笔·色·光
——孙博文的书画美学
引言
评论孙博文先生的作品，一直纠结于相悖的两种情绪：一是难以下笔；一是难以收笔。
难以下笔，是因为孙博文的作品巨量，风格多样，既个性不羁，又广采众家，远的不说，如齐白石、林风眠、傅抱石、黄宾虹、潘天寿、李可染、李苦禅、朱屹瞻、刘海粟、张大千、赵无极、吴冠中等，更不要说他的艺术恩师崔子范，现代中国画大家几乎被他统统吸收了一遍；西方的众多大师也被他大胆借鉴，比如他的苔点、墨点、彩点，与印象派的点彩交汇，笔触、色彩、空间、造型，都留下了梵高、塞尚乃至毕加索、德库宁、波洛克的影响，从印象主义到后印象主义，从野兽派到表现派、超现实主义、抽象派，以及民间的花花绿绿、儿童的涂鸦，真是纵横东西、兼容并包……要想清楚描述孙博文的艺术面貌并非易事。
难以收笔，是因为在“淋漓华章——孙博文艺术展”上第一次看到孙博文作品，受到强烈震撼！不久又恰逢其时地读到画家传记初稿，更是百感交集！孙博文仿佛复活了，从他的作品里走出来了，走来的又岂止画家自己，那是一个时代！进而，深切感到孙博文和他海量作品的丰富内涵，那是时代的反射，是他的人生与时代的深度交融、高度互文，更是那个历史巨变时代的艺术回响。由此，呈现出艺术家动人心魄、荡气回肠的鲜活魅力与披肝沥胆、刻骨铭心的强大力量……难以抑制的心潮澎湃，纸短笔长，岂止寥寥数言所能表达？
▲《万象生辉》145cmX716cm 2001年
（一）从孙九学到孙博文
孙博文，原名孙九学，1938年生于山东莱阳，辛亥老人孙墨佛的同宗同族，高祖追随革命，爷爷饱学诗书，父亲年少从军，加入了解放全中国的时代洪流。1958年，作为首届艺术专科生，孙九学考入山东艺术专科学校（山东艺术学院前身）。就学期间，得父亲故旧、济南赫赫有名的文字语言学家、书法篆刻家蒋维崧先生亲授，一日蒋先生讲人的名号时与年少的九学说：“九学乃博文也，就字‘博文’吧！”孙博文便成为孙九学走上职业艺术家道路使用的正式名号。
毕业那年，孙博文积极响应号召，主动放弃平台大、机会多的省城，奔赴偏远的贫困地区，把人生的黄金十三年献给了莒南县文化馆。青春燃烧激情，埋头艰辛工作，为山区孩子走出大山、走向城市，奉献全身才艺；另一方面，孙博文不忘恩师教诲，勤奋读书习艺，拥抱自然，万物可亲。山河、大地、阳光、人民，成为他艺术发展道路的第三份滋养，如果说童年期渊源家学是第一份滋养，大学拜师学艺时期是第二份滋养的话。
孙博文真正迎来他艺术创作期是“文革”结束后。改革开放的新政策，使他回到家乡的莱阳文化馆。经历十年浩劫，民族劫后余生，百姓生活困苦，博文同样艰难，“餐风食露满面泪，缺衣少食苦日争”（孙博文《孤儿泪》）。百废待兴的生活，全家老小的生计，遭遇婚变、流言、生活摧残的孙博文，在改开大潮推动下，穷极思变地创建了莱阳首家工艺品美术服务部，成为家乡一时的改开先锋。
那段时期，孙博文迎来两个艺术重启的重要契机：一个是结识了莱阳籍花鸟画大家、齐白石弟子崔子范，并获赏识，崔师醇厚、酣畅、清新、脱俗的绘画，大大激励了孙博文的艺术进步；另一个是志同道合的新妻鲁彩云，让行到水穷处的孙博文画又云起时，似柳暗花明的孙博文豁然开朗地画了大量彩云缭绕的山水，梦幻绚烂，有的教授看到他那幅《山高禅意浓》慨叹道：“这是有史以来中国画中最美的天空。”
▲《山高禅意浓》358cmX143cm 2001年作
那段时期，艰难奋斗的孙博文遭遇粉碎性骨折，疗伤却成了可贵暂歇中的充电，如饥似渴地看书读画，倾心研读徐渭、八大、石涛，都是狂放派，成为困苦挣扎的孙博文最为会心的知音，更强化了孙博文日后艺术发展的根基。
1992年，孙博文彻底出走体制，漂泊青岛，踏向独立的职业艺术家道路。
▲《凤舞九天》310cmX123cm 1998年作
（二）忘我·自我·超我
用脚丈量过来的人生苦旅，孙博文好似经历了“正反合” 的人生三部曲。一是无私奉献的忘我时期，激情燃烧的岁月，投身艰苦的地方，融入人民，拥抱自然，那个牺牲奋斗的时代主流中，孙博文收获了一段重要的人生积累；二是人性复苏的自我时期，迎来改革开放，投身变革图强的时代潮流，从自我觉醒，到自我放逐，成为艺术践行人生重要的颠覆期；三是走向超我，实现了艺术追求的自觉彻悟，完成了艺术人生的自我救赎。
做为社会人，孙博文不仅成为一个时代的宿命，也成了一个历史的宿命。孙博文出生地莱阳，是古来兵家必争之地，也是历史上全真道教活跃区域，既盛行修仙羽化的飞升文化，又在战乱不断中生息繁衍，如脚下紧咬土地的野草，坚韧、倔强、自强，孙博文的身体里流淌着这样的血液，特别是步入青岛这座文化名城，落脚被誉为“东海仙山”的海上第一名山崂山，亦是春秋时期的道教发祥地，气脉相通，精神奋强，迎来艺术的再次起飞。
不平凡的历史岁月，不仅对孙博文，也对神州大地；时代发生的巨变，反映在孙博文的艺术人生中，更反映在中国艺术的转型中。1980年代，作为中国艺术现当代进程的最重要历史节点，也是艺术的危机与转机、破坏与创造的转折期，深受西方现代派艺术影响的中国“85美术新潮”最为卓著。也是1985年，中国画领域因南京李小山发表在《江苏画刊》的《当代中国画之我见》引发轩然大波，“中国画已到穷途末日的时候”,一石激起千层浪，时代呼唤艺术走出历史的扭曲、重压，呼唤弃旧迎新的腾飞。
▲《霜青枫老丹成树》89 cmX 231cm 2000年作
释文：江南九月霜暗飞，秋光春色两依稀。万树欲丹疑湿雾，千山如醉带斜晖。
此刻，寂寂无名的孙博文还在家乡莱阳文化馆经历着人生的坎坷，他或许还无暇理会那场笔墨官司引发的画坛地震，却因蹉跎人生越来越明朗了他艺术道路的断然选择，而且就是中国画。孙博文中国画道路显然与他就读的母校有紧密关联，那时的山艺，汇聚了一批画界名家，留学欧洲的油画家李超士、戴秉心，与张大千莫逆情谊的国画名家关友声，早年毕业于上海美术专科学校，得黄宾虹、潘天寿、刘海粟指教并深为李苦禅大师激赏的黑伯龙等等，都成为孙博文最重要的艺术开蒙。
“回首这一生，经历过人间种种不堪，事业的失落、婚姻的挫折与病痛的折磨时时与我相伴。只因我曾是五龙河畔的烂漫少年，身体里流淌着孙氏家族的热血，生命的基因携带着激情与豁达；只因我曾是千佛山下的山艺学子，领略了艺术的深邃与美好……足够了，这些温暖的回忆足够我抵御人世的风霜侵袭。”（引自《孙博文传记》）
1997年开颅手术，闯过鬼门关的孙博文，再次迎来人生的自我超越。术后身体臃肿、面色发黑，孙博文却乐观地说是小鬼给他脸上抹了锅灰，骗过阎王爷转世回来。仿佛脑洞大开，嘴里时常冒出惊人之语，“自己刚满三岁，上天下派凡间的使者。”三年半疯半癫，时常幻觉相伴，臆想是再生神童，却迎来创作的井喷期，丈二尺以上的大画，每年都是几百张，用墨、用彩越来越多，常人一年用不完的墨彩，他往往就泼到一幅画上，患难少妻鲁彩云说：“别人作画费纸，他不仅费纸，还费颜料、费墙壁、费衣服，颜料一碗一碗地往上泼，哪件衣服都脏得没眼看，我就让他作画时挂着雨布。”无数个念头与画面，伴随重生的身体彻底解放，“既然上帝已经为我打开了通往艺术化境的大门，那就放开手做一个艺术路上的孤独的奔跑者吧。”
仿若从一生的分离和分裂中寻到豁口，自知来日无多的孙博文夺路而逃，与时间赛跑，争分夺秒、风驰电掣，在咆哮中把艺术打开了、炸开了！墨气淋漓，色彩浓艳，电光滚石，仿佛涅槃，直至生命燃尽。入夜，孙博文时常看着自己新画自言自语：“给谁画的？给我自己画的呀。”
▲《远烧入穹》 441cmX144cm 2002年作
释文：满载一江秋色，平铺十里霞光。青山霁后云犹在，画出东南四五峰。
（三）重彩水墨的笔、色、光
孙博文一生的艺术实践，突出体现在他诗书画一体的重彩水墨上。
首先是“笔”，墨点、彩点，笔划，如龙蛇飞舞、风驰电掣；又如雷霆万钧、飞沙走石；时如洪水决堤、排江倒海，貌似泼墨泼彩，实为狂笔狂抡，孙博文曾说：“画大画过瘾呢，胳膊抡得开。”丈二尺的大山水，都容不下他的臂膀的挥舞，直至八米、十米的鸿篇巨幅，解衣盘礴，忘情飞舞。
孙博文水墨重彩，笔法狷狂，笔性真切，大泼大写，指天画地。还有他的书法，质朴苍劲、外圆内方、个性张扬，他的篆刻天真率性、纵情奔放。画面的题诗，放到其他水墨画面必定喧宾夺主，放在孙博文炽烈的画面上，恰好形成力、势、能的均衡，流光溢彩的用色，推动着笔的表现力；貌似无章法的运笔，尽显打破成规、无视套路的自由个性，一如石涛所言：“无法之法，乃为至法”。逼人笔墨，能飘逸，见骨气，摄人心魄。
画中的题跋，与画面交融互生，“只有天在上，更无山与齐；举头红日近，回首白云低。”不仅诗情画意，更有高情神思，传达着画家对自然万物的感怀与处身尘世的自省。“乱山深处禅意浓，潺潺泉鸣杜鹃声；茂松成烟添意思，棋翁忽闻灵云生。”透着乡情野趣，兼具禅机，孙博文的文笔，成为他诗书画作中的禅意解密。
▲《登高看云低 》358cmX144cm 2001年作
释文：只有天在上，更无山与齐。举头红日近，回首白云低。
其次是“色”。画家高能超能的艺术能量，最明显地体现为浓艳的用色，用色大胆到生涩，生色的肆无忌惮，冲撞、无理，恰恰大破陈规，捅破天理，“让所有的色彩为我所用吧！大破大立画家胆，删繁就简诗人魂。哈哈……”（《孙博文传》）
强烈的用色，汹涌、奔流，大胆的桃红、翠绿、藤黄，或紫罗兰、曙红，泄露霞光，表现春日，无比真诚、强烈，直截了当。这是一个耐人寻味的特例，非议的态度说他表面、生硬，反过来看，却能发现它独特的贡献，积墨积彩，泼墨泼彩，胆大妄为，开放借鉴。艺术从来不表现绝对正确，却时时刻刻在纠错的路上。所以，色生、色涩，却明艳照人，既别样表现了色空哲学，也孕育着一种新色彩宇宙观。
▲《乘月天水合》144cmX361cm 2001年作
释文：高树晓还密，远山晴更多。淮南一叶下，自觉洞庭波。
其三是“光”。孙博文的绘画有光芒！绘画光彩熠熠，通过色的能量与力量，推进了墨的色泽与质感，生出别具的光彩。光色辉映，是孙博文作品最突出的地方，用光色推进了笔墨，疾风骤雨，电闪雷鸣，举世罕有。
孙博文的光，亮度划破夜空，划破天空，不仅划破了黑暗封闭的夜空、傲慢固化的天空，更划开了深不可测的环宇，里面有太多东西流溢出来，所以，是光芒。这光芒具有很大的包容度，雄浑大气、气势磅礴、汪洋恣肆，浩瀚深远，指向强大而深远的宇宙空间。以致画面给人停不下来的爆发感。孙博文用笔用色的一个显著特点就是快，甚至急，“当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”（苏东坡诗）进而，搅动了构图、空间、造型、光影，光气十足，气象万千，饱满热烈，张力无限。
有光并不意外，有光芒其实很难得，光芒不仅是亮度，更是一种照耀，一种开启，惊天动地。光芒不仅四射，不仅万丈，更是肆意的笔墨彩笼罩烘托中精神维度的震撼与感染。孙博文的光，不是借光、更不是沾光，光来自何处？孟子云：“可欲之谓善，有诸已之谓信，充实之谓美，充实而有光辉之谓大，大而化之之谓圣，圣而不可知之之谓神。” （《孟子 尽心下》）孙博文的人格画品正是以善、信抵达充实之美；用光辉直追大、圣、神。
▲《霞光万道入水中》212cmX96cm 2002年作
（四）美学层面的感性、心性、个性
孙博文的书画艺术呈现的另一个鲜明特征，就是他的美学品质。
首先是“感性”。感性的发现，恰是近代美学产生的基石，美学之父鲍姆迦通1750年发表了被后世称为“美学”的专著，本来命名“感性学”。孙博文艺术的一个突出特征就是鲜明的感性，这是孙博文作品最相近美学的一个属性。并非所有画家作品都能具备的属性，正因为这个属性不是技术或法则能够实现的。罗素在他《西方哲学史》中，曾用“善感性”概括了西方近代性的开启，孙博文一生艺术创作的“善感性”，自然成为一种暗示，一种生成现代的心理背景。将感性概念延伸为美与崇高的英国近代美学家艾迪生曾说：“美是上帝预防我们冷漠的措施。”一生感性的孙博文，时而咆哮，时而酣畅；时而饱满，时而空旷；时而炽烈、奔涌，时而明媚、清幽，或如隐者渔舟唱晚，或似高士山巅笑傲，或云烟沧海，或星云激荡。
一如孙博文重彩水墨给人扑面而来的三大震撼：笔墨奔涌，色彩炽烈，时常天雷地火、电光滚石，这是给人的第一震撼；尺幅巨大、数目巨量、内容丰饶、变化万千，这是第二震撼；奋不顾身的挥写，气势如虹的泼洒，光芒耀眼，浩瀚奇诡，仿若蕴含无限的宇宙信息，这是第三震撼。
离不开自然的孙博文，也时生田园牧歌般的感怀，时有行云流水式的温情，从画身边的鸡、鸭、鹅，到画家乡的梨花、荷花、梅花、菊花，“万里江天芦花香，双鸭嬉戏出水荡。西山含雪朔风起，极目白云雁几行。”（《江天》）这首作于2000年诗句，正是孙博文人生最后几年思念家乡不得归的感伤。
▲《万里芦花江天香》97cmX180cm 2000年作
其二是“个性”。孙博文不同于传统艺术的另一个美学特征就是主观，正如康德特别强调的：“美是主观的。”强调主观性，就是强调个人性，自主性，就是张扬人的主体性，这是中国改革开放的时代精神，孙博文的艺术充分体现了那个时代精神。个性鲜明的叛逆性，挣脱禁锢、突破权贵的独立性，展现出一种更为主观、更加情绪化的爆发力，更有壮士断腕的壮怀，“大风起兮云飞扬，壮士一去兮不复还”的悲壮。手中的一支笔，来自勇猛精进的个性，如风，如雷，从超凡脱俗到惊世骇俗，超人的疯癫，惊人的峰巅，高度吻合了美学的自由旨归。
后期作品，完全抽象化到魔幻，如龙卷风的漩涡，如梵高的星空，如流星雨，作品中的一些回归原始神秘图像、宇宙符号还都是迷，却透出“见与儿童邻”的率性与天真，不避险，不藏拙，岩浆奔涌，摧枯拉朽，“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激。”是直抒胸臆，是生命的咆哮怒号。
题画诗中，孙博文多次写到“拖泥带水笔”：“乱云深处有高师，糊涂切相任天机；试看拖泥带水笔，正是禅意即悟时。”“ 平生野然无拘束，万里长空自在天；试看拖泥带水笔，正是禅意即悟时。”似有别样含义，一是谨防绘画油腻，始终保持某种生涩感，滞留感；二是从传统步入当代的心结，从本土走出的情境，作为中国画科班出身的孙博文，“泥”为本土、身份；“水”为传统、本源。
▲《禅意自在云深处》248cmX124cm 2001年作
其三是“心性”。三千年的人类理论追问，到近代转向心理学，成就了美学。从心理学维度，孙博文井喷式的激情、热情、悲情、绝情来自苦、争、狂的情感类型，是尼采的现代性，是悲剧美的现代性，从悲剧身份到悲剧精神也成为孙博文艺术的一个重要彰显。尼采把世界比作一架生生不息的生育机器，孙博文的巨量创作，尤其在生命最后十年的创作，拖着病躯，难以置信的再次证明了一个生命奇迹。所以，孙博文的心性，兼具近现代中国文人的狂狷和尼采的醉与梦。
孙博文很推崇中国的古代智慧，不能画画的时候，就左手《易经》，右手老庄，精研先贤。在2002年的一首诗句中写道：“山作严师云为友，满林明月溪水流。岭上人家野烟吹，案头残书看不够。”承传了道家虚静无为、道法自然的思想的魏晋名士，更提出“越名教而任自然”的人生哲学，纵情山水林泉、超脱世俗礼教，倡导自然本性的自由生长，反对束缚人性的伦理纲常，更成为反对虚假道学、虚伪说教、质疑绝对正确的先声，他们放浪形骸，放情纵歌，不与世俗同流。让孙博文更得壮阔、高旷心性，奔涌的“自然天心”。
▲《岭上人家赛神仙》365cmX72cm 2002年作
（五）孙博文的现代性与当代性
无疑，孙博文书画起步于现代中国画，从写实到写意，尤其是恩师崔子范豪放派花鸟开启的趣味、方法，更促使孙博文走向现代，本文开篇提出他对现代中国画几乎吸收了一遍，这固然表现了孙博文艺术的现代着眼点与艺术养分来源，也是发现孙博文艺术现代性线索的起点。
孙博文的重彩水墨，突破了传统文人画的诗情画意，不同于王维的画中有诗，不是宋元明清的旷远与悲愤，不是林泉高致、归隐田园的出世，也不是传统的物我两忘，是对淡雅传统的文人画的颠覆，突破文人趣味，包括与徐渭不同。徐渭的狂基于趣，“只开天趣无和有，谁问人看似与不？”（徐渭《墨花图卷》题诗），孙博文是情与写，透出的是现代主义的叛逆。
孙博文的大山水，高远为主，超越传统山水画视角，尺幅大至六米、八米、十米，构图、空间，层层叠叠，虽隐现传统散点透视的“三远”，却不再是移步换景的可居、可游，更是一种奔涌、飞升，山脉、河川、林树、云烟，尤其晚期更加抽象的变体，一条小路或大道，都大开大合，“吾截昆仑两三段，将余抛在云雾间。敢问苍天不罪我，能劈喜马拉雅山。”诗歌铿锵，翘首天外，从“一揽众山小”的泰山之巅，走向更加壮观的宇宙星象，构建一种天人关系的新格局，现代观念显著的结构、气场，兼具中西。
▲《去留肝胆两昆仑》796cmX144cm 2000年作
释文：吾截昆仑两三段，将余抛在云雾间。敢问苍天不罪我，能劈喜马拉雅山。
比如生色的使用，既来自蛮荒、又合于现代，赋予了传统中国画从未有过的气象，是传统与现代碰撞出的结果。孙博文用色更多是“有”，是“实”，走出传统的虚淡、雅致，是浓烈、燃烧。孙博文的艺术境界，虽与唐诗宋词汉赋古诗遥相应对，却不同传统文人，更不是传统文人的郁郁寡欢，是来自尘世的民间焰火，是天真自然的开放态度。又是“有”的超现实，“实”的奇诡魔幻，显著借鉴的现代主义，是综合主义视角，与梵高汇合，与印象主义、后印象主义汇合，兼具中国画传统大青绿与当代火红明黄的流光溢彩。“万壑松涛催绿浪，千山风光信天游；挥笔扫出春满园，群芳相竞无尽头。”
▲《春林环翠》452cmX 144cm 1998年作
由此，孙博文重彩山水的现代性，从对有形的摹写到对无形的探求，花鸟乘载不了，走向山水，从早期数量可观的花鸟，到后来尺幅巨大的山水，再到走向魔幻超现实的后期抽象，天风滚滚，蓬莱苍苍，凌云气势，寰宇志向。
孙博文之于中国画的创造性张力，总是带给世人扑面而来的震撼，正如刘骁纯提出的“新写意主义”，孙博文表现出来的叛逆，不是从外向内地颠覆传统，而是自内而外地冲破传统，又是百无禁忌的当代综合主义，兼容并蓄，不问西东。尺幅的巨大、图像的叛逆、笔墨的魔幻，他更像一位张扬着酒神精神兼具日神精神的狂放诗人，蕴含着的悲剧美，是奔涌咆哮的生命流。融汇西方现代主义，步入当代写意精神，陈孝信先生提出的“超写意”。
孙博文的艺术是一种独孤求败的边缘，却是另类的先锋、别样的前卫，似曙光初现的天际，或叫东方当代的一线曙色。正如皮道坚先生借鲁迅先生的话给予的解读：以新的形，尤其是新的色，来写出自己心中的世界，“而有中国向来的魂灵”。
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▲《山水四屏》361cmX144cm 2001年作
（六）孤独的异数与异彩华章
作为一个画家，孙博文并非得天宠，生长于基层、身处生活底层，不主流，也不从流，无显赫社会地位、高大上专业平台，似一个人与一个时代的共舞，未进任何圈层，不站队选边，甘居边缘，只凭饱经沧桑、倔强执着、挡不住的艺术追求。貌似毫无谱系的孙博文，恰恰别开生面、独具一格，博大多元的探索境界，刚毅顽强的精神能量，毫不逊色任何圈层。其谱系就是大胆实验与勇猛探求的时代精神。
他经历“文革”的前前后后，同步1980年代的风风雨雨，更浸身1990年代的轰轰烈烈，跨进21世纪，他艺术创作与探索更变本加厉地风风火火，未曾半刻懈怠，那么强烈鲜活地留在作品上，诗句中，完成了自我的觉醒，创造出自我的价值。尤其在生命的晚期，对生命短促更加意识强烈，争分夺秒地与生命赛跑，创作出的巨量作品令人震撼。那么多的大画，感觉是一气呵成，他得用了多大的气力啊！或许用力太猛，太透支，过狠地把自己耗尽了，燃烧烬了。
孙博文的艺术成就，不局限于国画系统，在打破千人一面中国画格式化面目的过程中，超越了传统，也不局限于任何一个系统，更不生硬地套用当代系统。更近草根画家，率真、质朴，自然原始的生命激情，想到晚年的沙耆、李青萍，孙博文虽未像两位先辈那样的留学西洋，却显现了类似的跨度与张力，他给自己开辟了一条不寻常的人生道路。
正如“淋漓华章”的展览主题命名，也是他艺术的面貌特征的形象概括。没人知道孙博文心中藏着多少山川丘壑，随时可以毫不费力地拎出来，如他《大写意》上所题：“平生野然无拘束，万里长空自在天。彩墨泼到宣纸上，任其纵横任其染。”
▲《天边云重似火烧》360cmX144cm 2001年作
2002年5月1日，孙博文生前在北京军事博物馆举办了最大规模的个展“孙博文画展”，因高墙备展需要一批大画，激发了艺术家生命最后一段时间的巨大的能量，如奇迹般出现了一批巨制，气象更为波诡云集，波涛翻滚、奇绝险拔。《人民日报》海外版（2002年5月10日第七版）做过深入报道：“博闻（博文）先生集诗书画印于一身，中国文人传统审美观得到了充分的显示，他对国画大写意的技法具有很深的造诣，在融会传统的基础上，创造性地拓展了中国山水画的表现语言，形成了‘山水浑厚、草木华滋’的艺术特色。”
2003年11月14日，孙博文的生命戛然而止，为世人留下了他艺术的异彩华章。
2020年11月12日中国美术馆，已辞世17年的孙博文以他能量强大的艺术作品再次进入人们的视线，“孙博文艺术展”隆重开幕。展览分为上篇“时代华章·立传山河”和下篇“淋漓异彩·苍润化境”两个板块。中国美术家协会主席、中央美术学院范迪安院长策展并亲笔撰写序言，高度概括“孙博文的艺术图景是一种淋漓挥洒的自然华章，他以诗意的化境进行古与今、中与西的交融，达到自然造化与精神世界的交织，在中国山水画的发展进程中彰显出具有独特审美价值的艺术新路”。
2021年6月6 日-17日，山东美术馆又举办了为期12天的“淋漓华章——孙博文艺术展”。许是为了弥补中国美术馆展览的缺憾，这次集中展出了孙博文生命晚期的中国画作品约60幅，孙博文的创作与突变密码获得进一步破译，正如展览前言所指出的：“精彩呈现孙博文先生融汇中西的笔墨探索及其流光溢彩的山水世界，聚焦其在中国画领域的创新和突破。”
▲《山河云天外》359cmX143cm 2001年作
释文：天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。
结语
壮哉，齐鲁山河！孙博文一生强大的生命能量，炽烈的生命热情，奔放、苍劲的画风、构图，斑斓、饱满的笔触、色彩，终于，涌现出夺目耀眼的光芒。他起伏跌宕的一生不仅外化为丰饶的作品，也内化为独立成型的美学品格。
孙博文可贵的一种贡献，是选择个人的抗命，以艺术方式完成了他人生的自我救赎、生命救赎。孤独地、从未停滞的自我突破，进而实现艺术突破，艺术史的突破，并最终形成自己独立的艺术语言，独家的范式。艺术从来不争第一，只求唯一。自主，做自己的王，独孤求败，犹如徐悲鸿写给自己的对子“独持己见，一意孤行”，塞尚说过：“孤独对我是最合适的东西。孤独的时候，至少谁也无法来统治我了。”由此发展出康德审美判断力建构的主体性美学。孙博文作为他那辈人的另类异数，如独行侠的孤单身影，完成他艺术独创，成为一颗耀眼的孤星。
“做自己喜欢做的事，成为自己的光。”如但丁《神曲》中那句名言：“走自己的路，让别人说去吧！”如佛陀圆寂时与大弟子阿难说的那段话：“阿难，成为你自己的光，没有其它的光，所以不要朝天上看，也不要看着我，没有其它的光，做你自己的光。你自己的智慧一定成为你的光，完全依靠你自己，没有别的依靠，哪儿都没有庇护所、没有避难所。”所以，孙博文的艺术自带光芒。（李晓峰，上海大学美术学院教授、美术批评家）
▲《山水四屏》500cmX144cm 2000年作
画家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
