过雨看松色 随山到水源——读著名画家李承志山水画诗境

李承志先生对传统笔墨有很强的驾驭力，提笔作画，力透纸背，笔行纸上，则如春蚕食叶声。历代画论提到好的笔墨常用“苍润”二字，在长期的绘画实践中，李承志先生的笔墨即达到了这种对立因素的统一，苍中带润，正如《黄宾虹谈艺录》中所说“干裂秋风润含春雨”。另外，在创作过程中，他总能运筹帷幄，率性直写的同时，保持着对画面整体效果的即时感受，随机生发，随时调整。现场观摩他作画，如静听风生，坐看云起，是一种美好从容的享受。他和笔墨达到了较高程度的默契，并让观画者也从中感受到创作的愉快。

李承志先生平和谦虚，淡泊坦荡，有仁者之风。他自幼生长在民风淳朴的章丘，少时即钟情于绘事，后从师于黑伯龙先生，书画兼工。现为济南画院名誉院长，我省国画山水领域的代表画家之一。早年，他曾在美术工厂工作，其中有十余年的时间担任美术组组长，本职工作就是临摹历代古画。李承志先生表示，这个阶段对自己后来的创作十分重要，锤炼了笔墨，得以揣摩传统绘画精神，真正体悟到艺术来源于生活、自然是永远的老师这一道理。

“盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。”在摹古的基础上进行的写生更加灵动。这些年，李承志先生走过了许多地方，与大自然共呼吸，了解其形神气象，并将对自然的感受融于笔端，不断发现山水画审美新领域。他曾和丁宁原、吕学勤等画友一起在胶东写生，创作《渔岛春汛》，入选第六届全国美展；之后创作《故乡情深》，入选第八届全国美展。他畅游三峡，绘系列作品，山石嶙峋，云烟缥缈，把人带入韵味连绵的自然之中。作为济南人，他当然忘不了身边的美景，绘趵突泉、千佛山、大明湖、黑虎泉、泉城公园、龙洞、灵岩寺等济南风景组画，美不胜收。泰山题材也被他反复描绘、歌咏。

有一个时期，李承志先生受张大千“泼彩”、李可染“积彩”的影响颇深，积、泼并用，不同的皴法、笔法交错使用，层层叠加，表现山石的体积、空间、明暗和气氛，形成自己的重彩画技法特点，实现了创新自我的审美要求。这个创作阶段持续多年，给人印象最深的是《霜叶染红秋万山》《漫山红遍》《三峡诗意》等作品，色彩明丽，间以留白，画中云气蒸腾似有龙蛇，笔精墨妙天宽地阔。

在李承志先生的记忆里，有一幅隽永的画面，那是他的恩师黑伯龙先生画的《江山万里图》，纯水墨的画法，散点透视，小小的尺幅，写出了苍茫大山的呼吸、渺渺云雾的飞舞、浩荡秋水的欢歌。咫尺千里，这正是中国画“写意”的魅力。李承志先生说，画山水不是画地图，而是写生活，写意趣，当代的画家们应该向老一辈画家们学习，绝不能限于对技术的追求、对画面大尺幅的追求，须修养、技巧并重，力求做到“所养扩充”“所取精粹”。没有修养，没有细腻的情怀，即使美在身边，也感受不到。

《渔汛》 李承志

十几年前，他参加“海疆万里行”大型写生活动，这是他艺术观念的一个分界线——一路的创作和思索，使他不再执着于笔墨色彩，创作重心从重彩回归到传统的青绿山水，表现山川丘壑之美的同时，强调以心性去体会自然，创造出一个融化了自己的感觉、心态的精神化自然。他说，无论是清新典雅也好，浑朴奇崛也好，艺术总归是要表达自然与人生的那份意趣。他不计较什么代表作，因为自己的每一幅作品都是有感而画、用心而画。写自然灵性，其实也是抒写自我的灵性，所以每一幅画都是代表自己心境的作品。创作，是自身生命质量的提升，如果能畅神抒情，带给别人美好的能量，那么绘画就是一个有价值的幸福事业。

在繁华都市的一隅，李承志先生的画室“古龙山房”清雅整洁，墨海耕作使他内心充实富足。面对画案，他凝神结想，然后提笔挥毫，纵横捭阖。有了艺术，心中的诗意天地辽阔无边，人生的旅程从不孤单。他说，做人作画忠于自己的内心，人自在，画也舒坦。（霍晓蕙）

画家简介

李承志，1945年生于山东章丘。现为中国美术家协会会员，山东国画研究院副院长，山东文史馆馆员，济南画院名誉院长，国家一级美术师。