视角和观察方式。
《惠风七月》210cm×270cm 2016年
快速行走的都市上班族、渔港散坐的渔女、欢笑中合影的农民工、市场上劳作的人物群像、草原上的摔跤手，服饰讲究的傣家女青年，这些身份鲜明的人物构成了李洋作品中的常见形象，也从画中人物的眼神中看到了他们的内心世界，从而通过“目光”的窗口进入了时代的现场。李洋的作品具有强烈的学院派造型因素，徐悲鸿与蒋兆和所基奠起的学院传统给予了他大的框架，这赋予了李洋作品中的现实基调和形象的表达方式。他又从李可染的对景写生和卢沉的水墨构成当中找到了许多有益的启示。他在面向现实、面对生活的创作路径中思考和感悟古代中国画“外师造化，中得心源”的传统。在人物对象与画家感受的相互转化关系中，李洋明确了他的人物画创作理念，即在现实主义人物画的体系中，重视“写生”的作用，重视对现实生活中人物素材的贴近和提炼，在捕捉对象的特征中融入画家的情感因素和理解深度，从而形成造化与心源在现实主义人物画中相统一的主客观互动。由此，李洋在学院教学和创作的探索中提出了“写生作品化”的观念。
《市场》180cm×486cm 2010年
中国画的写生与创作一直是学院系统中的重要课题，写生使得画家与所画对象之间建立了一层生动的关系，而创作则要在写生的基础上提炼出更为明确的主题，在构图、人物关系和色彩组织上讲究各要素之间的完整和艺术的均衡。李洋在“作品化”的诉求下完成了一系列大尺幅的水墨人物作品。
《社会行走》180cm×970cm 2016年
在《社会行走》中，十位都市女青年以姿态与着装各异的形象走出了时尚生活的节奏，大面积浓重的墨域背景与色彩鲜艳的人物服饰构成了画面中色墨间的独特语汇；在《市场》和《找活》中，朴实劳动者的生活姿态和日常衣着与他们的眼神同构在一起，劳动工具和生活用具在社会空间的现场中与每一位人物发生着真实的关系；在《冰雪大草原》上，游牧民族的冬季服饰为人物形象的刻画增强了现实的厚度，作为背景的骆驼是他们游牧方式的符号，也是牧民生活中的朋友；在《惠风七月》里，海边八位身着鲜亮服饰的渔女构成了一道靓丽的夏季风景，这幅画中生动的人物形象与娴熟的笔墨造型传达着富有地域特色的地理温度，色彩的构成在意象性的视觉系统中与五色的墨韵结合成富有诗情般的画意……
《冰雪大草原》250cm×450cm 2018年
这一系列完整的画面成为李洋和他所提出的艺术理念最真实的写照，他笔下的每一位人物无不体现出作为画家的李洋所关注的目光，这一系列关于民生、民族和社会生活的叙事也凝聚为现实主义人物画领域令人过目难忘的水墨形象。（吴为山 中国美术馆馆长）
李洋作品欣赏
《草原春雪》250cm×192cm 2019年
《春到草原》250cm×192cm 2019年
《傣族小学生》136.6cm×68.6cm 2014年
《初中生》178.8cm×96.5cm 2016年
《城市风景》200cm×200cm 2015年
《打工族素描》180cm×180cm 2008年
《傣家女》180cm×97cm 2012年
《惠东渔村》200cm×200cm 2016年
《牧歌》200cm×200cm 2015年
《摔跤手》250cm×192cm 2018年
《小白姑娘》135cm×68cm2019年
《小城工地肖像》180cm×146cm 2012年
《写生作品化》222cm×216cm 2012年
《渔港晴午》273cm×217cm 2017年
《找活》180cm×160cm 2010年
画家简介
李洋，1981年考入中央美术学院中国画系，1985年毕业并留校任教。现为中央美术学院教授、博士生导师。中国美术家协会中国画艺术委员会委员，中国国家画院研究员，中国艺术研究院中国画院研究员，上海美术学院客座教授，新疆艺术学院客座教授。
