广东美术馆
出席开幕式的部分嘉宾合影
7月15日下午，由广东省美术家协会、广东美术馆主办，广东画院、广东省女画家协会联合主办，广州871艺术馆、广州随意文化有限公司承办的“陌上花开——孙洪敏油画作品展”在广东美术馆开幕。
开幕式现场
在开幕式上，广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强，广东省文学艺术界联合会党组书记、专职副主席王晓，中国美术家协会策展委员会副主任、批评家皮道坚，广州美术学院教授、中国油画学会学术委员会副主任郭润文，广东省美术家协会专职副主席叶正华，艺术家孙洪敏先后致辞。广东省文化和旅游厅党组书记、厅长李斌宣布展览开幕。
广东省文化和旅游厅党组书记、厅长李斌宣布展览开幕
本次展览艺术家孙洪敏向广东美术馆捐赠作品《女孩日记》，王绍强馆长为艺术家颁发捐赠证书
广东省美术家协会副主席、广东美术馆馆长王绍强致辞
这个展览我们从前两年开始筹备，已经准备了差不多两年的时间，孙洪敏个人也非常的勤奋，画了大量的作品，这次展览展出的作品近150件，是近年广东美术馆个展规模最大的一次展览。作为女性画家，孙洪敏老师从广州美术学院毕业，是一个非常正派的科班艺术家，在广东画院从事专业创作，也承担了一定的社会文艺组织工作。她的画非常的可爱，非常的阳光，几乎切中了人类共同的审美。比如说她绘画的小猫非常可爱，女性的形象非常清纯，也有非常美丽的花，从艺术研究来说，孙洪敏很像在描绘她自己，给观众带来一种美丽花开和爱。
广东省文学艺术界联合会党组书记、专职副主席王晓致辞
我跟孙洪敏非常的熟悉，她在广州美术学院毕业之后，做过学生，从过商，做过工人，后来成为专职画家，所以她是一个有经历的人，有故事的人。我原来也不理解她为什么养那么多猫。后来我查阅有关资料，得知宠物从某种程度上来说，对老人、小孩、忧郁症、焦虑症、自闭症有一些帮助，所以从她的画里面，我们可以感受到她读过的书，她走过的路，她受过的苦，她取得的成就，从她的画里面可以感受到时代之美，艺术之美，油画之美和女性之美，所以我觉得这个展览非常有意义。油画是西方引进来的这种手法，但是她通过油画来展示当今这个社会，来描绘当代的女性，我对这一点非常的赞赏。
我们现在处的时代是大势，我们所处在的国家是大国、大党、大省，为艺术家创作提供了广阔的空间和舞台。广东省也是大省，经济强省，经济是连续33年全国第一，人口大省，人口在全国第一，也是文化强省。岭南文化也为我们广东的艺术家创作提供了源源不断的素材，所以，我认为我们的艺术家要珍惜人生的大好机会，记录这个伟大的时代，见证这个伟大的时代，描绘讴歌这个伟大的时代。这就是我的体会和认识。
中国美术家协会策展委员会副主任、批评家皮道坚致辞
我说我没有这个资格代表学术界，因为朋友们都知道，油画艺术的研究和批评写作那不是我的领域。我们美术批评界关注油画艺术的是我很尊重的水天中先生和陶咏白大姐，他们两位都是关注中国油画艺术的学者和评论家，都写过很有份量的中国现代油画史和评论文章，他们两位都对孙洪敏的油画艺术有很高的评价。
我最早知道孙洪敏，是第十届全国美展油画艺术评审会的时候，那次评审会在广州召开，水天中先生是评审委员，我没有参加评审但是出席了接待晚宴。记得水天中先生一见面就对我说，“你们广州有一个女艺术家画得很好，她的作品《女孩·女孩》这次得了银奖”，接着他补充了一句“这一届没有金奖！”，这给我留下的印象很深，从此我记住了孙洪敏这个名字，并且后来一直关注她。还有陶咏白先生也是我们批评界很受人尊重的女批评家，她一直关注中国现当代油画艺术的发展，写过现当代油画史的专著，她几乎每次见面都会问我： “你们广东的孙洪敏现在怎么样？”她对孙洪敏印象很深，非常关注她的绘画艺术。据我所知，前不久广东省女画家协会成立的时候， 86岁的高龄的陶咏白先生，写了一篇大概有2000多字的文章，我看了以后很感动，我感觉她那个文章虽说是为广东女艺术家们写的，但从某种意义上说也还是因为孙洪敏而写的。所以我认为我们广东的油画界出了 孙洪敏这样一位优秀的油画艺术家，是我们大家的骄傲。
孙洪敏对艺术的执着，她的勤奋，她的忘我，这些都给我很深的印象。我们有很多艺术家，包括男艺术家都不能和她相比。孙洪敏的绘画艺术找到了自己非常独特的油画艺术语言。本来油画艺术样式是外来的，不是我们中国人传统的水墨画、山水画、花鸟画。作为一种外来的艺术样式，虽然进入中国有百多年的历史，但是它毕竟不是我们自己的传统，所以这样一种油画艺术语言你要驾驭它，要形成自己独特的艺术风格，是一件不容易的事。我觉得孙洪敏的油画艺术语言确实有她独到的风格。多年以前我给她写过一篇文章，我就谈到她油画艺术语言风格的独特性。现在看来她的这种艺术语言、艺术风格的独特性，更加成熟、更加强化了。
我觉得这个展览的主题非常好，叫做“陌上花开”，阡陌之上，在田野之中，不是在象牙之塔里，不是在温室里，不是在玻璃房子里。孙洪敏的艺术是在野外生长的，在民间生长的，所以她的艺术有广泛的观众，很多人的喜爱。当然大家喜爱她的艺术最主要的是因为她的艺术传达了她对生命的理解，传达了她对人与人之间的那样一种爱的交往。我看她最近写的随笔，她说猫提升了她的人生的境界，让她懂得了生命和生命之间最强的黏合剂就是爱。她收养了很多流浪猫，对于一个艺术家来说，这真是不简单的事。在这一点上她也为我们提供了一个榜样，就是作为艺术家，她的生活方式，她的生活是和她的艺术创作艺术表达高度统一的，在这一点上，我觉得孙洪敏也是我们大家的榜样。
广州美术学院教授、中国油画学会学术委员会副主任郭润文致辞
我是很不会讲话的一个人，很怕讲话，但孙洪敏一直要我讲，我一直推辞，推辞不过，再推辞就抹脸了。
孙洪敏两次进入了广州美术学院学习，一次是本科期间，一次是高修班期间。孙洪敏进到广州美术学院进修班之后，那个时候是她最困难的时候，但她是个勇敢的女人，一门心思把所有事情都放弃了，一头栽在油画的研究和学习之中，我作为一个她的老师，这个老师是学院给我的，我是个教员，教她，不是我培养那么好的学生，而是我们相互之间撑起了一个学术环境，最后得出的结论是什么？第二年就在全国美展拿到了银奖，试想一个十几年没有画画的一个人，在一年的奋斗之中能够进入到这么高的位置，令人刮目相看。
孙洪敏一步一步地走到现在，轨迹非常的清晰，靠她的努力得到的，可以说是一个励志的榜样，是我们年轻人学习的榜样。
广东省美术家协会专职副主席叶正华致辞
每当我们进行相关的艺术实践的时候，其实我们都会感受到我们对未来的一种向往，不管是在个人的艺术成就，还是他对猫的爱心之余，孙洪敏主席担当起了广东省女画家协会的主席的重担，像李劲堃主席说的，你爽了一把之后，可能紧接下来是无尽的烦恼和无尽的痛苦。可是我在她脸上看见的是一种有光光的笑容。
在我们这个时代其实不缺少所谓的对成功的铭记，对伟大的歌咏和对永恒的一种眷恋，但是像孙主席这种用她的简单的画面，让我们去重新回顾到自己内心中曾经有过的小孩的感觉，我觉得是非常难得的。
每一位女性，我觉得内心当中其实都有一个没有长大的女孩，只是说有的时候可能在社会各种各样的压力之下，你不敢把这个女孩表达出来，但是孙洪敏主席用她的画布让我们看见了她内心当中一直禀有的当年的女孩，我们每个人看完都在追问自己内心的小孩现在在哪里呢？我们当年许下的那种诺言，那种理想现在在哪里？记得诺贝尔文学奖的获得者、黎巴嫩的著名诗人纪伯伦曾经讲过“We already walked too far, down to we had forgotten why embarked”，译成中文是“我们已经走得太远，以至于忘记了为什么而出发”。其实回头想一想，真的是这样的，我们内心的小孩可能已经早就遗忘了。
中国的当代诗人海子讲过“以梦为马，以汗为泉，不忘初心，不负韶华”，讲的内容竟然是一模一样的。希望未来孙洪敏无论遇到多大的困难，都要记得面前的油画都是你的星辰大海，历经磨难，无论如何纷繁的世界让你奔涌而来，希望你归来仍是小孩！
孙洪敏致谢辞
刚刚皮老师和郭润文老师讲话时，我就忍不住流眼泪了。他见证了我当年的不容易，1997年他把我从“海上”拉回来，他说“小敏你不适合做生意，回来画画，你有绘画天赋”，我说哪来的天赋，丢了10年忘记了，结果他帮我报的名，帮我买的颜料，就这样进了郭老师的班。记得当时一直不敢回课室，都在别人不在的时候溜回去看——都画得那么好，更不敢回课室，天天都躲在宿舍里......那年郭老师给我们多次示范，每次我都老实的坐在他旁边，眼不眨，厕所不上，盯着他怎么画，后来就慢慢找到了一点北，就这样子历尽艰辛，直到今天。耳顺之年我的艺术创作还是再出发，随心走，从女孩转变到对生命的关注，其实原来是对人性的关怀转到对生命的关注，是因为流浪猫闯进了我的生活，改变了我的绘画的样式。
8月4日，广东省文联主席、广州美术学院院长李劲堃（右三），广州雕塑院副院长、广东省美协主席团成员陆增康（右四）等一行参观展览
现场采访
广东省文联主席、广州美术学院院长李劲堃李劲堃：孙洪敏的油画技法的应用，特别是造型和技法的互换，已经随心所欲了。
黄伟哲：请您先谈谈看完孙洪敏展览的感受？
李劲堃：最开始接触到孙洪敏的画，她是以关注当代语境下的题材不断深挖，在刻画一种青春气息，通过她独特的油画语言演绎出来“女孩”这个题材。她原来更注重内容、感情和表现的难度，近几年她着力探索油画如何走向中国独特语言的构成，尤其在现代的油画语言的价值做了一个非常重要的尝试，特别是对东方色彩的感受，目前在国内不太多人对色彩的理解能这么好，孙洪敏的色彩非常高雅，而且在雅的过程中很结实。
黄伟哲：在现场，您和孙老师聊了很多油画绘画与构图等方面的细节，很少见。
李劲堃：对，今天我也感到很有趣，一般礼节性的观展都是在气氛下聊聊感受。我感觉到孙洪敏所使用的油画技术，在广东的画家里面我认为是非常少见的。她的油画技法的应用，特别是造型和技法的互换，我认为她已经随心所欲了。更重要的是、当下很多绘画专门为了一个题材，很少人在技法以及局部技法里面去逐渐的锤炼。在行内人看来，绘画的技术含量已经不仅是这个画好不好看，所以我们两个人不断地探讨油画令人惊讶的技术呈现，我想这是当下油画界很缺乏的事情。
黄伟哲：您在交流中谈到了颜色，用了一个词“高级”，如果理解“高级”？是不是很难达到的程度？
李劲堃：这是所谓约定俗成的对色彩的判断。所谓高级就是在学颜色的过程中理解什么才是好的颜色容量，就是要诉说一种颜色的过程中你完全透过这个色彩可以看到艺术家应用色彩过程中的微妙程度，如何达到这种微妙，有一个自己独特的痕迹是跟独特的颜色与颜色之间挤压出来的状态。颜色在使用的过程当中不露声色地传达出她对色彩的多样性的把握。更重要的是通过这种反复的把握里面出现一个非常单纯的视觉感受，我认为孙洪敏的色彩把握程度，是一个很令我惊讶的地方。
黄伟哲：作为探索，她从《女孩女孩》到后面的收养流浪猫，关爱生命到画《猫·孩子》，您如何看待她一如既往对女孩与生命的关注？
李劲堃：我认为一个画家好的技术加上关注身边的事，关注熟悉的事，是画好画的基础。这些案例在世界美术历史上有很多，比如荷兰画家莫兰迪，他一辈子在村庄里面走来走去，在画室里画一堆空瓶子，翻来覆去，把简单的东西，通过绘画传达出人平和的精神状态，对事物的深度理解，从一个很平常的东西折射出一个非常高尚的审美情趣。我认为一个画家重复去锤炼一个东西，不仅让这个画家突出一个新的难度，也是在这种难度的过程中折射出一个画家内心的平衡。
7月31日，孙洪敏与参加展览艺术分享会的观众们合影留念
中国美协策展委员会副主任、批评家皮道坚：她在油画技法方面的多样性，娴熟自如，但又不是单纯的技巧卖弄。
从题材层面讲，孙洪敏的“猫孩子”系列作品和“女孩•女孩”系列既有延续性，又带来了新的精神性内容，正如她自己说的“猫提升了她的人生境界”，这种境界就是一种关爱，她通过对猫的关爱、收养，感受到生命与生命之间是通过爱来联结的。因此她对猫的描绘、表现，促成她艺术创作发生了深刻的转变。当下世界越来越物质化，社会价值观念发生了很大改变，不少人都有些迷失，孙洪敏从生命关爱的角度进行创作，很能引起人们内心不知不觉的共鸣。这是她拓展题材非常有意义的地方。
从艺术语言来看，孙洪敏的绘画语言从一开始就具有非常强的个人风格——平面化以及对人物肢体语言的变形处理。她不追求照相式的写实，但她的变形和毕加索、马蒂斯等人的变形又不同，她的变形是很微妙的变形，很耐人寻味，非常有表现力。同时她把油画材质的美感非常好地发挥出来，包括色彩、肌理，都运用得非常好。她的“女孩•女孩”系列，对于眼睛的描绘相当驾轻就熟，达到了中国绘画所讲究的“以形写神”的高度，成为展现心灵的窗口。可以说在“以形写神”方面，继承了中国人物画的传统。
皮道坚认为：“她的作品为什么能够在第十届全国美展获银奖，我想评委们也是基于这方面的考量。她把一种外来的艺术样式和本民族的绘画美学很好地结合起来。”
孙洪敏的作品能得到那么多人的喜爱，不是偶然的。她的花花系列，也体现了她在油画技法方面的多样性，娴熟自如，但又不是单纯的技巧卖弄。单纯的炫技境界就低了，她的每一幅花，无论是构图还是造型，都在追求格调和趣味。皮道坚表示，就孙洪敏的整个艺术风格发展变化而言，则是越来越中国化、民族化了，像《新簪花仕女图》这个名字就源自于唐代周昉的人物画卷，呈现了对中国传统文脉的延续。“猫•女孩”系列当中运用了一些细线，线条也是中国绘画语言的精髓，从形式上来看，这个系列都是近景表现，最传神的眼睛、鼻翼、嘴角、眉梢等细部都处理得特别耐人寻味；每一只猫的处理也各具匠心，既表达一种趣味，也展现了形式美感，充满了活的生命的感觉，可以看得出来，孙洪敏的油画技法与艺术语言是不断在向前推进的。
温兰子（左一）在展览现场
广东省政协原副主席温兰子：既有女性特有的精细，又兼具男性的潇洒和气魄，将人带到了一个美好、愉悦的艺术世界。
孙洪敏的作品生活气息浓烈，无论是女孩系列、花花世界还是猫孩子，都源于生活。女孩系列把小女孩的纯真、活泼可爱通过各种不同的姿势、服装、头饰进行表达，将一个纯真的世界表现得淋漓尽致。我尤其喜欢孙洪敏的花花系列，虽然尺幅不大，但视觉冲击力非常强，很让人震撼。她笔下的花与众不同，似花非花，既写实又抽象，给人巨大的想象空间，让人回味无穷——左看右看、上看下看，都觉得看不够。色彩也运用得特别出色，既浓烈又协调，让人感觉很舒服。而且她的花千姿百态，没有一幅是重复的，说明她对花花世界、对生活的观察和体悟非常深刻，她的情感世界非常细腻丰富。让我感受最深的是猫的眼睛很有灵气，动态特别多样，将猫的世界多姿多彩地呈现出来，而且她作品既有女性特有的精细，又兼具男性的潇洒和气魄，将人带到了一个美好、愉悦的艺术世界。
展览现场
东莞二十一空间美术馆
出席开幕式的部分嘉宾合影
8月19日下午，由广东省文学艺术界联合会、广东省美术家协会、广东省美术馆、东莞市文学艺术界联合会指导，广东省女画家协会承办，东莞二十一空间美术馆主办，广东宏达工贸集团、女主角（国际）美容养生连锁集团、020艺术观察、广州871艺术馆支持的“陌上花开——孙洪敏油画作品巡展•东莞站”在东莞二十一空间美术馆（东莞市汇峰路1号汇峯中心H区36号）开幕，为观众呈现孙洪敏平淡天真的艺术世界，以及这个世界里恬淡平和的生命意蕴。
开幕式现场
开幕式现场，社会各界济济一堂、畅所欲言，对孙洪敏本人及展览的顺利开幕表示高度的赞赏和衷心的祝愿。
广东省文联原二级巡视员、广东省美协学术委员会委员王永致辞
王永表示，孙洪敏是广东美术界一个优秀的艺术家，在学术上有着独特的追求，很高的品味，不太愿意去迎合大众熟悉的审美，努力找到了一种既有个人鲜明的语言，又有全新的审美特色的表现形式，具有很高的辨识性。同时在培养年轻学生、关心年轻艺术家的成长方面也非常用心，对广东年轻艺术家成长有着很好的示范作用。
广东省委宣传部原副部长、广东省文联原主席、广东画院原院长刘斯奋致辞
刘斯奋对孙洪敏作出了高度评价，认为其之所以能够在众多艺术家里脱颖而出，一是个性，与别人有不一样的个性语言的表达，二是激情，她对生活和对艺术的创作永远充满激情。这两个因素使得她的绘画与众不同。
21空间美术馆艺术总监、中山大学传播与设计学院教授、博士生导师杨小彦致辞
杨小彦表示，作为孙洪敏的师兄，从今天展览看出孙洪敏是个奇迹，超出了我们这群师兄师弟的预期，她的成功是理所当然的。我们要佩服这个奇迹，并从中学习。
广东宏达工贸集团董事长、贰拾壹空间艺术管理有限公司董事长袁斌致辞
袁斌表示，由于疫情原因，本次展览是21空间美术馆今年举办的第二个大展，对能承办本次巡展感到非常荣幸，21空间美术馆将继续发扬特色，做更多更好的展览，让更多东莞市民走近艺术、喜爱艺术。
中共东莞市委常委、宣传部部长武一婷致辞
武一婷在致辞中提到，东莞是一座年轻的城市，当代艺术在这里受到很多人的喜爱，很荣幸请到孙洪敏莅临东莞办展。“双万东莞”需要艺术充盈生活，东莞正在紧锣密鼓地推进文化强市的工作，东莞有充分的空间和载体，给来自国际及全国各地的艺术家作为展示平台。希望形成美术馆联盟，共同为艺术家提供更优质的服务，为文化强市，文化强省，文化强国贡献东莞的力量。
展览作者孙洪敏致辞
孙洪敏对来宾致以谢意，感恩老师的孜孜教诲和一路走来朋友给予的帮助。孙洪敏说道，1997年我重回美术圈的时候，听到最多就是“本土油画”这个词。我觉得这个词没有必要去强调。因为你是中国人，你身上流的就是中国的血液，你又怎么可能画出“本土”以外的油画呢？皮道坚老师给我的定位是：“古典情怀，当代意识”。艺术语言骨子里是古典情怀，但精神上已经明显是当代意识了。目前，收养超过70只流浪猫，它们改变了我的生活方式，也改变了我的绘画样式。流浪猫进入了我的生活之后，我对生命的感受完全不一样了。如果说，我原来关注的是女孩的生存状态，现在关注的则是生命的意义。我在流浪猫身上花了很多的时间和精力，当我生病起不来，连自己都吃不上饭的时候，我还没有忘记要喂它们。但这些付出也得到了回报，让我产生了“猫·女孩”和“猫孩子”两个系列。所以我要谢谢流浪猫，它们无形中升华了我对生命意义的认识。
广东省文联党组书记、专职副主席王晓致辞
最后，广东省文联党组书记、专职副主席王晓致辞并宣布展览开幕，王晓在致辞中指出，孙洪敏是个与众不同的女画家，雷厉风行，慎独谨严，极具个性极且热情，收养流浪猫又画猫，在作画、做学问、做事、做人达到高度的一致。另一方面，她特别注重发现新人、扶助新秀，鼓励青年画家大胆探索，敢于突破传统，如刚发起成立了广东省女画家协会，为中青年画家搭平台、推新作、展形象的学术活动。
展览现场
前言一
吴冠中曾说，“真正的艺术一定是根植于自己的土壤和人民之中的”。对油画而言，如何汲取中国绘画丰富多样的表现语言，是当下中国油画家一直坚持探索的一种路径。孙洪敏是当代画坛一位极具女性特征的艺术家，科班出身的她对绘画意境的经营与技法熟稔于心，画面既流露出一种真挚细腻的情感，又以独具个性的视觉语言赋予情绪强烈的表现力。
孙洪敏善于发现艺术的形式美，显现个人天赋的她对油画这一媒材具有高超的驾驭能力，对象的偏平化处理让我们不由地联想到传统套色版画去中间层的形式美感，这摆脱了传统油彩的表达技巧，而本能地显现出后现代以来绘画感官与介质轻重的变化。在后现代气息弥漫全球的当下，孙洪敏将观察、体会与长期的创作能力融合而成独立思考的艺术个体。她不时的孤独感、骄傲特质与对生命关怀的母性天质形成了一个矛盾个体，可以说是艺术家思想的真实存在。孙洪敏在一系列个性鲜明、典雅别致的油画作品中呈现了众多纯丽内敛的少女形象，创造出一种洋溢着当代东方韵味的高雅气质，这可能是艺术家对东方女性的自我认知以及对自身保有的一种深层节制。
不知从何时开始，猫走进了孙洪敏的生活与画中。从最开始的一两只慢慢越来越多，现在据说已有一百多只，而且多数是流浪猫，她或许成为中国养猫最多的女性画家了吧！通过与她的谈话，我得知猫已几乎成为她生活的一部分，对此我特别的感同身受。同样养过猫的我非常理解她对猫的过敏反应，虽然为猫操碎了心，孙洪敏却收获了快乐与平静。而“入画”的猫也可以说是对她无私付出的真诚回馈，也成就了艺术家笔下无数天真可爱的生动形象，渐渐融合而成孙洪敏内心深处的爱和善良与众不同的表达方式。这不禁让我们联想到同样醉心于自然的丢勒，曾画下栩栩如生的野兔来探寻自然生命的深意，启发了后来越来越多的艺术家在绘画中大胆地表现动物主题，拓宽题材与生命的意义。
孙洪敏从上世纪80年代开始就曾获得第十届全国美展银奖等多个国家级展览奖项，她的代表性作品“女孩女孩”系列以暖褐色调描绘了生活中各种平凡女孩的形象。偏平化的人物造型成为了孙洪敏重要的艺术语言，硬边线条与动态曲线形成了鲜明对比，对造型的重新塑造体现出艺术家对油画在当今社会崭新的审美认知与追求。而多种人物动态构成各种曲线、多层次的厚重感成为了孙洪敏油画的另一种特质，她在不断地尝试少女、小猫、花朵等天真可爱的主题形象，从中寻找适合油画发挥的特有方法，这让孙洪敏成为颇具自我追求的中国当代女性画家，达到艺术与生活的高度契合。
正是艺术家的专业敏感，对艺术发展规律的把握、对生活的关注，追求促使孙洪敏在艺术的不同时期出现了自我调节的转型。她最近几年创作的“猫和女孩”等多个系列以平面化的极简造型与平涂色块突出表现力，完成了对载体的超越以及个人艺术语言的新建构，从而达到一个新的艺术高度，令人耳目一新。在她的这些作品中，斑斓愉悦的冷暖色彩和潇洒概括的笔法呈现了当代新新人类的优雅与阳光惬意。同时，那一个个着装时尚、风姿绰约、怀揣青春梦想的少女也体现了艺术家对永远年轻的心灵以及当代东方审美理想的执着追求，蕴含着艺术家自己更深层次的、内在精神上的“真实自我”。
广东美术馆长期以来持续关注和深入研究中国现当代油画大家在油画现代化与本土化方面的积极探索。本次展览展出广东当代女油画家孙洪敏2004年至今创作的油画精品约200件，分为色调沉稳古典的“女孩女孩”、形色精炼雅致的“猫和女孩”、色彩妍艳明丽的“花花世界”，以及造型可爱稚气的“猫猫孩子”四个单元，希望为观众呈现孙洪敏平淡天真的艺术世界，以及这个世界里恬淡平和的生命意蕴。（王绍强，广东省美术馆协会会长、广东省美术家协会副主席广东美术馆馆长）
前言二
以前说到孙洪敏，很多人所想起的是那或躺或倚的沙发上的女孩作品，平面化和凝固化的处理，有些慵懒的姿态，成为了刻写在人们心目中的另一种时代“肖像”。之所以说另一种肖像，是因为在很长一段时期，我们的艺术家需要表达的是那些革命的、具有重要社会意义的英雄人物或劳动者，日常生活当中不具有任何特定意义的普通人或朋友成为艺术家表现的对象，而且备受关注，本身就代表了时代风气的变化。孙洪敏正是在这种变化了的时代风气下，按照自己的秉性去推进艺术探索。
现如今，她的主体创作仍然是沿着对于女孩的表达而来，继而加上了女孩与其最喜爱的动物——猫的关系，以及各种花卉的表现。在我看来，这些题材的核心其实围绕的就是一个女孩的世界，孙洪敏将自己的爱和热情都投射到这些看，上去极为平常的事物当中，画面的色彩越来越热烈，笔触感也越来越强，逐渐淡化了早期绘画当中那种凝滞的平面化色层，开始显得跃动起来。女孩、猫、花朵的形象，为什么能够引起孙洪敏这么孜孜不倦地创作，又为什么能够令众多观众流连忘返，我想，这里面连接起的是某种质朴的普遍性的情感、某种柔软性的存在，它与那种坚硬的、冷峻的社会外壳形成强烈反差。孙洪敏正是要以这样的表达作为自己内心的独白，同时也是为某一种充盈于广大人群中的温情发声。所以，作为艺术家，她又有其坚毅的一面，她近期以女孩群像为主题的、类似于宏阔长卷的油画巨制就充分显示了要以之呈现某种时代征貌的决心。
“陌上花开——孙洪敏油画作品展”是策展人及团队精心组织的、汇集艺术家最为全面的作品的一次重要个展，首站在广东美术馆举行，获得社会各界的热烈反响，此次巡展至21空间美术馆，更加凸显的是艺术家最新的作品。这样的巡展也很好地体现了馆际之间的合作，让优秀的作品惠及更多的观众。“陌上花开”指的是田间盛开的野花，它或许并不显得高贵，但是因为扎根大地而更具顽强的生命力，同时，其古意还含有思念和等待的喻示。那么，就让我们再一次迎来这一暖意浓浓的“花开”吧！（胡斌，广州美术学院艺术与人文学院院长、教授）
这是一个不寻常的女子
“人的青春不能永葆，大概只有化成艺术才能长存。”
我很难想象大声讲话大声笑的孙洪敏已经到了退休的年龄。仿佛她应该永远和她画布上的少女一样青春不老，但终究，她还是走到了要回望自己艺术人生的时刻了。望着硕大的展厅依然挂不下的一堆堆的画，她很是为难，每一件作品都凝聚着她的时光、爱和心血，这让她无法取舍。作品不会从天而降，哪有什么举重若轻啊？每幅画都是艺术家用自己的年华、体力、激情死磕出来的，记录着那一刻独自面对画布的寂寞和艰难推进的决绝，每一幅都在那一时间实现了真实的自我，都是心血啊。
无论是画少女、画花还是画猫，孙洪敏都是在画自己。
米开朗基罗说：“去掉多余的，塑像就是你自己。”孙洪敏做到了。或者是因为日常生活太现实、嘈杂、拥挤，她更愿意在自己营造的画面中流连，因为画中的青春、爱可以永远闪耀出天使般的光辉。孙洪敏画中少女青涩、倔强的眼神让人印象深刻，矇昧的表情，强烈又克制的身体动态让她画面的整个安排是富有表现力的。人或物所占有的地位，他们四周的色块、比例都起着作用。她的画面强调情调、气氛，这些东西本来是朦胧和难以捉摸的，但孙洪敏用自己的语言，在形色中寄寓着一种女性的笃定和优雅，让无言的画面倾泻出作者的敏感与女性特有的情绪，细致、微妙地表达出她内心的热情或欢愉，官能的喜悦或哀伤。
艺术作品最重要的是爱，其他都是琐事。
罗丹曾说：“永勿矫揉造作，哗众取宠，要简单，率真。”孙洪敏个性浓烈，爱憎分明，从来不做伪装。她真诚地画了20年，画自己喜欢的内容，按自己喜欢的方式去画。她也会遵从内心的改变，以自己的方式审视她最新关心的事物，画作所呈现的共性可能会减少，作品的主题不一定按照我们想象的方式出现，但正是如此，她所创作的作品愈发鲜明，最终形成了更完整的属于孙洪敏式精神图示的呈现，创造出感动观者的力量。
“孙洪敏生来不是要给谁当个好妻子、好妈妈的，我是要来当艺术家孙洪敏的。”当她站在广东美术馆中庭一字一句说出这段话时，眼中似乎闪烁着泪光。那几乎是一个女性艺术家内心嘶吼般的人生宣言，强势也心酸。孙洪敏从来都是一个不同寻常的女子。过往，她给我们平淡的生活带来了许多的惊喜与冲击；未来，我祝愿她和她所爱的人、事、物、界一如她的作品那般美好、安宁。（齐喆，广州美术学院工艺美术学院院长、教授，中国美协壁画艺委会秘书长）
第一单元女孩•女孩
油画是孙洪敏心灵疗伤的一处场所。在这私密空间里，她自爱自怜、喃喃自语，时而宣泄着莫名的愤懑和无奈，时而演绎着一个“少女”母题，以此来找回少女时光的童真和纯洁、回味少女时期的青涩气息。无序与有序、已知和未知，总有不确定的情绪弥漫在这个空间里。有时浑浑噩噩，有时爽爽朗朗，有时激情满怀，有时百无聊赖。就这样，情绪随着日子在油画的色块里流淌，日复一日，年复一年。油画拯救了孙洪敏的灵魂，强大着她的内心，丰富着她的生活。因为，在画布前，在色彩间，才是孙洪敏全部的全部。（许钦松）
女孩日记
布面油画
120cm×150cm
2017年
青春期
布面油画
130cm×160cm
2012年
女孩日记
布面油画
130cm×160cm
2014年
女孩日记
布面油画
95cm×175cm
2016年
女孩女孩系列1
布面油画
140cm×170cm
2014年
女孩日记
布面油画
125cm×180cm
2008年
青春期
布面油画
130cm×160cm
2014年
我和你
布面油画
160cm×175cm
2014年
青春期之1
布面油画
150cm×180cm
2006年
女孩/丹
布面油画
90cm×70cm
2007年
发呆系列之2
布面油画
120cm×70cm
2005年
我和你
布面油画
160cm×175cm
2017年
女孩日记
布面油画
160cm×130cm
2008年
发呆
布面油画
130cm×70cm
2015年
我在
布面油画
180cm×173cm
2009年
我自在
布面油画
180cm×173cm
2010年
离乡的女孩
布面油画
180cm×168cm
2009年
青春期
布面油画
130cm×160cm
2004年
老屋里的女孩
布面油画
170cm×160cm
2006年
第二单元猫•女孩
猫和女孩系列应当是孙洪敏去年以来的第三个系列了，兜兜转转她又回到了人物画。不同的是，这次猫和人一并出场，画法更单纯简洁、更平面化，宛如清凉的水洗涤了一遭，而明净和典雅的特征更趋明显。猫是孙洪敏眼中的毛孩子。比较一下她所有画幅中的女孩和猫，那样的眼晴，那样的神情，你会恍然大悟画猫即画人。猫解人意，和人顾盼互动，不仅同属主角，而且还是闪烁在她內心的一束温柔光芒。（梁江）
女孩/猫
布面油画
82cm×178cm
2019年
生活命中的一场奇迹
布面油画
115cm×170cm
2019年
我自在
布面油画
130cm×160cm
2013年
女孩日记
布面油画
50cm×60cm
2010年
女孩日记
布面油画
134cm×174cm
2018年
女孩日记
布面油画
70cm×50cm
2010年
发呆
布面油画
120cm×70cm
2017年
新做的指甲
布面油画
145cm×114cm
2018年
发呆
布面油画
140cm×90cm
2015年
妞妞
布面油画
130cm×70cm
2011年
我和你
布面油画
160cm×130cm
2014年
发呆系列之一
布面油画
120cm×70cm
2005年
发呆
布面油画
135cm×100cm
2019年
女孩日记
布面油画
175cm×95cm
2013年
舞者
布面油画
136cm×105cm
2015年
戏
布面油画
90cm×70cm
2009年
猫·孩儿·女孩之二
布面油画
120cm×95cm
2020年
猫·女孩
布面油画
80cm×60cm
2021年
猫·女孩
布面油画
80cm×60cm
2021年
猫·女孩
布面油画
80cm×60cm
2021年
猫·女孩
布面油画
80cm×60cm
2021年
猫·女孩
布面油画
80cm×60cm
2021年
猫·女孩
布面油画
80cm×60cm
2020年
猫·女孩
布面油画
80cm×60cm
2020年
猫·女孩
布面油画
80cm×60cm
2021年
猫·女孩
布面油画
80cm×60cm
2020年
猫·女孩
布面油画
80cm×60cm
2020年
猫·女孩
布面油画
80cm×60cm
2021年
猫·女孩
布面油画
80cm×60cm
2020年
猫·女孩
布面油画
80cm×60cm
2020年
猫·女孩
布面油画
80cm×60cm
2021年
猫·女孩
布面油画
80cm×60cm
2020年
第三单元花花世界
孙洪敏的这批花，富有朝气，简约而富于色感。功夫下在色调上而不十分注重造型。一反孙洪敏严谨造型的技巧风格，像是脱掉了厚重的冬装而换上轻便的夏装，色彩艳丽，青春气息扑面而来。孙洪敏是一个多愁善感而又乐观向上的女画家。她的个性是独特而丰富多彩的。她的画笔的指向也是多层次、多角度。我们期待着她更多超越自己、面目一新的新作品问世。（邵增虎）
我自在
布面油画
120cm×100cm
2013年
小孩
布面油画
100cm×120cm
2011年
女孩日记
布面油画
70cm×60cm
2011年
妞妞
布面油画
120cm×70cm
2011年
迪迪
布面油画
100cm×80cm
2011年
猫·孩儿·女孩之八
布面油画
100cm×80cm
2021年
花花世界之一
布面油画
70cm×50cm
2015年
花花世界之二
布面油画
60cm×50cm
2017年
花花世界之三
布面油画
60cm×50cm
2017年
花花世界之四
布面油画
70cm×50cm
2017年
花花世界之五
布面油画
60cm×50cm
2018年
花花世界之六
布面油画
60cm×50cm
2019年
花花世界之七
布面油画
50cm×60cm
2019年
花花世界之八
布面油画
60cm×50cm
2019年
花花世界之九
布面油画
60cm×50cm
2019年
花花世界之十
布面油画
60cm×50cm
2019年
花花世界之十一
布面油画
80cm×60cm
2019年
花花世界之十二
布面油画
60cm×50cm
2019年
花花世界之十三
布面油画
60cm×50cm
2019年
花花世界之十四
布面油画
60cm×50cm
2020年
花花世界之十五
布面油画
60cm×50cm
2020年
花花世界之十六
布面油画
60cm×50cm
2020年
花花世界之十七
布面油画
60cm×50cm
2020年
花花世界之十八
布面油画
60cm×50cm
2020年
花花世界之十九
布面油画
60cm×50cm
2020年
花花世界之二十
布面油画
60cm×50cm
2020年
花花世界之二十一
布面油画
60cm×50cm
2022年
花花世界之二十二
布面油画
60cm×60cm
2022年
花花世界之二十三
布面油画
45cm×140cm
2022年
花花世界之二十四
布面油画
65cm×100cm
2022年
花花世界之二十五
布面油画
40cm×30cm
2022年
花花世界之二十六
布面油画
40cm×30cm
2022年
花花世界之二十七
布面油画
40cm×30cm
2022年
花花世界之二十八
布面油画
40cm×30cm
2022年
花花世界之二十九
布面油画
50cm×60cm
2022年
花花世界之三十
布面油画
30cm×40cm
2022年
花花世界之三十一
布面油画
30cm×40cm
2022年
花花世界之三十二
布面油画
30cm×40cm
2021年
第四单元猫孩子
洪敏画作的自传性呈现了两种不同的形态。前期沉湎于自我世界；后期走出个人世界，呼应年轻的当下文化，走进一个更为世俗的外部世界。之后她又收养流浪猫，与朋友一起画猫，画作以廉价出售，所得用以救助流浪猫。这已是一种艺术与社会救助相互动的行为了。她已走出个人情感得失的小空间，思考人与自然万物关系的大问题了，尽管所做的依然从小处着眼。她新作品的自传性主角已由小我上升为大我，代表人类发声，救援无助小动物，让地球上的大小生命和谐共处。（姚玳玫）
猫孩子
布面油画
140cm×140cm
2022年
猫孩子
布面油画
140cm×140cm
2022年
猫孩子
布面油画
140cm×250cm
2022年
新簪花仕女图之一
布面油画
250cm×650cm
2022年
新簪花仕女图之二
布面油画
250cm×650cm
2022年
陌上花开之一
布面油画
250cm×433cm
2022年
陌上花开之二
布面油画
250cm×433cm
2022年
陌上花开之三
布面油画
250cm×433cm
2022年
猫·女孩
布面油画
250cm×410cm
2022年
猫·女孩
布面油画
250cm×410cm
2022年
猫猫之一
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之二
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之三
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之四
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之五
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之六
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之七
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之八
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之九
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之十
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之十一
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之十二
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之十三
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之十四
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之十五
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之十六
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之十七
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之十八
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之十九
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之二十
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之二十一
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之二十二
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之二十三
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之二十四
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之二十五
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之二十六
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之二十七
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之二十八
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之二十九
布面油画
50cm×40cm
2021年
猫猫之三十
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之三十一
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之三十二
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之三十三
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之三十四
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之三十五
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之三十六
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之三十七
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之三十八
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之三十九
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之四十
布面油画
50cm×40cm
2021年
猫猫之四十一
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之四十二
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之四十三
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之四十四
布面油画
50cm×40cm
2020年
猫猫之四十五
布面油画
50cm×40cm
2020年（来源：020艺术观察）
画家简介
孙洪敏，1961年出生于长沙。1988年毕业于广州美术学院油画系专业（本科）获学士学位；1999年广州美术学院油画系研修班结业。2015年获得“第二届广东省文艺界中青年德艺双馨艺术家”，广东画院创作室副主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员，广东省美术家协会原副主席，广东省美术家协会油画艺术委员副主任，第四届广东青年画院院长，现任广东省女画家协会主席。
