素描这门艺术，应该说是最严谨也是最自由的艺术。从学院的角度看，它是写实造型的基础，有严格的法度；而从艺术创作的角度看，它则拥有很大的自由度和随意性。两者的要求和评品标准不一样，甚至相互对立，这是人所皆知的事实。但说来也奇怪，我们欣赏的可以称之为艺术的素描，不论是"学院型"的，还是"创作型"的，大致上是"你中有我，我中有你"。也就是说，前者在严格的法度中，会显示出某种自由而别具风采；同样，后者在随意和自由中，仍然与法度、与规范有或明或暗的联系。艺术创作的一个基本原理是从有法到无法，其高境界是"不法而法"。"法"与"不法"相互转化，使美术创作显示出无穷变化的活力，呈现出绚丽多姿的面貌。
《幸存者》 版画 50×40cm 2010年
像从事一切艺术创作一样，画素描（不论画哪一类型的素描）的艺术家要具备两个基本条件：脚踏实地的劳动精神和相当的智慧和灵性，两者不可缺一。素描的初级阶段是要学习和掌握客观对象的基本结构，要解决造型和形体的转折以及空间深度等课题，即使你不期待成为写实的艺术家，这样的基础训练仍然是必不可少的。因为它能培养心、脑和手协作进行创造的能力。这个阶段的学习要靠勤奋的劳动，才能取得成效；当然，掌握了上述基本技能之后，仍然要态度认真地去进行创造，这是不用说的了。求实、务实的精神是包括素描在内的一切艺术创造的基础。可是，单有这种基础还是不够的，艺术创造还要求艺术家有智慧，有灵性和悟性（包括渐悟和顿悟），这是走向和达到自由境界的必要条件。
《矿工》 版画 100×80cm 2015一2018年
上面这些话是我读李晓林素描艺术的一些感想。我喜欢晓林的素描，从他的作品可以看出他是一位诚实的艺术家，他认真研究自然，善于从客观对象中发现美，并且注意细心领会艺术创造规律，掌握娴熟的艺术技巧。他花过大气力接受过学院的训练，造型的基础功力很扎实。但他不满足于此，他清醒地认识到，学院的训练对一般艺术家特别是从事写实创造的艺术家来说，是一座必经的桥梁，但仅仅是桥梁，只有能越过这座桥梁的人才以能有所作为。他说过的一段很精彩的话："我觉得，在学院画素描，你要经过一个‘陷阱''，学院所传授的养料，是前人一代又一代经验和知识的积累，你必须靠近它，才可能获取它，也才有可能超越它。一旦你跨越了这个‘陷阱''，眼前就是一片光明。"（《素描的诱惑》）晓林是跨超了学院‘陷阱''，在素描和版画领域取得杰出成就的艺术家，他的素描有的在法度中显示出自由，有的则在自由中不失法度；他的素描有鲜明的个性，流露出他实而慧的性格；他沉稳而不浮躁，认真地遵循“外师造化，中得心源”的原理，坚持写生，细心、虚心地观察和分析客观对象，从中唤起激情，在线条的曲折起伏、明暗的过渡与变化、块面的分割与组合中，在必然与偶然中，在预期和意外的效果中，尽情地抒发自己的主观感受，倾诉自己内心的情绪。他的素描是耐看的、感人的，因为他是有感而发，是厚积薄发，是言之有物；还因为他的艺术语言质朴、雄浑，有表现力。
晓林勤于学习，勤于思考，也勤于实践。他执著于他的艺术理想，坚持他的艺术追求，这些都值得我们尊敬。他正在进一步充实自己，扩展视野，在发扬个性风格的基础上，探寻艺术表现上更大的自由度，他会取得更出色的成绩，这也是值得我们期待的。（邵大箴，中央美术学院教授、博士生导师）
李晓林作品欣赏
《幸存者之一》 版画 50×40cm 2010年
《幸存者之二》 版画 50×40cm 2010年
《幸存者之三》 版画 50×40cm 2010年
《幸存者之四》 版画 50×40cm 2010年
《幸存者之五》 版画 50×40cm 2010年
《开采光明的人》 色粉画 120×150cm 2010年
《矿工的眼睛》 色粉 120×80cm 2017年
《少年多吉》 色粉 110×75cm 2011年
《央金拉姆与德吉梅朵》 色粉 110×75cm 2012年
《强巴和卓玛》 色粉 110×70cm 2012年
《达娃和他的藏獒》 色粉 110×75cm 2012年
《加觉的草原》 水彩 54×48cm 2011年
《恰尼克汗》 水彩 76×57cm 2019年
《阿卜杜拉-艾克不拉力》 水彩 76.5×57.5cm 2019年
《塔吉克新娘江伯给木》 水彩 76×57cm 2019年
《扎法尔汗》 水彩 76.5×57.5cm 2019年
《晋商》 油画 510×380cm 2016年 (中国国家博物馆收藏)
画家简介
李晓林，1990年毕业于中央美术学院版画系，现为中央美术学院教授，博士研究生导师。
中国美术家协会水彩艺术委员会副主任，中国美术家协会国家重大题材美术创作委员会委员，中国国家画院版画专业委员会外聘研究员，中国艺术研究院研究生院客座教授，广州美术学院客座教授，鲁迅美术学院客座教授，广西艺术学院客座教授、南京大学美术学院客座教授。文化部国家重大现实题材美术创作评审专家，第十届、十一届、十二届、十三届中国艺术节评委、第十二届、十三届全国美展评委、第五届、六届、七届全国青年美展评委。
作品曾获得全国第十一届美术作品展览金奖，第十二届全国美展提名奖。全国第八、十、十一、十二、十三、十四、十五、十六届版画作品展览优秀作品奖、铜牌奖、银牌奖；全国第六届、八届、九届美术作品展览优秀作品奖；中国版画家协会“鲁迅版画奖”。作品入选国家重大历史题材美术创作工程。多幅作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国革命军事博物馆、中国共产党历史展览馆、上海美术馆、台北市立美术馆、鲁迅博物馆、中央美术学院美术馆、悉尼大学、深圳美术馆、山西博物馆、江苏美术馆、国务院发展研究中心、广东美术馆、故宫博物院、北京劳动人民文化宫、黄河博物馆、中国展览交流中心等收藏。
