著名画家李勇受邀参加“齐鲁风华——齐鲁画坛当代人物画名家邀请展”

古典意识的现代诠释

李勇的人物画创作探索与实践有着明晰的学术指向和高蹈的精神述求，其心路历程可分为三个阶段：（一）对现实主义语境下笔墨特质在生活因素中的象征意味尝试；（二）意象造型中东方诗性心灵体验及“彩墨构成”风格置换；（三）构建一种具有精神化信仰气息的“虚拟与真实”的图式研究。从作品的审美体验、文化定位、技法实践完成从视觉真实到诗性表达，从社会关怀到心灵自觉的有效演绎和转移。早期作品中的《静静的微山湖》、《小张庄》、《祥云》、《阳光百姓》......尝试一种“身心在场”的叙事方式去捡视现实与记忆中对乡村传统文明的理想诉求。而《甜蜜的城》、《东风破》、《甲午·惊梦》......对传统图式的挪用和反观使得作品的现实状态有了隐喻、潜质的意味，因而逐渐形成了“自我内省”的语言方式和风格基础。《辛丑·惊蛰-----胶济铁路的创建》则以宏大的叙事理念、严谨的表述形式在敬畏历史与再现历史间实现了一次富有个性的梳理和把握。

20世纪90年代以来，李勇一直在历史文化中寻找题材，在扑朔迷离的光影中抒发着历史情怀，这些作品中明显透出对中国古代绘画作品、石窟造像形式以及戏曲文化形象的借用。他的画面宁静而神秘，充满象征与隐喻，这种遥远的古典回忆几乎是每一个具有古典情节者凝结在心底的潜意识。他将传统的意象与现代的元素消解与重构在他的画面上，充满了青春与古老并存的神秘气氛，如《日全食·俑》系列、《古典影子》系列等，作品沿袭了中国画传统的韵致，笔墨构成却又是现代的，是古典意义的现代阐释。近期的《任逍遥》、《浮生》、《大慈悲》组画，作品又将山水之间的智者变为了一个纯粹的符号，简单而洁净，与周围的山水浑然一体。他摒弃传统意识中的那些经典格式，也放弃自己经验中的先验图式，谋求一种“即兴”“浮游”状态下与物象的交融。在他这里，人与山水的融合已经具有了更为深沉的内涵——生命有道，人生轮回，都在新的艺术图式中得到新的阐发。