生活与创作
山水画的写生主要还是强调深入生活，是生活与创作的关系问题。纵观中国山水画史，大凡有成就的山水画家，不论风格存在多大差异，他们的独特创造，无不是从师法造化中得来。
继承传统，不能只研究传统技法，更重要的是学习古人的精神。古人尚且坚持师法造化，当代艺术家面对一个从来没有过的更加广阔的世界，肩负着时代的重任，有什么理由不到生活的源泉中去认识、体验，去发现前人不曾发现的美？从而创造具有时代精神的个性化笔墨。
我更是一直坚持到生活中去画写生，积累了不少素材。后来创作不论题材、构图或者表现的感受，都是源于这些生活积累。就此，我谈几点体会和看法。
一
画家要热爱生活并坚持深入生活
热爱生活才能发现生活里的美。上世纪70年代初，我第一次去胶东石岛一带体验生活，独特的海草石屋映衬在蓝色的大海和金色的沙滩上，童话般的景象深深地吸引了我，我一下子就爱上了这片土地。在此后的20多年里，我一有机会就去，先后不下十余次，累计时间超过半年多。石岛、俚岛、成山、龙须岛以及威海、蓬莱、长山列岛、竹岔岛等，我差不多把胶东半岛的渔村画了个遍，积累了几百张速写稿。1984年，为了迎接第六届全国美展，山东美协组织画家深入生活，我仍然去了胶东，回来后与吕学勤、李承志先生合作了《渔岛春汛》组画，入选当年全国美展。
▲ 《石岛渔家》 135cmx135cm
感情的投入，除了真挚的爱，也有与大自然的情感互动。例如，有的景象能触动你的心灵，让你震撼。面对大自然的挑战，人站在那里，显得很渺小。画家只能希望用艺术的想象来征服她，把她精神的一个侧面刻画出来。
二
山水画写生、创作要注重人文关怀
古人提倡“读万卷书，行万里路”，读万卷书自不必说，行万里路确是画家的必修课。到生活中去了解社会和人，到名山大川去观察、体验、纪录、研究山川自然的万千变化，“饱游饫看”“搜尽奇峰打草稿”。同时，行万里路还是一个学习的过程，在各路名景中沉淀的数千年文化遗迹，是一个无限大的课堂，不论是名寺古刹、洞窟佛像，还是帝王将相祭天供佛的宏伟建筑，都饱含着丰富的传统文化并记载着历史的变迁。山水画家对这些历史遗迹的了解，有助于提高作品的人文精神内涵。
这些虽然不是主要的，但如果画里边有点人文关照，则可以拓展作品的精神内涵。
▲ 《明湖新姿》 160cmx160cm
三
丰富的生活积累是画家创造个性化笔墨的关键因素
传统笔墨技法是中国画构成的基本要素。千百年来，历代画家在创作实践中创造了丰富的笔墨技法，尤其是山水画的各种笔墨技法已经形成了完整的体系，例如山石皴法、云水画法、松树及杂树画法、点景人物画法等，这是中国画特有的技法形式，是其他任何画种都没有的。这些技法为后人的学习提供了方便，学习山水画必须认真下苦功，努力掌握这些技法，这是画家必备的基本功。但是，前人这些技法无论多么丰富，也不可能满足新时代的需要。现在人们的视野极大地拓展，认识世界的能力极大地提高，日新月异的社会发展为画家提供了更广阔的创作天地，表现这些新的题材、新的感受以及适应现代人新的审美取向，要求画家必须有新的突破，套用原有技法是远远不够的。吴冠中先生批评说有人在美国画了一些写生，一看还是黄山、庐山，只不过加上了点美国的小房子而已，这样的笔墨等于零。结论虽然极端，但这个道理是对的。1995年，我在俄罗斯期间画过一批写生，我倒是经常记起吴冠中先生这句话。
▲ 《黎明》 68cmx68cm
▲ 《钟声》 68cmx68cm
在创作过程中，我给自己定了两条要求：第一，画出来以后一定是中国画；第二，让观众一看这是画的俄罗斯。尽管这些试探未必都是成功的，但却是非常有益的。这些传统里没有的题材，正可以逼迫你想办法去突破，这样才能促进笔墨技巧的发展。对画家而言，只有不断地突破，才能使自己的笔墨具有个性化。
传统山水画的空间处理，不论是“三远”说也罢，“以大观小”说也罢，都是意向性的。所谓“四维空间”，是把不同时间、不同角度看到的景象组和在一个画面中，不追求严格的透视关系，所以画面的构成就很自由，这正是传统山水画的高明之处。但是，古代没有高速公路、堤坝、桥梁以及大的几何体建筑群。山石、树木、云水等只要有适度的近大远小变化即可，画面中没有明确的视平线和消失点。这正是传统山水画的高明之处，然而也有局限性。今天的山水画描绘对象，已经发生了巨大的变化，现实场景无法回避透视消失现象。在处理生活场景时应该通过透视规律的运用，来增强画面的真实感和空间感。
中国传统文人画追求的是“逸笔草草不求形似”的水墨世界，不触及透视之类的问题，但表现现实生活的创作，尤其是画大场面的作品，应该借助透视方法的运用，增强画面空间深度感和层次感，防止出现“小船悬在天空”的错误。
生活为画家提供新的创作题材的同时，也对表现技法提出了新的要求。新，是指别人、前人没有这么画过，自然没有可以直接套用的技法，这就需要画家去创造。传统技法极为丰富，尽可以运用，但一定要有突破，有能够体现个人独特感受的一些技巧和方法，这样才有可能形成个性化笔墨。
四
深入生活必须坚持动手画
山水画创作必须深入生活，这已经是不争的道理。但如何体验生活，却有不同的看法。一种观点认为中国画强调主观精神的体现，强调用心灵去感悟自然之境，注重意的表达和追求神似，所以不必进行写生，“目识心记”即可达到认识生活的目的。此话不无道理，但要做到这一点，需要画家必须有“心”，有“终日在岩边林畔徘徊凝思，朝暮观察自然景象，以至月夜雪天也不忍离去”的精神才可以做到。我们提倡深入生活一定要动手画，我曾多次带在校学生和各种培训班学员外出写生，我坚持带头画，也要求学生多画。在现场多画写生并不影响“用心灵去感悟自然之境”，恰恰相反，在画的过程中常常会发现更多的东西，从而能更深入地感悟“自然之境”，进而建立起情感的交流。
▲ 《大明湖速写》
▲ 《趵突春雨》 68cmx68cm
只有坚持长期不懈的画，才能为以后进行创作积累起需要的素材。这些写生稿不仅记录了当时的情景、形象，也许已经播上了灵感的种子，若干年后，当你翻阅这些旧稿时，经常可以闪现灵感的火花，点燃你创作的欲望。近年我创作的《长海寻梦》渔岛组画，参考的素材全是三四十年前的写生稿。当时出于喜爱，凭感觉画了不少速写，但目的并不明确，没有想过将来作为山水画素材，只从兴趣出发，画的多数是小景，大场面画得不多。倘若当年只去“目识心记”，恐怕那些心灵感受也早都忘光了。
最后，再给青年朋友强调一点，到生活中去画速写，不仅是为了搜集素材，对基本功训练来说也是不容置疑的。
广义上讲，造型艺术最重要的基础就是造型能力，山水画毫不例外。多年来，人们常常拿出倪云林“逸笔草草不求形似”当作文人画创作的格言。倪云林确实在《答张藻仲书》中写道：“仆之所谓画者，逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳……”的话，他的确达到了这个境界。倪云林有渊博的家学和过人的悟性，并曾经花20多年时间漫游太湖周边的江阴、宜兴、常州、吴江、嘉兴、松江等，对太湖清幽秀丽的湖光水色精心观察，对山石树木的形态加以集中、提炼、概括，逐渐形成了个人风格。就拿倪云林画的杂树为例，一枝一干皆取自自然，形态、穿插极其严谨，堪称古代画树的经典之作。故黄宾虹说“云林杂树最有法度”，这个法度，就是规矩，就是形神兼备。
我曾对学生说，如果没有倪云林的功底，切不可讲“逸笔草草”，还是下点苦功比较保险。全面的基本功是画家的看家本领，尤其是生活功底，到老都离不开。（丁宁原）
画家简介
丁宁原，1939年生于山东省青州市，1962年毕业于山东艺专美术系国画专业。1976年参与山东师范大学艺术系的恢复筹建工作，曾任美术系主任，山东美术家协会副主席，山东美术教学研究专业委员会理事长。中国美术家协会会员。现为山东美术家协会顾问，山东画院艺术顾问，山东师范大学教授。
