如今点击齐白石虾，徐悲鸿马，万户皆晓，那是过去的事。当天网络时代，在点击“八哥第一人”马上独数大翁。也是当代从艺者不计其数时代，唯独大翁，实属名不虚传。……
近日，参观金大翁的工作室，给我留下了深刻的印象。满屋的瓷上八哥和纸上八哥，见我来了，一个个翩翩飞舞，伸着长嘴，仿佛齐声欢唱，欢迎我的到来。
金大翁满脸微笑，儒雅谦和，为人豪爽，一身休闲打扮，言谈举止洋溢着浓浓学者风范。谈起往事滔滔不绝。
大翁作品，山水、书法、陶瓷绘画、紫砂已触类旁通，深得笔墨之道。
大翁作品尤以花鸟见长，灵动几笔，总能捕捉动物的神态。他画的八哥形神兼备，被称为“当代八哥第一人”。苦练三十余载，大翁下笔如有神助，山水、书法、陶瓷绘画、紫砂已触类旁通，深得笔墨之道。奇峻的山谷，奔腾的川流，孤独的水鸟，简单几笔的狂草勾图，都是对自然最真挚的描绘。正如《美术报》副社长、中国美术学院教授蒋跃所说：“中国画讲求‘外事造化，中得心源’，大翁作品中融入他本人对时代的理解，正是将外事画作心源。”
大翁对艺术的追求是谨慎的。景德镇盘龙路古窑后门一号就是大翁画院，一呆就十年。有间画室地面上铺满了青花碎瓷片，大翁说这都是自己不满意的作品。他说：“每进这间画室，都是给自己敲一次警钟。”对于画花鸟，大翁有自己的看法：“画花鸟是做减法，笔墨简练但不简单，所以每一笔都要非常谨慎。”定居景德镇之前，大翁的书法国画已经名动国内，1993年，大翁由日方邀请赴日本举办书画展，2005年国画作品被收入《当代中国画名家作品集》，这本集册在美术史上有重要影响，西泠印社为大翁出版的《大翁画集》，由原中央美院院长、中国美术家协会主席靳尚谊先生亲笔题写书名。而中国大翁美术馆馆名由原南京军区司令员向守志上将亲自题写。热爱艺术的大翁，由于机缘爱上了陶瓷绘画，最终选择定居在景德镇，自2009年起，投身陶瓷绘画领域并开拓出新的天地，丰富了陶瓷艺术，让人们对陶瓷绘画有了新看法新认识。
大翁的瓷画创作实现了和国画之间的自如转换，蕴含着文人情怀和境界，让瓷画如国画一样美丽和多彩。当下他的很多陶瓷作品，体现了高温五彩跟中国画的完美结合，让瓷上画面获得了和纸上画面一样的艺术效果。大翁是画家，也是书法家，他的国画题款、瓷画题款同画面和谐相融，诗书画印一体，境界很高，就他这个年龄段而言，不能不让人佩服。2010年，南京博物院专门收藏了大翁4件瓷器作品，南博馆藏瓷器丰富精美，其中不乏以明清官窑为代表的传世精品，大翁瓷器成为南博当代瓷器收藏的重要补充。2013年，大翁的瓷器作品又被湖北省博物馆收藏。更让人惊喜的是，大翁目前正处于创作旺盛年龄段，能取得如此成绩，的确非同凡俗。
“作为一个人文画家，既要有自己的风格，又不能过于追求自我，否则很难求得共鸣。”
徜徉在大翁画作的展厅里，一幅幅作品，细致精巧，笔法老到，花鸟与山水之间和谐自然，仿佛能听到那一声声清脆婉转的“八哥”啼叫，时时处处感受到大翁作品的平静、幽雅和美的享受，充满传统的韵味。
大翁告诉记者，人文画讲究的便是意境和笔墨，通过写与画，与观众进行心灵的交流。如果观众有类似的心境，必能有所感触；如果有类似的经历，更会加倍感动。所以作为一个人文画家，既要有自己的风格，又不能过于追求自我，过于冷意、苦寒，否则很难求得共鸣。对于自己的作品，大翁认为遇得知音就是最大的肯定。“一灯传岁月，夜染鬓发苍。十年寒窗苦，笔墨欲登堂。”这是大翁的艺术理想。他把自己的漂泊、坎坷经历以及人生的喜怒哀乐，都展现在挥毫泼墨的写意中。
“无论干什么，都要有真本事，拥有一技之长，才是立身之本。”
在访谈中，大翁先生告诉了记者一个关于两碗白米饭的故事。大翁先生说，是那两碗白米饭改变了他的人生。那是在上世纪七十年代初，大翁先生刚读初一，因为家乡是戏曲之乡，而自己长相俊秀，便被选拨为戏曲演员候选人，去县里参加考试。考试结束之后在自己的叔叔家吃饭，叔叔给自己盛了两碗白米饭，可以说那两碗白米饭已经成为记忆，永远也忘不掉了。因为在当时那个年代，根本吃不饱，更不用说能吃上白米饭。而叔叔的话更是让大翁先生永记终生：“无论干什么，都要有真本事，拥有一技之长，才是立身之本。”大翁先生说，当时还没有计算机，叔叔因为算盘打得好，在我们县考了第一名，被选拨进县里的银行工作，就是靠的自己的真本事吃饭。那时小小年纪的大翁先生因为喜欢书法，练习书法，就在内心下了决心，自己一定要在艺术方面有所成就。
大翁先生说，因为痴迷艺术，自己弃学为徒，跟民间艺人学泥塑、漆画、瓷画，学习对佛像的造型，壁画的用线。用彩有民间独到技法，所以每落笔泼彩总离不开以前的影子。出师后弃艺离开家乡。为生计、为理想一走就是几十年。于古都洛阳的时间长达十五年。在洛阳有幸拜著名书法家李进学先生为师；在先生的教诲下，对北魏时期的书法艺术有了很深的思想认识和技法的掌握；北魏的自由无极、横阔霸气在心中打下极深的烙印，在自己灵魂的殿堂树起了至高的风标；这是自己的艺术基石，对中国文化、中国艺术的景仰与膜拜也就是在这个时候开始的；这也就是我这个人自由坦荡、随心所欲性情因由。我学艺术格言：“写一张再画一张，大不了多撕一张。”学画体会是做画要胆子大，心容万物，你胆子不大，难得奇胜也！我胆子大也许与没受美院的教育有关，有人讲：“天才是自学成才，进美院是埋没天才”。尽管偏激，却也有道理。
作为一名艺术家一定要有社会责任心
在交谈中，大翁告诉记者，作为一名艺术家一定要有社会责任心，一幅作品方可流传百世，不能只被眼前的金钱所迷惑，只是模仿、复制，成为印钞机。强烈的社会责任感和文化使命感应该是每位艺术家创作的原动力。能表达内心世界的艺术作品才是真正意义的艺术品，才能创作出不朽的精品。中国书法、中国画如此，陶瓷作画亦是如此；陶瓷绘画不单属于工艺范畴，从艺术层面的高度上讲，从工艺到艺术，应成为当下大文化环境下的陶瓷文化。我认为做一位优秀的艺术家，不应太早有自己的符号，更不能被头衔冲昏了头。“几十年前与中国文物鉴定大师、“国眼”徐帮达先生一起交谈，当时我组织了王铎书法真迹展，邀请徐老来参加，晚宴间，徐老讲了一句话使我终身难忘，他说：越研究中国文化越深的人，越觉得社会责任大，担子就越重，胆子却越来越小，也不轻易给人留作品。作为一位专业书画艺术家，应该“爱纸如命”，人生不是为了金钱而活，应该以历史责任感而生存。就像现在流行的那首歌‘人生不止眼前的苟且，还有诗意和远方的田野。’”
中国画节应该有更高的包容性
谈到当年山东潍坊中国画节，大翁先生告诉记者，他已经参加过三届中国画节，每次参加，都会有许多收获。因为不同画派的大家都来参加画节，可以交流、参观、学习，收获匪浅。同时对于办好中国画节，大翁先生也提出了自己的建议和看法。大翁先生说“中国画节代表的是中国画的最高水准，她的高档次和包容性应该也是最高的，像我国其他地区的一些画派，如金陵画派、长安画派、海派、浙派，以及中国八大美院的代表人物的作品，来的还不算多，代表性作品也很少，因此应该多邀请这方面的人物以及作品，提高中国画节的权威性和影响力。同时对于那些有实力的收藏家和收藏机构也应该多邀请，使艺术家与收藏家在中国画节能见面，有交流的机会，这样中国画节的地位和影响无疑会大大提高。（崔常山）
画家简介
大翁，本姓金，浙江永嘉人，1965年生，著名画家。中国传统工艺美术大师。现任景德镇中外陶瓷艺术协会会长，景德镇市第六届文代会代表，景德镇市第十二届、十三届政协委员。二O二O年被评为江西省首批江西省级人才称号。温州市永嘉县第九届、第十届政协委员，大翁美术馆名誉馆长。
1994年由日方邀请赴日本举办书画展；2004年由中国美术家协会主办、南京市政府首届《中国画节》作品荣获金奖；2009年由江西省省政府主办，作品《八哥图》荣获“八大山人杯”特等奖；2011年景德镇市人民政府主办“唐英杯”第九届陶瓷艺术百花奖作品荣获金奖，景德镇市市长刘昌林颁发奖杯；2015年由中国美院、景德镇市人民政府主办的景德镇首届中国瓷画双年展作品获奖；2016年7月参加由人民日报主办、在人民大会堂举行的中国2016首届文化论坛峰会。
年轻时，他跟随在洛阳李进学老师学习书法长达15年之久，学艺40多年来，游学各地，师法古今，名家教诲，逐渐形成了自己独特的艺术风格。他痴迷国画写意、钟情陶瓷绘画，并赋予趣味于传神之中，作品布局巧构、意趣盎然，给人一种苍茫与幽静之感。其代表作——“八哥图”，众口称道；江西主流媒体标题称有——“当代八哥第一人”。
2010年8月大翁在南京博物院举办巡回展，其四件陶瓷作品被南京博物院收藏；2013年在湖北省博物馆举办巡回展，其中国画与陶瓷作品被湖北省博物馆收藏。中国美术界泰斗靳尚谊先生为《大翁画集》亲笔题写书名。原南京军区司令员向守志上将看了大翁作品后，欣然挥毫为“中国大翁美术馆”题写馆名；2010年五一，他应南京中山陵管理局之邀，以钟山“天下第一梅山-南京梅花山”为景，创作“散作乾坤万里春”陶瓷作品南京政府赠原国家主要领导人；2018年上合组织(青岛)峰会期间，作品写意大画《八百千秋》被山东省委办公厅购买并悬挂山东大厦接待厅内。
自2010年起，大翁国画、瓷画作品在全国各地巡回展出，有:南京博物院、湖北博物院、洛阳博物馆等以及北京、杭州、温州、重庆、景德镇、南昌、义乌、香港、日本等地巡展，反响不迭、称誉赞美。
人民日报评论家赵毅:画家大翁，以艺立身，以诚交友。靠作品说话是大翁的座右铭。大翁潜心创作，从艺术思想、创作境界上进行提升，大翁创作全面，山水、花鸟都有自己风格境地，这种创作状态，没有过硬的基本功和创造灵性难以实现。
