“心物——杨斌、孟祥军、韩宏宇、李岩中国画作品展”将于9月24日在济南开展

参展艺术家

心物

秋晚佳晨重物华，高台复帐驻鸣笳。以诗为首，便是我很喜欢这美好的九月风物清嘉，而在这最美诗意的季节，我有幸参与心物-杨斌 孟祥军 韩宏宇 李岩 中国画作品展，心物在我看来是指每一位创作者个人对待客观事物的不同感受，也体现了不同的个体精神对物质的阐述，我们四位创作者虽处在同一个激昂前进的时代，但我们却有着不同生活趣味的追求，虽处在同一个绘画创作领域，却也有着各自的学术主张和追求。以我个人浅见，尽管我们四人在生活趣味、创作样式、学术主张有着各自的方向，但有一个方向是相同的，我们都是向心的，而心是我们运用丰富的视觉绘画图像，对世间美好事物的独特表达。（孟祥军）

孟祥军作品欣赏

 写在心物开展之前

一件作品的创作，首先是从“取势”开始，一笔下去，便决定了后面需要什么样的笔墨。以笔墨取势，从势中见笔墨，又在笔墨上显现艺术水平。作品中的构图形式和色彩晕染带来的视觉冲击固然重要，但也只是中国画的“外美”，更核心的应该是对“内美”的追求——那就是通过笔墨所传达一种意境和韵味，这是属于中国画的独特美学命题。

石涛有一首题画诗，“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起”。也只有用心体悟，才能把触景生情，以情写景转化成内美的追求和心物的表达。（韩宏宇）

韩宏宇作品欣赏

心物心语

心物，一则为虚一则为实，反之亦通。心乃人之本，在身之中，一切心属皆从心。心是我们个人思想、情感、意识、态度、性格和意志之源。《荀子》说：“心者，形之君也，而神明之主也”；《礼记》说：“总包万虑谓之心”。古人对心的解说足够丰富灿烂，更有程陆心学之门，故不班门弄斧旧词陈谈，只想结合自己创作心境寥语以记。

心物对我而言即心中向往之物。自己创作的动力、动机皆从心而来，寻心而去，求随意随性随心。我想艺术作品应该大都是作者们的心灵印记，作为个人内心的印记，不想自己的作品被人为的归于哪门哪类或者定格在哪种题材和风格，还是希望自己的作品可以最大限度的还原个人的意志面貌和品行，尽可能让观者感受到我赋予作品的温度和个人心印，以此达到彼此间的磁场共鸣，作品也就成为我与观者之间的一个媒介，是我的也同样是对方的心物。创作之于我自己只是某个阶段的心境，更不用说观古今之须臾，抚四海於一瞬长久中之刹那。我想人的一生不会总是固定一种状态或者只用一种方式去表达，某个时期一定有当时特定的表达和情感释放。就像此次展览，大家用各自的“口音”和方式表达述说着各自的内心、故事和关注的物像，而此时此刻，只代表着每个人的当下，下一秒都是未来，而上一秒已成过往。

同样，每个人追求和向往之心物，在不同的时期也各不相同。不想在年少青涩时表现超出实际年龄的成熟，也不想在逐渐成熟时去附和跟随失去自我，对我而言成熟意味着一些珍贵特质的丢失和遗忘，所以我可能不是一个好画家，但是是一个忠实于自己内心的画话者。父亲曾经跟我说过的一句话：“你觉得自己的声音有价值，就不要担心它的弱小，你觉得你的见解很重要，就不要担心它藏在一个偏僻闭塞的角落。不管这世上有多少邪恶与虚伪，要永远坚守善良。”同样在画画的时候我也固执的只画自己想画的，只说自己想说的，努力的坚守着自己的小岛，这是我的心之物。

创作中，我始终是不自信甚至自卑的，因为浩瀚美术史中那些叹为观止的名作和名字多的让我永远都记不清楚理不明白。学习的越多、看到的越多，越意识到自己犹如尘埃，所以我不怕自己画不好，画不好是正常的。反之每张画中的不好都能被自己看到，心里才会踏实，也会督促自己努力的在每一个下一张作品里去弥补之前的遗憾。我喜欢捕捉那些转瞬即逝的感动，让那些瞬间溢出笔端、停留纸上、洇晕永驻。大多数时候这种感动我可以从观者的眼神里得到反馈，那种获得感是对作品更是对自己最大的慰藉。

天地之间有大美，大美之中本为心，所画之物皆从我心，心之所属皆我执骛，心无旁骛乃至纯——心物。（李岩）

李岩作品欣赏