前言
界,从田从介,盼,田的边介,本义为边垂、边境,又义毗邻、毗连等义。
水墨之界,旨在通过水墨语言的演绎,内证中国画创作格局中的心理空间和文化内涵,并以此探讨和拓展水墨语言在当下语境中的文化身份、时代精神,以及其无限的空间之界。
论水墨,离不开笔墨。
关于“笔”,谢赫“六法”中第二重要的元素即是“骨法用笔”,石涛讲“墨授与天,笔操与人”,黄宾虹也曾说:“分明是笔,融洽是墨”,笔墨是中国画以文载道的重要表现手段,所谓“笔以立其形质”。石涛《话语录》言,“笔非蒙养不灵,墨非蒙养不神”,正是笔与墨、墨与水、黑与白的精神圭桌,令中国画以墨为体,以水为用,运笔行气,达到了“浓欲其活,淡欲其华”,浓淡有致,虚实合一的哲学高度。
对自然界黑白关系的描述是水墨的基本要素和本质属性。
在“白”与“黑”的转化中,水是重要的载体和媒介,因为有了水的参与和介入,既可与墨的色彩关系发生变化,又可使与墨的自性关系呈现新征。墨本一色,同水混用,可千变万化。古人言“墨分五色”、“墨分六色”皆含此意。黄宾虹讲:“一钵水,一砚墨,两者互用,是为墨法。然两者各具其特征,各尽其所用,各有其千秋。”
水墨的变化中,笔墨界限的转化具有可视性且形象直观,黑到极处即是白,如黄宾虹的“亮墨”已升华为观念。黑是实,白是虚。黑是密,白是疏。既是对立,又是统一,黑与白、水与墨的关系含有很深的道家思想,与《易经》中的美学思想有着千丝万缕的联系。
认识到水的作用,才能发挥其独到的艺术特性。从物质上讲,墨为“火”性,水与火的对立与融合,才能使艺术表现呈现自然性。
黄宾虹曾说:“墨是火烧的烟,画了墨,浇上了水,不是灭火吗?”“我是用水灭火,不要火去再烧了。”所以,“水墨交融”也是黑白关系具体化的表现。以白当黑,黑中有白,白中有黑,既要立足黑的实体的质量,更要立足于白的虚空变化,如此才能于“墨华飞动湿云生”中“求淡以浓”、“求白以黑”,演绎神奇的水墨变化,浸晕出中国画中的理性精神和文化智慧,而且在精神的奥妙和智慧的玄哲中获得人与自然的高度统一。
中国画是华夏思想文化的重要表征,水墨作为核心的语言,缘其包容之广、气势之大、意境之深,准确地表达了人对自然独特的思维特征和时空风貌,成为历代画家对传统文化体悟的观念通道,并由此幻化出东方水墨精神。
该展的策划,就是要体现出对水墨的哲学思考。(李毅峰,天津美术家协会副主席、天津人民美术出版社总编辑)
参展画家王世明作品欣赏
【作品鉴赏】
《岁寒三友》水墨纸本
240x170cm 1999年
《山城街头的棒棒》水墨纸本
200x200cm 2007年
《山城棒棒与收租院》水墨纸本
136x68cm 2011年
《山城棒棒与收租院》水墨纸本
136x68cm 2012年
《牧歌夜宴》水墨纸本
145x220cm 2014年
《幻景》水墨纸本
200x200cm 2019年
《天光云景.1》水墨纸本
68x45cm 2021年
《天光云景.2》水墨纸本
68x45cm 2021年
《楚辞招魂.河之殤》水墨纸本
145x300cm 2016年
画家简介
王世明,1957年生,重庆市人,四川美术学院中国画与书法艺术学院教授,硕士生导师,中国美术家协会会员。重庆中国画学会副会长,重庆画院中国画艺委会主任,重庆美协中国画艺委会委员。作品多以表现巴蜀底层民众生活。曾入选九届,十届全国美展,第一,二届全国画院双年展、第二届全国中囯画展,新中国美术家系列展等全国性美展。获第二届全国中国画展优秀奖、第三届重庆艺术奖等奖项。