“师古人尤贵师造化，纯从真山水面目中写出性灵，不落寻常蹊径，是为极品”（黄宾虹先生语）
历代经典与当代许多成功的案例显现出，上好的写生作品往往又是绝妙的艺术创作，那些鲜活的形象或极具感染力的画面再次验证着，写生和创作是密不可分的。
生活物象是创作的源泉，创作过程需要有较强的生活积累，不仅是形象与特征的问题，更需要把握和领悟物象的本质和“灵魂”，进而在纸面转化为表达的意向或抽象形态。写生是一个各有所重、各有所取的过程。事实上，多数情况下物象的“干扰”往往会影响着我们的视觉与心理取舍，即便同一种地貌或景观也需要潜心观察与思考，甚至长时间“吃”、“住”、“行”才会获得较深的体验。当然，这也是写生的乐趣所在。
无法则无奈，困惑时找一个角度入手可能会轻松许多。
我觉得写生即是创作，或者说以创作的方式面对写生，这样会少一点被动。
“读景”很重要，即以创作的方式解读对象，如形象取舍、画面布局、知白守黑、主次虚实等表现规则，以及笔墨的干湿、浓淡等运用方式。“读景”是为了梳理思路、明晰表达，让“形”与“思”应、“物”与“意”会、“情”“理”相合、脉络通畅，提升描绘的欲望。
写生未必解决创作中的问题，但写生是一定能促进一个人的成长。生活的体验是一种重要的积累，这不仅仅是视觉上的，更重要是酝酿和思考。（史华峰）
画家简介
史华峰，先后毕业于临沂大学、山西师范大学，硕士研究生，济南市美术馆（济南画院）专职画家。山东省美术家协会会员，山东省青年美协会员，《中国书画》杂志社书画院院聘画家。
