王兴印《凉秋十月》360cmx73cm 水墨纸本 2013
王兴印的优势是没有在山水画中讲故事，而是抒发感情和情绪，表露内心的认识，以神行气，以气举神，所以他的画主观个性笔触很浓，找到了绘画艺术的本质性的感觉。创作中，想象不是动力，感情才是动力，而且是第一位的。情感的激发应是来自艺术家的审美意识、审美感受、审美经验与现实生活的时间碰撞的结果。兴印的作品体现了他在这方面的认识和理解。他创作的《秋山余晖》、《溪山无尽》，可谓大胆之至，依然在玄秘的境界中组合，却会有潜心万仞，游心鸿蒙心境。（张志民，山东省文联副主席、山东艺术学院原院长、山东省美术家协会名誉主席、硕士博士生导师、中国美术家协会理事）
王兴印《河山带砺》180cmx252cm 水墨纸本 2014
王兴印《山河秀丽》180cmx252cm 水墨纸本 2014
王兴印擅长以淡然的色彩结合简练的水墨墨线恣意写就，以书法中运笔行笔的方式入画，用细密的笔法、坚实的线条挥洒着自己所观所想所得的精彩世界。在他的画面中，能看到中国传统绘画中的透视，在此基础之上他又对传统绘画的章法与程式进行个人化的改造与表达，积极吸收现代绘画的审美内涵，使得画作既有传统意味又有着现代感的语言。
王兴印《中国红》170cmx200cm 水墨纸本 2020
王兴印擅于学习并且能将所学灵活运用，把个人对于绘画的领悟写于笔端。他对于绘画的自主意识的追求，体现在他严密谨慎的线条与笔墨的旷达抒写上，他“以情入画”并“以情动人”。《秋山余晖》《东西暮雪》颜色与线条相结合刻画山石，线条随势而变将山体的磅礴气势塑造的坚韧有力。他的作品悦景、娱己，意味盎然，如写生作品《溪山无尽》笔墨苍拙厚重，《和美境地》《木叶丹黄》《疏林落木》《秋水烟霞》充满现代感的意味，融合了中国画的传统构成与表现语言。他所追求的中西美学的和谐表达，相信会使他的绘画之路会越走越宽广。（张望，山东省美术家协会主席）
王兴印《余霞散称绮》248cmX248cm 水墨纸本 2015
王兴印是张志民先生高足，在当代的山水画家中张先生是致力于革新中国画创作的重要画家，看得出，王兴印的作品也受此几分影响。中国画的传统博大精深，想要在这个层面上去突破和创新是近代中国画先辈们的夙愿，一代代的中国画家为此默默耕耘，这也使得二十世纪中国画创作大家辈出，作为当代的中青年画家，如果忘记了这一时代的使命，很难说会有什么大的成就。王兴印的作品是大体量的宋人山水构图，用以囊括中国北方的山川风物，看得出他的作品既有对传统的见解也有对生活的感触。生活依然蕴含着艺术创作的宝藏，而每一个人的生存经历生活经验不同其所造就的人物个性和人物思想也千差万别，王兴印的作品透着他对北方生活的理解，尤其他所表现出的北方山水的苍茫浑厚一定是对北方生活有着细致体察才能够将其概括提炼用以创作，将生活转换为创作的素材并不仅仅是写生可以达到的，而我们通常所说的创新，我想除了拥有大的格局，大的见识，也有温故知新的一个层面，而这里，每一个人所要温故的，是历史，是前人，也有我们所熟知的生活，王兴印的绘画似乎做到了这一点。（李庚，李可染画院院长）
王兴印《何云坐忘》33cmX66cm 水墨纸本 2016
王兴印《一江烟水照晴岚》33cmX66cm 水墨纸本 2019
王兴印的山水画观感：继承传统、更好创新、笔墨情韵、时代精神。这就是我对王兴印画的评价。（卢志学，东北画院院长、辽宁美术家协会副主席、享受国务院政府津贴、中国美术家协会会员）
王兴印《大漠苍烟》33cmX66cm 水墨纸本 2018
王兴印《凌云不开三山路》33cmX66cm 水墨纸本 2018
兴印作山水取法宋元，得高古气格。又得明清诸贤风神，勾染纵横见笔见性。既能放笔写意得江山之助，又擅细笔雕琢云烟丘峦相生。兴印正值壮年，若今后读书善思参悟化勤奋进取，当知其前程必远大矣。（于明诠，山东艺术学院教授、硕士研究生导师、山东省书法家协会副主席）
王兴印《山中问道》水墨纸本 180cmx97cm 水墨纸本 2016
王兴印作为咱们山东省内比较突出的青年画家，他比较注重用自然为师，他用他那细腻的笔法，还有坚实的线条，来描绘它对大自然的一种情感。所以说他的作品确实是既有咱们中华民族传统绘画当中的传承下来的文人思想，笔墨技巧，又吸收了西方绘画当中的一些技法。使我们中国山水水墨画更融于社会，更溶于生活。（张君，济南市文广新局副局长）
王兴印《苍山朝晖图》145cmx200cm 水墨纸本 2019
兴印的山水画：充实、饱满、且又极具视觉张力。这种张力不仅来自于大自然的雄浑宏阔，与朴厚深邃的启迪。更来自于画者本身在身临其境的状态中、能用心感悟时空规律，感悟物境法则，感悟弥漫于树、石、云、水之间天机天趣天象的充溢流荡。感悟一个山水画家，只有在“搜尽奇峰”方面下足功夫，才能获得“心游万仞”的自由和“物我两忘”的精神遐想中痛快淋漓地创造和抒写新时代山水画的意象境界。新的时代需要具有反映当代人文精神和深厚文化底蕴的山水画笔墨意象境界和结构形态方式。王兴印作为一个出类拔萃的青年山水画家，其作品的案例意义就在于它所呈现的笔墨意象境界倾向和程式结构形态方式，已经初步形成了唯他所固有的自性艺术特质，和对新时代人文精神的弘扬两个层面的创建和积极的影响作用。（刘玉泉，山东艺术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员）
王兴印《溪山无尽丘壑无声》248cmX124cm 2015 水墨纸本 2017
兴印读研时我们就常常交流，他是一位比一般人都少了几分“机巧”的人，敦厚，诚实又带几分木讷，是位很朴厚的人。兴印的导师是张志民先生，是中国山水画界极悟道的人，其技其艺都是中国画坛稀有的大家。兴印笃实的本性又有这样的好师缘，这就给兴印日后的艺术探索伏下了福音。兴印研究生毕业展时的几张作品我之前没有看到，画的黑，张力很大。在展厅我被吸引过去看了很长时间，满心的点赞，作品既得到导师的某些真髓也有个人踏踏实实的实相，具备了很好的品相。那天我和兴印谈了很多：从荆关董巨，李刘马夏，到“元四家”、“明四家”的一通乱谈。最后谈到兴印的画，兴印应走的路子，谈了很久。
“跟风”、“追星”是当代年青人的时尚，这些之于兴印不合适，起码有有两点的不适：其一，兴印的年龄已成熟到孩子上中学的程度；其二，兴印的眼镜后面那双坚毅、肯定的眼睛。这两点都驱使他走自己的路数。“画如其人”是古今任何一个画家都无以超越的宿命，年近中年的兴印非常清楚这一点。尽自己最大的力量和定性，实实在在的画下去。不投机不取巧，有我亦无我，这样的心志和略带宗教信仰的执着或许更适合兴印。今天又看见了兴印的画，比去年的画又有不同，一派堂堂正正的颜鲁公气度，这使我首先想起了一段画论：“夫气象萧疏，烟林清旷，……营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，……关氏之风也；峰峦浑厚，势状雄强，……范式之风也”。这是北方画家千年前的风骨气格，也是北方人自然而固有的文脉和血液。再看兴印的这些宏伟巨制，幅幅都是以坚实、自信的慢慢笔触铸就出这类似自然山水的意境山水。苍茫，敦厚，笃实，实如其人。
这就是兴印，一个北方人所固有的情怀；一个远离闹市蛰居于微城小镇的视野和胸襟，为兴印祝福！（李忻峰，山东艺术学院教授、硕士研究生导师，山东省现代水墨艺委会副主任，中国美术家协会会员）
王兴印《秋山余晖》200cmx145cm 水墨纸本 2016
苍茫天地起秋色，兴印的山水有大格局的气韵也不难看出他对传统的理解。近年来他也非常重视写生，画了大量的写生稿，所以说在他的作品前能感受到鲜活的生活气息，无论是线条还是墨色、水气和整个画面的经营都彰显着大开大合的苍茫韵质。（贾荣志，山东画院山水画创作室主任、国家一级美术师、中国美术家协会会员、文化部青联美术委员会委员）
王兴印《溪山无尽》180cmx97cm 水墨纸本写生 2014
兴印的焦墨山水，黑白相间、阴阳相合、动静相宜。它白中有黑、黑中有白，虚实相生，刚柔相应，一山一水、一草一木之间皆“负阴而抱阳”。兴印艺合于道，干润黑拙，浓淡虚实，集笔法之妙，得纯黑内美，贵有静气，静而致雅。为寂寞之道，由渐修而顿悟，感悟人生万物，得其真谛。是画家思想和精神的缩影；是人品、人格的体现；是主观意识的发挥，它本身的意义已超越了绘画技法的范畴。兴印的焦墨山水不是客观的山水，是画家心中的山水；画也不是画，画就是我，焦墨山水是自我内心精神世界的真实写照。兴印的焦墨山水，能折射着中国传统文化的精髓、折射着中国传统哲学思想的熠熠闪光。（王兴堂，山东艺术学院副教授、硕士研究生导师、山东美协理事、文化部青联美术委员会委员)
王兴印《秋水烟霞》180cmx97cm 水墨纸本 2013
“林泉物外自清幽”。兴印山水，或浑然或苍郁或葳蕤或寂寞，一支毛笔一砚香墨一汪清水，在他手里均能娴熟驾驭娓娓道来。兴印为人谦逊低调，作画勤勉高产。总感觉他是“朝无事也夕无事，坐看山兮行看山”！同道中人能做到这般境界的不多。（褚滨，济宁学院美术学主任、教授，中国美术家协会会员，山东美协理事）
王兴印《香山印象》240cmx30cm x 2 水墨纸本2021
情之所至笔驰墨涌——读王兴印的山水画
早在刘宋之际，王微在其《叙画》中指出，欣赏山水画应有“望秋云，神飞扬；临春风、思浩荡”的想象愉悦，要使欣赏者达到这般畅神的地步，需要创作者在创作作品时“明神降之”。强调了创作构思和创作时情感投入的重要性，从而指出了山水画抒情达意的本质。“以情入画”是山水画创作的主线。历代山水画家都把山水画作为抒发自己对人生所感所叹的载体。“观山则情满于山，观海则意溢于海”“心如春江水，心随江花起”……人忘怀于天地自然间，与自然相随相融，从而精神得以自由畅达，所以才能够“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”。
王兴印《峡谷柔情》240cmx30cm x 2 水墨纸本2021
多年来，一直执着于山水画创作与研究的王兴印对山水画“以情入画”的本质有着深刻的认识，他说“如果是思想的压抑，我会去画画，如果是思想的苦闷，我还会去画画。”的确，王兴印在创作时，就是在或急或缓的一点一划的抒写与泼洒中，慢慢将自己内心的情感与思绪表达出来。比如，他的《秋水寒鸦》系列，画面上那黑黑的密林、奋飞而起的鸟儿、阴晦的天空都在暗示着某种压抑性。画家自己认为那正是他当时心境的真实写照，他说“我更得意于我所表现出来的那片山林，以及透过密林的狭缝所呈现的鸟儿，黑乎乎浑然一体，我为之清醒。我以为绘画首先是为了满足自己，然后再去打动别人，取得欣赏者的同感和共鸣，其同感的获得取决于我内心情感表达的程度。”由此可以看出，王兴印的创作是根据其内心情感的需要来建构的，画面上的笔墨、色彩、造型等的语言符号，会随着情绪的变化、情感的起伏而不同。如他的《写心山水系列》，在情思表达上就与《秋水寒鸦》系列不同，它表现的是画家轻松愉悦、忘情于山水间的心态。因此，画面上水墨淋漓、笔致松动、色彩亮丽、生活气息浓厚。再如《山光》《庭院》等作品则给人以美好喜悦的感觉，这种感觉是通过田园式的构图结景与明丽柔和的色调来实现的。当然，其构图上的变化也是多样的，因着心境的不同，画面上时而高山大水、时而小桥流水、时而山野农户、时而亭台园榭……变化甚是丰富。真可谓是情变景变境亦变！提到某个人的山水画作品时，人们首先想到的是他的师承渊源，继而是写生创新情况，并由其在这两方面所达到的深度来评价其作品的高下。王兴印在传统与创新这两方面都是颇下了一番功夫的。首先，他笃爱传统，无论上学时候还是工作期间，他未间断过对传统的研究学习，不断向传统的腹地推进。他不但临摹过大量的历代山水画经典作品，还研读了许多经典专业书籍，在掌握丰富的传统山水画技法的同时，更从理论的高度来解读传统、领悟传统。所以，他对传统的学习不是表面的，以悟得深层次的传统山水精神宗旨。在明白了山水画“所变者体貌，不变者精神”的主旨后，王兴印更渴望能用自己的方式来表达自己的情感。艺术来源于生活，有没有写生常常是评价一个人的作品是否创新的重要标志，但并不是所有的写生都能带来艺术上的推陈出新，也就是说只有符合艺术规律的写生才能成就一个画家。对于已从事山水画学习创作多年的王兴印来说，是深明白这个道理的。大量的学习研究后，他领悟到山水画写生要“对景造意”。傅抱石先生曾说过“对景造意，不是无景造象，也不是对景造形，造意而后，自然写意。”是由景而至情、由情而至境、由境而至画。所以，好的山水画写生不是死记硬背，也不是照抄自然，而是画家触景生情，进而概括提炼，进行艺术加工，从而诉诸于笔端形成作品，这也是中国山水画写生——创作的基本规律。王兴印的写生作品是符合这种艺术规律要求的。比如，他画《秋水寒鸦》，就是来源于太行山写生所感，他说“在细雨绵绵的太行山中，我看到一群群黑色的鸟儿，它们扇动着沉重而有力的翅膀，缓慢而富有节奏。透过浓重的雨雾和叠积的烟霭，冲自己喜爱的树林飞去，这是它们的栖息地。它们有目的，是一群不离不散的鸟。对着望着，谁也不愿意离开这片山林。随时能调节人们的疲惫身心，给山林里带来了无限欢乐，它们就像一个个激昂而闪烁的音符在山间穿行。而那树就像黑色的火焰在燃烧，熊熊不息，令人激动不已。”作品饱含了作者的真情实感，所以感人至深。王兴印其他的写生作品也如《秋水寒鸦》一样，蕴含着画家对自然与生活的深刻体验以及浓浓的情意。
王兴印《莱芜胜境》240cmx30cm x 2 水墨纸本2021
在对传统与生活进行深研的同时，王兴印更注重于山水画新形式的探索，他坚信“笔墨当随时代”，并积极主动地向同时代的优秀画家学习。他研究过姚鸣京、张捷、王兴堂，吸收他们绘画语言的某些特点同自己的绘画结合起来，形成一种新的东西，表达一种新的意境。在跟随张志民先生读艺术硕士后，王兴印又吸收了导师的豪放大气、泼墨淋漓、自由奔放的特点，其作品也随之越来越有韵味，境界更大、笔墨更放、画面更厚、自主意识更强。，相信王兴印从艺的道路越走越宽广！（侯弟坤，山东艺术学院美术学院副教授、中国美术家协会会员）
王兴印《疏林落日》32cm*180cm 水墨纸本 2016
结合实践论山水画创作中的胆识
第一章 胆识在山水画创作中的重要作用
叶燮先生在主体创作论中明确提出，山水画创作首先要确立一个主体，具有独创性的山水画创作艺术主体，因为有了这样的一个主体，才会有山水画的独创性。才、胆、识、力也就是独创性的四大要素。识是认知和审美判断能力的总和，有了识，主体才更具有独立性，就不会人云亦云，就可以把错综复杂的事、情、理作出选择和判断。识与才有连体关系，内里有识才能表现出才。胆是主体的自信部分，它是建立在识的基础上的，只有认知明确才能彰显胆识，没有认知和审美判断能力而只有胆的话那就是莽撞，没有胆也就不可能有创作的自由，更不可能有自由的审美表现。而只有搭建在识的基础上的胆，才能使创作境界达到自由地步。力和才有依赖关系，力是才依赖的生理和心理正能量，力体现在作品中就是作品的生命力，四要素在主体中，胆识就是创作主体的核心，也最是独立的、真正具有创造性的因素。因此，在山水画创作实践中，胆识要求画家主观心理状态必须有豪放激情；也必须有万象更新，移山接木造化在手之力。就在此时，必须解衣般礴，目空古今放笔直取，物言志、观化心迹。恣情而欲狂是终归内有收敛，这也不是山水画创作的最难点，更困难的是在此一瞬间，画家还必须与表现的物象心迹情合，神遇而迹化，这与怯懦迟疑等因素没有关系，因此山水画更需要创作者的学问修养、笔墨功力、见识力度、胆识天分。
王兴印《万重烟水》32cm*180cm水墨纸本2016
张志民先生有言“绘画有用手画者、有用笔画者、有用心画者，用心画者乃真画也。心画者，需要的是天才，胆略和修养，是平庸画家终生所不及也。观其画作，既有临景写生之写境，又有赋予了文化内涵之造境，更多的则是创造性的将写境与造境融会贯通的惊人之作，处处彰显着其过人的胆识。
胆，是艺术的灵魂，没有胆量的画家就没有艺术的个性。胆识使山水画家在走向自然与表现自然、感受生活与寻找自我中交替往复，山水画作品所展现是一方深厚而丰富的视野，在博大浑厚中透溢出时代精神品格，融写实造型与笔墨语言于一炉，以结构架式与笔墨语言的独特性彰显出山水画家的自我性。
王兴印《满山风寒》32cm*180cm水墨纸本2016
第二章 以实例说胆识
艺术创作中，石涛既是传统中国画的继承者，更是中国绘画史上一位敢于创新的大师。他的绘画克服了纯粹笔墨趣味的缺陷而赋予形式以生命意味。石涛的山水画是对自然景物深刻体验的基础上，使用点线造型，显示了他奔的用笔及用笔的写意性。他作画有时不按照自然景物来描绘，散乱地点缀在画面当中，不拘泥于定死的位置，随随意意但很是合理，这反而使得他的山水作品更具有灵动的生命力。草木的枯荣，山石的阴阳，季节的更新……在他的画中都有生动的体现，石涛十分注重对自然生命的体验，使笔墨服从自已情感表达的需要，他用不同的形状和不同的位置来点苔，从而表达自然景物的整体生命。苦瓜和尚作画，善用点，配合点缀随意，变化复杂，有风雪晴雨点，有有墨无墨飞白如烟点……这些点苍苍莽莽浑雄气势，变化无穷。石涛绘画强调的是人本身对自然的感受与笔墨相结合，变古法为我法。突出他在书画艺术上摆脱传统的束缚，解放个性，抒发其自己的情志，并提出了在创作上我自用我法的主张，显示出石涛主体意识上的强烈和艺术创作上的自信与胆识。我法的创造和运用不是只靠一腔热血就能有成效的，需要的是真正深入自然中去感受、去领悟，才能将自然界给予的启示与主观情感相融合，随后转化为一种较为具体的表现方法与表现技巧，最后再体现在自己的画纸上。“我自用我法”是石涛最为典型最为主张的艺术观念。最主要的艺术实践思想就是“搜尽期峰打草稿”。他受大自然的熏陶，体会大自然的感受，接受大自然的恩赐，孕育出自己的画法，自已的山水画艺术获得升华。石涛的大胆创造，使其成为明清以来山水画革新派的杰出代表。如果没有过人的胆识，石涛也可能就同当时的复古派一样，所以有无胆识成为画家能否创新的关键。
王兴印《雨横暮月》32cm*180cm水墨纸本2016
第三章 结合自己的山水画实践谈对胆识的认识
敢为人先开风气，胆识魄力定非凡。在山水画实践过程中胆识与勤奋是最重要并令人深思的观点，尤其强调胆识的重要作用，并表示见识比知识重要，胆识比见识更重要。
写生实践是山水画回归大自然的本源，到大自然中去体察、感悟、写生，是自已对自我生命体验和社会体验的途径，其本身就是一种创作实践。它要求画家“澄怀味象”、“凝想形物”和“妙想妙得”。外出写生感觉到自然山水有其无与伦比的魅力，而直接面对山川景物进行水墨写生创作，是从充满生命的山川景象，山体脉络气势，水流隐显中去体验、发现和印证美，并从水墨写生中获取原作。画时须果断、大胆，去粗取精，抓住瞬间之气象，有时用线勾从整体入手，有时直接用墨块，使墨色在纸上自由发挥，面对山川之美时的胸中气象化成笔下意象，使写生表现无限的空间，且有着极强的偶然性和随机性。一幅水墨写生有时很快便可完成，且具生动性、性，有着极强的艺术魅力。更是画家心灵得以自由和胆识释放的体验。
王兴印《秋水漓漓》32cm*180cm水墨纸本2016
一、胆识是一种尝试
在山水画的造型观念里由笔和墨组合而成的具有张力的视觉结构就是笔墨造型，这种视觉要素才真正具有精神表现力度。正是这种抽象的笔墨造型形式容纳了画家胸中奔涌力挣的自由精神。而我在山水画创作实践中的作品《民贵泰山》也是这样的创作渠道，我大胆直抒我胸臆。创作这幅作品之前没有意识到以前的不少作品笔墨造型纤弱，只注重客观物象的真实形象，具体到用笔用墨的一些小的细节上，纤弱的笔意和境界在一定程度上影响了我对山水画的创作和再认识，没有真正感受到笔墨造型的实质，没有体会到“遗貌取神的造型力量。通过自已大量的创作实践和向导师讨教、交流，导师的鼓励和深度引导，通过自已的渐修和顿悟，笔墨造型的心门打开才深深意识到，山水画创作中胆识的重要性，于是就有了化繁为简的笔墨造型意识。层层堆积化零为整、以写意的点线和黑白虚实抽象语言体现出来，增强了自已山水画创作的艺术个性和生命力。
王兴印《溪山丘壑》100cm*500cm水墨纸本2014
二、胆识是一种情感
《秋水烟霞》系列，画面上那黑黑的密林、奋飞而起的鸟儿、阴晦的天空都在暗示着某种压抑性。这正是我当时心境的真实写照，我更得意于我所表现出来的那片山林，以及透过密林的狭缝所呈现的鸟儿，黑乎乎浑然一体，我为之清醒。我以为绘画首先是为了满足自己，然后再去打动别人，取得欣赏者的同感和共鸣，其同感的获得取决于我内心情感表达的程度。这幅作品就是来源于太行山写生所感，在细雨绵绵的太行山中，我看到一群群黑色的鸟儿，它们扇动着沉重而有力的翅膀，有时缓慢而富有节奏。透过浓重的雨雾和叠积的烟霭，冲自己喜爱的树林飞去，这是它们的栖息地。它们有目的，是一群不离不散的鸟，对着望着，谁也不愿意离开这片山林。它们随时能调节人们的疲惫身心，给山林里带来了无限欢乐，它们就像一个个激昂而闪烁的音符在山间穿行。而那树就像黑色的火焰在燃烧，熊熊不息，令人激动不已。作品饱含了作者的真情实感，所以感人至深。蕴含着画家对自然与生活的深刻体验以及浓浓的情意。
王兴印《秋水云烟》48cm*180cm水墨纸本2014
三、胆识是一种经验
不同的写生和创作实践活动，对于基础一样的画家，胆识起了更重要的作用、激发创作热情更是一个动力。我们如何看待写生和创作实践，如何走出写生和创作实践的第一步，这时候需要胆识。如果没有相关的见解和勇气，缺乏胆识，在实践中我们的作品就不会有艺术张力，那么作品将会平淡无奇，缺少吸引力。《和美境地》是在写我童年的记忆，第一部分是在田地里劳作时的景象，锄草、施肥、耕地，劳作者在田地里迈着沉重步伐，反映出劳动的坚辛和沉重，以及由劳作而有获得幸福感。第二部分描绘是对自我成长的一种反思，表现的是人自身与社会环境、责任之间的错综复杂的关系，我们用思想去触摸、去感知、去发现、去倾听周围的一种游离的状态。面对当代现实生活的诸多压力与憧憬，激动、忧伤、空虚等一系列情感都跟随着一起涌现出来，充斥着一种游离与回归的迷惘，理想与现实之间差异的困惑，不断地纠缠于人的内心，甚至融入了我们的灵魂。游离可能是一种状态，会让我们逃避一些东西，但现实又是如影相随的，回归现实、回归自我才是最真实的。第三部分描写的则是儿时最快乐的记忆，跟随父母在田地里干活，每当累热难忍时，便约几个小朋友到村边的小溪里去洗澡摸鱼，我们那个时侯贪玩、开心每都忘却了时间，一直等到家人来喊，母亲的呼唤声还在耳边萦绕，那样的熟悉亲切。第四部分是心灵的自由，把心情放飞于大自然，摆脱世俗的喧嚣，沉浸在山水间。这四部分都是自我心境的呈现，都是和美境地。这组作品参加了“2013艺术的张力作品展”、得到专家的一致好评。
王兴印《太行秋色》48cm*180cm水墨纸本2014
四、胆识是一种自信
作品《凉秋十月》是写丘壑、写性情，我置身于太行山的山谷中，看着巍峨延绵的山脉，一种敬畏油然而生，这是一种从心底里对大自然的诚服。阳光从山谷的狭隙洒下时，仿佛自己消失了，不是和自然融为一体，而是被自然置于世外，感受着自然的力量，被震撼又身不由己。自己在自然面前异常激动，难以自已。在这种精神超越的状态下，眼中的太行，胸中的太行，手中的太行，主客融为一体，心手融为一体，得与心应与手，象流电激空那样触毫而发也是一个体道的过程。笔墨表现要求笔笔写出，心物凑泊，内外和谐，不滞于物，不碍于情，更大限度的发挥能动性和创造性。“外师造化，中得心源”，也是我学习自然的初衷，使自己的绘画技法和审美能力得到提高。对于我来说，此次的外出写生并不仅仅是一次绘画的旅行，而更增加了拓展理论知识的成分。加深了我对美的理解，在山脉的神游中将自己关于美的理论《论山水画写生与创作中的胆识》进行了一些总结。
王兴印《落木有雨》136cm*34cm水墨纸本2014
五、胆识是一种生命力
通过大量的创作实践和渐修，作品《梦里梦外》笔墨造型有了张力，在注重章法布局的前提下，一反传统忌满的造型概念，大胆的铺天盖地，匀称饱满地造成一种扩张之势。从此作品中进一步感觉到山水画创作中的胆识对造型有积极促进作用，是传统的发展延伸和精神力量。有内涵的山水画创作是心中的山水而不是自然的山水。
王兴印《秋山云壑》50cm*180cm水墨纸本2013
山水画创作实践中特立独行的精神应大力提倡，这既是一个民族生气勃勃的活力在艺术中的折射，也反过来会感染和培养一代新人，有助于培养他们独立思考的个性和大胆创新的精神。《仁者乐山》这幅作品胆贵在用笔，画面造型之取舍，笔墨之变化，已非先前所预想，自然而然笔行而墨随，合于理法而奇趣自生。反映在绘画之笔法上，则是通过线条之变化来摄取对象的形与神，以及如是所产生的笔的态与势、情与意、意与境，都体现在用笔施墨的瞬间，笔运行于生宣纸上,如行云流水,贵在得乎自然之精神,而说到底,不论你在动笔以前有几多设想与安排，最终还要落实到用笔与用墨上来。“骨气形似，皆本于立意而归乎用笔。”自然讲的是熟练，这里包括创作个体能够熟练地运用笔墨技法，能够挥酒自如，是一个技法熟练的过程；在熟练掌握法则之后求生拙及对此所能达到驾轻就熟的过程。有凝炼，有虚灵，有在预料之中的法度，也有在意料之外的生趣，生则生生不穷，熟则随心所欲，练达无方，从而完成技近于道的过程，直观本质，以通向自然之心，借一花一木表达无限之境。
王兴印《仲宫日记》60cm*490cm水墨纸本2018
好的艺术作品是用胆识"挖"出来的。也是一种创造性思维工作，它的本质是与时俱进，求新求变。它的特点是勇于探索未知领域，敢于思他人所未思，言他人所未言；勇于为时代立心、为社会立照。可以说，凡是获得认可的作品，无不具有深度、"有思想，有胆量"，说起来容易，做起来难，难在人们经常会对一些司空见惯却又似是而非的现象习以为常，而看不到它的独特价值；难在人们往往面对一些貌似"禁区"的问题，不敢碰，拿不准，而最后放弃。对一种现象，一种敏感的问题，谁看到了它的价值所在，并且把它挖出来，抓住不放，这就需要胆识才能成功。
感人的作品是用饱蘸激情的笔"写"出来的。都是对事业无限热爱、无限忠诚的真情流露。只有感情真实，才有情节真实，文笔朴实，内容充实，辞直义畅。这正是情感作品必备的品质。（王兴印）
王兴印《暮从碧云山》34cm*24cm水墨纸本2019
王兴印《苍山寒更急》34cm*24cm水墨纸本2019
王兴印《乱云山外山》34cm*24cm水墨纸本2019
王兴印《明月出天山》34cm*24cm水墨纸本2019
王兴印《东溪远眺》34cm*24cm水墨纸本2019
王兴印《日意沧海阔》34cm*24cm水墨纸本2019
艺术家的责任与担当
王兴印 齐鲁精神决胜疫情《此刻，我们都是武汉人》40x120cm水墨纸本2020.3.5
创作说明:
山东大学齐鲁医院131人医疗队驰援湖北，大家要发扬"敬佑生命、救死扶伤、甘于奉献、大爱无疆"的精神。“坚定信心，不辱使命，齐鲁精神，敢打必胜。”为他们齐鲁精神决胜疫情的表现而感动，艺术家用创作为使命为抗击疫情行动着。
王兴印 众志成城攻克时艰《最美逆行者》20x20cmx8水墨纸本2020.2.5
创作说明：
生命重于泰山，疫情就是命令，防控就是责任，创作就是使命。新年初始，全国医护人员奋力拼搏在抗疫一线，他们舍小家顾大家，日夜奋战，忘我奉献，同疫魔顽强斗争，英勇地守护保卫了人民的生命健康安全，展现了崇高的精神气节和使命担当，深深地感动了全国人民。做为艺术工作者责无旁贷，不忘初心，牢记使命，以手中的笔深情描绘抒写这一感天动地的抗疫英雄白衣战士，向最美逆行者致敬。
王兴印 敬畏生命敬畏自然《和谐共生》112x160cm水墨纸本2020.1.10
创作说明：
敬畏自然，就要对无数个生命尊重；敬畏自然，人类就要灭绝自私的观念；敬畏自然，就要顺其自然；敬畏自然，人类的生活才会更加自然；敬畏自然，自然才会永远的存在发展。
敬畏生命，不单单是敬畏人类本身的生命，是要对万千物种，无数生命的尊重，每一个有生命的物种都是人类的朋友，在自然界这个大家庭中都应当彼此尊重珍惜，美好的存活。
敬畏生命是自然平衡的必需，敬畏生命是人类该有的道德，敬畏生命人类才有延续的可能，敬畏生命人类才能生活得更美好。
王兴印 呈现一片蔚蓝《最美战士》水墨纸本 2020.2.5
创作说明：
胜千言|武汉抗疫一线：这些印痕让人心疼最美战士！
看过她们褪下口罩的瞬间我们泪目。
王兴印 中国速度创造奇迹《火神山医院建设》水墨纸本 2020.2.5
创作说明：
“火神山医院早日完工，就能早日遏制疫情。为工程保驾护航，就是为拯救生命争取时间，哪怕再苦也值得”。也表现了中国速度。
王兴印 齐心战疫民族希望《国家力量》水墨纸本 2020.2.5
创作说明：
人民有信仰，民族有希望，国家有力量。
从国家领导人到普通人，每个人的心中都流淌着悲伤和一种信念，向全世界呈现我们对生命的敬畏。
王兴印 守护国家的坚盾《武汉加油！》水墨纸本 2020.2.5
创作说明：
天佑中华，共克时艰。中华民族自风雨中走来，也必将坚韧地战胜病魔！作为华夏儿女，我们承担起这份职责，面对疫情坚定承诺！为武汉加油！为中国加油！
王兴印 善意的防护提醒《吹哨人》20x20cm水墨纸本2020.2.16
创作说明：
医者仁心，专业与人性本就是相通的。“这是一个中国医生，我想大多数中国医生，实际上都像他（李文亮）一样。”是的，这是我们的信心所在，也是我们的力量所在。是李文亮的精神感动了钟南山。李文亮医生是武汉中心医院的一名医师，他是去年12月最早预警这场危险病魔的8名医生之一。因此，李文亮成为预警此次疫情的“吹哨人”。
王兴印 布满勒痕依然最美《印痕》20x20cm水墨纸本2020.2.16
创作说明：
因长时间佩戴护目镜和口罩，在前线抗疫的医护人员脸上留下深深勒痕。除了出现勒痕，长时间佩戴防护装置还会造成面部水肿淤青。
王兴印 心有大爱患难与共《大爱》20x20cm水墨纸本2020.2.16
创作说明：
你那无私的奉献，让人间充满了爱和感动，心有大爱，我们患难与共；人海中我们以你为荣，我虽然不懂你的美名，但我知道你是抗击疫情的英雄；心有大爱，我们心灵相通；须晴日我们热情相拥；看着你那忙碌的身影，压在我心头的冰块在慢慢消融。
王兴印 攻守合一《复工复产》70cmx100cm水墨纸本2020.3.20
创作说明:
复工复产，让经济社会逐步走上正轨，也是防疫所需。经济的高质量发展能够为疫情准备充足的“弹药”，也为人们的生活提供足量的保障，稳定民心。面对疫情，物资充沛，前方才能心无旁骛，集中精力战疫情。
王兴印 责任担当使命驱使《抗疫日记》180cmx32cmx6水墨纸本2020.3.15
创作说明:
做“抗疫战士”，用行动诠释使命担当。疫情快速蔓延的态势，众多患者的痛苦，国家的巨大损失，无不让人为之揪心、伤感、焦急。对任何从医者而言，这个任命，意味着奔赴“战场”，意味着时刻都会面临被感染的严重风险。这不仅是人生的一次重大选择，也是一次重要考验。这一刻，他们深深感受到了身上责任、肩上担子的沉重。这一刻，想起了救死扶伤的神圣誓言，想到了从医时的庄重承诺，展现出了一名医者的勇敢和担当，毅然决然、奋不顾身地投入到抗击肺炎疫情的“战斗”中。
王兴印 民族脊梁《逆行丰碑》136cmx68cm 水墨纸本 2020.3.1
创作说明:
当疫情来到了身旁，白衣天使不彷徨。来不及告别爹和娘，只为患者扶痛伤。望着你从容的脸庞，我看到了生的希望。你无所畏惧上战场，为大家生命护航。白衣天使为你歌唱，危急时刻勇担当。当疫情来到了身旁，白衣天使意志强。顾不得照顾爹和娘，只为患者早健康。望着你疲惫的脸庞，我泪水模糊眼眶。你义无反顾进病房，把危险留给自己抗。白衣天使为你歌唱，不顾安危上战场。你才是新时代的民族脊梁!
2020年参加众志成城，抗击疫情一一美术家在行动之中国画篇（六十三）；中国美术家协会
2020年参加共抗武汉疫情、艺术传递力量｜新冠主题书画印作品微展（二）王兴印；荣宝斋在线，李可染画院青年画院
2020年参加山湖异域•日月同天一一山东画院青年画院以艺抗＂疫＂在行动；山东画院
2020年参加共抗武汉疫情、艺术传递力量｜抗击新冠主题书画印作品微展；荣宝斋
2020年参加全民抗疫艺术家在行动：王兴印《大爱无疆》《最美逆行》；中国美术家网
2020年山东省首批齐鲁文化之星、青年优秀艺术家王兴印作品欣赏；国画家
2020年“齐鲁精神决战疫情“山东抗击疫情美术作品系列展；山东省美术家协会、大众日报
2020年参加全民抗击疫情、艺术家在行动（十四）；美术家官网
2020年参加同心抗疫、书法美术创作作季活动；农工党山东省委
2020年参加大爱至简•艺贵担当一一农工党山东省书法美术微网展；农工党山东省书画院
2020年参加中国书画市场艺术家致敬抗疫一线工作者（四）；中国书画市场
2020年瘟疫无情、艺术有情｜众志成城•抗疫情一一生命重于泰山，防控就是责任；人民网、搜狐网、凤凰网
2020年参加写生中国一一艺术家在行动＂战疫情＂作品展（第十五集）；写生中国、油画写生俱乐部
2020年“网上乌兰牧骑”“众志成城抗击疫情”——内蒙古美术家在行动（三十四）内蒙古美术家协会
2020年众志成城抗击疫情|全国书画主题作品展（合集二）中共济南市委宣传部
22期|2020众志成城抗击疫情保护自然——全国公益书画（网络）展·人物画篇；中国书画家联谊会
2020年参加抗击疫情一一济南市美协在行动（五）；济南市美协
2020年王兴印在泪目中为英雄画像，为武汉加油！为中国加油！分别由学习强国、大众日报、今日头条、新浪山东头条、山东商报推送。
王兴印作品欣赏
王兴印《残荷锦衣》60cmx48cm水墨纸本2016
王兴印《家园》60cmx48cm水墨纸本2016
王兴印《荷疏一盖缺树冷》60cmx48cm水墨纸本2016
王兴印《秋山余晖之一》60cmx48cm水墨纸本2016
王兴印《秋山余晖之二》60cmx48cm水墨纸本2016
王兴印《秋山余晖之三》60cmx48cm水墨纸本2016
王兴印《秋山余晖之四》60cmx48cm水墨纸本2016
王兴印《秋山余晖之五》60cmx48cm水墨纸本2016
王兴印《秋山余晖之六》60cmx48cm水墨纸本2016
王兴印《秋山余晖之七》60cmx48cm水墨纸本2016
王兴印《灵岩寺之一》60cmx24cm水墨纸本2021
王兴印《灵岩寺之二》60cmx24cm水墨纸本2021
王兴印《灵岩寺之三》60cmx24cm水墨纸本2021
王兴印《灵岩寺之四》60cmx24cm水墨纸本2021
王兴印《灵岩寺之五》60cmx24cm 水墨纸本 2021
王兴印《大慈大悲》48cmx34cm水墨纸本2016
王兴印《渊源共生》48cmx34cm水墨纸本2016
王兴印《天和之道》48cmx34cm水墨纸本2016
王兴印《和睦共融》48cmx34cm水墨纸本2016
王兴印《心存敬畏》48cmx34cm水墨纸本2016
王兴印《心有善念》48cmx34cm水墨纸本2016
王兴印《锦瑟秋雨》25cmx54cm水墨纸本2015
王兴印《风雨沉淀》25cmx54cm水墨纸本2015
王兴印《魂醉庙堂》25cmx54cm水墨纸本2015
王兴印《溪山林壑》180cmx97cm水墨纸本2016
王兴印《初心之境》180cmx97cm水墨纸本2016
王兴印《余霞散成绮》138cmx68cm水墨纸本2014
王兴印《秋水潺潺》》200cmx200cm水墨纸本2016
画家简介
王兴印，中国农工党山东省直党员，生于山东郓城，毕业于山东艺术学院，师从张志民教授、获艺术硕士学位。现为农工党山东省书画院常务理事，中国国家画院张志民工作室画家，李可染画院青年画院画家，中国国画家协会理事，山东美术家协会山水画艺委会委员、山东美术家协会会员，山东省青年美术家协会理事，山东省优秀青年艺术家，上北下南中国画会秘书长，济南市青年书画院常务副院长，菏泽市美术家协会山水画艺委会副主任，济南市槐荫区南辛学校美术教师，山东省首批齐鲁文化之星，享受省政府创作津贴。现居济南。
