读画
李学明的写意画
记得，很多年前就喜欢上了李学明的画。他平常都以人物画示人，初看时还有点齐白石的架式，但又细致许多，趣味甚浓，有幽默色彩，笔笔在理，形色构图上独辟蹊径，在诗书画印四方面都有不俗的成果。喜欢他的画，主要是他那份淡然处事的作派，多年施教于山东工艺美院，平常少言谨行，多看多做是他的习惯，在画画上，每一幅佳作构思都以写法为之，笔笔可琢，这也是时下许多画家缺失的那份能力和文心。
《柳荫羡鱼图》48cm×127cm
纸本设色 2022年
《山中访友》32cm×89cm
纸本设色 2022年
《吟吟知者听》33cm×76cm
纸本设色 2020年
《南山访友图》39cm×86cm
纸本设色 2021年
《昔时风月》30cm×76cm
纸本设色 2020年
《山中论道图》29cm×75cm
纸本设色 2020年
《五月五》25cm×89cm
纸本设色 2020年
中国写意人物画在当下，处于微势。虽有周思聪、卢沉、李世南、方增先、王子武等前辈，多受时代局限，出彩处也受于实象，只有周思聪先生的彝族情调作品出人意外，但均很少有介入山水、诗境相关的人物画。而李学明的画里恰恰以景色相融，趣意如在，把山川、水岸、风情、意境作为营造人物画的主要背景，哪怕是几棵树，成就一段故事，一种叙事方式，来映衬自我此刻的心境，让神妙之笔墨流动于纸上。他还常常以金冬心、齐白石的人物画作为标本来研究，凸显着笨拙、天趣、实诚的气质，将韵味随形而出，造型中可以是千里船帆，可以是云山溪泉，可以是山峦叠嶂，可以闲庭信步，极具生活情调，十分接地气，体悟其中恰如纸上人物形态所趋，又借山借水得以新貌。而且，他的其他类型作品也受自然影响，随感而升发出妙笔，一帧一帧凸现出北方人独有的厚朴与宗正。正所谓“英雄不论出处”，李学明是一位地道的文人画家，一位承传笔墨精神的随道者，一位诗画意境的唱吟者，一位妙手丹青的寂寞者。
《冬心先生行吟图》16cm×81cm
纸本设色 2021年
《金冬心先生读书图》16cm×89cm
纸本设色 2021年
我常常想，在当下，无论是北方还是南方，文心之妙，气韵之妙，诗境之妙，都离现实社会较远，现实中的现实很残酷，与精神世界格格不入，那些精神的旨要在现实社会面前难有作为，多数艺术家的理想也未能很好地解开现实的层层困惑，自然就存在于每一位艺术创作者的心意里。而在当下，像画家李学明这样的思考与精神承传方式，有了些超脱于现实的状态，他主张将诗书画印融合己身，有一种入怀清风，随风吟唱的感觉，确实不容易，值得欣赏。其实，他的许多作品就是最有效的印证，比如作品《冬心先生行吟图》其表达出一种对金冬心的敬意，人物造型上的把握，虽有些夸张，却也能营造一种心境，想象中金冬心先生的神情，在此刻被表达出来。神情对于人物画创作极为重要，而此处，作者对金冬心的喜欢，是一种仰慕，是一种怀念，更是一种精神的承传，在诸多的纸面上，李学明往往借助于金冬心的画法和齐白石的趣味来成就自我，这一点贯穿在他的创作之中，无论是他的群像还是这种单一人物画，这恰恰成为作者独到的角度和手法，跋文以漆书入纸，天趣一体。另一幅《金冬心先生读书图》也表达出同一样情绪，格调不低。
《岱宗日出图》36cm×96cm
纸本设色 2021年
《金陵纪游图33cm×89cm
纸本设色 2021年
《日日新》33cm×110cm
纸本设色 2019年
而作品《岱宗日出图》，是以山水为主的画作，由近及远，近大远小，也突出了不一般的视角，登高而呼，声播万里，远观众山小的印象，恰如杜甫的诗境，把远处泰山峰峦之间的气势呈现出来了，与云相拥，与心相印。正所谓：岱宗日出，置于山顶中，视角开阔，见于天地神气，雄冠五岳。泰山之巅，云还是那几朵云，太阳还是那个太阳，可入画时却成为心中之感慨，妙入诗意，呈现山色无边，乾坤定位。此画尺幅不大，但整体上有气势，有境界，有格调，当与之相合的还有《金陵纪游图》《日日新》《南山访友图》等，这种气势，呈现笔墨精神在其中，大疏大密，大朴大韵，大开大合，意象情愫尺在纸间。
《我家门前有条河》33cm×89cm
纸本设色 2022年
《临春风浩荡》25cm×90cm
纸本设色 2021年
《故乡端午图》25cm×89cm
纸本设色 2022年
另一幅作品《我家门前有条河》，笔墨气象颇为开阔，以人物、山色、水岸为内容，造出一幅大场景，画虽以景色描绘，其形色自如呈现，主观想象更高妙在手，人物较多，却意味深长，湖岸景色单纯，仿佛天上神仙之眼，尽收纳于眼中心间，画里的空白有意象，这是一幅夏日河岸的景色，既可视为一种个人记忆，同样也可判定为一种情怀，那水之灵气，山之悠然，气韵生动而又各有特色。同类的大场景作品还有像《临春风浩荡》《湖上清吟图》《故乡端午图》均体现出一种开阔的视野， 空灵与精妙，舒展与虚实相生，款款有古意。比如作品《西山消夏》以人物为主体来体现消夏之意，简洁精准中充分使画面的形式意味有了一种幽默感，勾勒平涂的手法看似常规却有难度，此幅画中，三位老者加两位小童，形成一种组合，白与黑、虚与实、神态，质感拿捏到味，其跋文多字与左边的空白虚淡气息对照，赋予想象空间。另一幅同类作品《古阴消夏图》其画中的人物与藤蔓线条结构形成了一种鲜明的穿插效果，那篆书笔法与行草笔意相交于纸上，两种笔法的冲撞，使画面里的疏密，浓淡之间关联而赋予节奏，变化成一粗一细，一繁一简的章法，既可以视为无意而为之，又可以视为用心的安排，笔势浑朴与用笔讲究之间的对应，更显示出作者笔法上精粹的能力，以及在把握画面的独到法门，在无法有法里兼容，达到那种“尽精微而致广大”气质。
《东海名种》124cm×31cm
纸本设色 2021年
《威海名品食之难忘》95cm×45cm
纸本设色 2021年
《脆若嚼雪》124cm×47cm
纸本设色 2021年
当然，除了以上所说的人物画创作之外，平日里他在自家的园子里与蔬果相伴，有陶公结庐在人境的氛围，那自然中四季变化的植被与蔬果，也常常被纳入到他笔墨形色中，尽享纯粹的自我。这其中也得意于作品《东海名品》以横式构图，淡绿色加玫红，好似半熟之物，有一种天然的新鲜感，平日里南方人少见此物，秋日有形，色润通透，别有滋味，以果为画，繁简自便，题为“东海名品”有来路，记事成画，文心依然。其他的画如《脆若嚼雪咽如含密》以及《东海名种》《脆若嚼雪》的作品，皆已达到了一种清香、色润的质感。画之有理、有法、有色、有笔墨，也当是好画，又得好心情，为果扬名，形色俱佳之外，也可妙思不断，想象着他笔下的南瓜、葫芦、碗豆、黄爪、大葱以及水果系列，也将世间生灵一一写来，得此文心，必是妙笔生花，不可言状。
《密山蔬图》24cm×125cm
纸本设色 2020年
《东海名品》19cm×189cm
纸本设色 2020年
《脆若嚼雪咽如含》18cm×44cm
纸本设色 2020年
纵观李学明的写意画，也让人想到中国画的古意很重要，重要在于古之境界，在于寂静，在于简约与开阔。当下因科技发展而炫目，物欲纵横成为人类发展的必然趋势，而人类的精神家园何在，总归应该有人呵护与坚守，人文、哲学、宗教、艺术之中，艺术的能量远胜科技，尤其是艺术给予心灵的纯粹，也超越了物质，这份纯粹或许隐藏在一幅画、一段文字、一条视频里，体悟其中时，那些无用之用可彰显出来，成为一部分人群的一种生活方式，一种自我陶冶的艺术空间，更可能成为社会每一位参与者精神价值之所在。
读画之悦，自然成为一种享受，分享其中，更是你我之间的缘分。（子游于北塘 2022年8月31日）
《湖上清吟图》31cm×179cm
纸本设色 2020年
《西山消夏》34cm×133cm
纸本设色 2021年
《松风晚清之图》32cm×179cm
纸本设色 2022年
《竹荫手谈图》48cm×180cm
纸本设色 2022年
《吟于知者听》47cm×181cm
纸本设色 2022年
《古阴消夏图》40cm×88cm
纸本设色 2022年
《五月避暑图》83cm×45cm
纸本设色 2022年
《郑板桥种兰图》60cm×34cm
纸本设色 2022年
《泉城人家》40cm×28cm
纸本设色 2021年
《历山远眺》40cm×28cm
纸本设色 2021年
画家简介
李学明，中国美术家协会会员、山东省美术家协会顾问、国家一级美术师、山东工艺美术学院教授。1954年生于山东莘县，1978年毕业于曲阜师范大学艺术系。作品曾入选第八届全国美展、第九届全国美展、全军第九届美展、第四届中国体育美展、全国首届中国画人物画展、第二届全国名家邀请展、全国三百家画展、第二届杭州中国画双年展等全国性展览，曾举办“文心禅境——李学明水墨人物画展”等个展。作品曾获“山东人物画大展”一等奖等诸多奖项。《沂蒙丰碑》入选山东省重大历史题材美术创作工程。著有《李学明画集》《从山林到庭院》《李学明人物画新作集》《当代中国画名家精品丛书·李学明人物作品精选》《李学明踏雪寻梅卷》等多部著作。
