● 管朴学、黎 洵油画作品展 ●
开幕时间
8月20日（周六）16:00
展览地点
浙银（山东）美术馆
（草山岭南路801号浙商银行济南分行6楼）
策展人
杨三强、于 恺
主 办
山东艺术学院
学术支持
山东省美术家协会
承 办
浙商银行济南分行
浙银（山东）美术馆
管朴学、黎洵油画作品展将于8月20日（周六）16:00在浙银（山东）美术馆（历下区草山岭南路801号浙商银行济南分行6楼）开幕。
本次展览策展人为杨三强、于恺，展览由山东艺术学院主办，浙商银行济南分行、浙银（山东）美术馆承办，山东省美术家协会学术支持。
本次展览共展出两人的油画作品近80幅，作品内容包括人物、风景、静物等不同主题。
△ 黎洵 夏至长春桥 112cm×100cm 布面油画 2018年
△ 黎洵 长春桥 布面油画80cm×60cm布面油画 2018年
△ 黎洵 鼋头渚小景 80cm×60cm 布面油画 2018年
突然闯入的驴子及换头术
所有的艺术都要基于一种基本的材质和平面，产生出新的东西，这种东西必须是强烈的、突出的，与这个基本的材质和平面格格不入的，艺术是无处安放之美。
黎洵在画中用异化了的生活形态和人把这种无处安放落到了实处，撑开了诗意空间，充足了色彩张力，突显了人与物的存在感。
黎洵致力于构筑这样一种无处安放的空间，使美的实物显露出来，因此她的画是揭示式的，她为这个世界带来了看得见，摸得着的美的实物。
假如一头驴子来到我们的卧室里，我们是该把它撵走还是安抚它躺下来睡觉，假如一只苍蝇落在光洁的玻璃上，我们选择将其拍死还是打开窗户让它飞走，我们总是生活在惴惴不安之中，这种生活的惴惴不安给予了黎洵以提醒和灵感。她没有营造和谐，也不破坏秩序，她用冷漠的视角，绝对客观的理性，揭示了生活和人的存在，给我们提供了实物：一个突然的闯入者。
△ 黎洵 自古英雄出少年 150cm×112cm 布面油画 2006年
△ 黎洵 我不能悲伤地坐在你身边 200cm×150cm 布面油画 2007年
在黎洵的一部分画中，充斥着生活的符号，酒，食物，房子，床，椅子，药物，一只大蝉……我们的生活实际上就是靠这些物件竭力维持着一个和谐的机制，但这有什么用呢？有时候维持就是一种麻痹。对于艺术来说，假如没有链条的中断，链条有什么意义呢？假如没有生活的突然闯入者，那么生活就是湖底的一生，憋闷而无趣。在黎洵的画中我看到了这样的一种中断和失衡。在他纸上系列小品中，这种中断与失衡被氤氲的色彩所围绕，生活的残缺形态，并非跃然纸上，而是来到你面前，强烈的冲击感。黎洵是一个极其注重色彩张力的艺术家，她冷静地用中断、截取、重置等方式，使我们看到了生活形态的背面，这个背面，有一些粗粝，有一些不堪，仿佛人们赖以生存的房子倒塌了，我们无助地看着那些贴身的物件，暴露在冰冷的瓦砾中。
黎洵的画中，几乎看不到温情的注入，有一些冷漠，有一些酷，她总是喜欢用色彩和各类物件去营构张力空间，主动的切断和现实生活的关系，冷言冷语，因此她的画，是画里面的画，是唯美的画中画。
假如我们的生活是一列火车，黎洵在画里牵出了一头驴子，这头驴子逼停了这列生活列车，请你仔细看看它，你将看到他深情的眸子，一小会儿，它就离开，躲进丛林里，生活列车继续前行。
在黎洵的那组“自古英雄出少年里”，我感到了一种逼迫式的抉择，生活剥夺了我们的一切权力，给予了我们虚空的自由，我们拼尽全力又无所事事，我们疲于奔命又坐享其成。（盛兴，当代诗人）
△ 黎洵 Salut 150cm×112cm布面综合2016年
△ 黎洵 bonjour 150cm×112cm 布面综合 2016年
生活与换头术
□ 盛 兴
我拥有了换头术
但我的选择有限
具体来说
我只能选择和生活有关系的脑袋
我被禁止拥有尊容
具体来说
我只能选择深情的眸子
坚硬的髭毛
嘴唇最好要三瓣
光滑又潮湿的鼻头
具体来说
我只能选择
狗和猫
及一小截人的脖子
用于连接
△ 黎洵 《搜神》 150cm×112cm 布面油画 2016年
△ 黎洵 《封神》 150cm×112cm 布面油画 2016年
黎洵的笑忘书
画家黎洵本质上是个诗人，在她的一首《最后一次单人飞行》中，她用毕肖普式的耐心口吻描述了单人飞机从空中降落地面的过程，飞机轮子碾过医院走廊和仓库甬道，碾过争抢着一堆废品的邻居中间时，也碾碎了在空中感受过的孤独。最后出现的那个被一只锁锁住腓骨和胫骨的女人，不啻现实困境的写照。遨游在精神世界里遗世独立要忍受渺远的孤独，回归到庸常尘世要面对琐碎的困扰，这是古往今来的艺术家面对的一个两难课题，如果不想像尼采一样在雨中抱住大街上的马头抽噎，就要像歌德一样站在人群中向马车和世俗让步。其实一个真正的艺术家，无时无刻不在自己的体内外感受到这种取舍和落差，但他们以此为势能和原料，把从精神之崖上纵身一跃砸在现实沟渠里溅起的水花，作为创作之瀑，同样，当黎洵在画布上绘画时，笔端涌出的，正是这体内呼啸而下、漱玉铺阶的瀑布。
艺术描述困境，艺术也化解困境，卡夫卡就是用现实城堡外的往复游弋抵达了一座气韵生动的精神城堡，他用旁观的、讥诮的又略带无奈的眼神看着走马灯一样在身边飘过的一幢幢人间喜剧，用超现实的、反讽的土壤一锨锨填平了精神和现实间的巨大鸿沟。万物本在，数不胜数的新的万物每天又朝我们涌来，如果艺术只是再现万物或清空万物，哪怕是超写实到毫发毕现，哪怕是极简到一张白纸，也不过是相机与扫帚，艺术要表现出人与万物相处的关系与态度，艺术家要用自己的精神之勺从万物之中掏出一座他所理解的万物，黎洵曾在一篇《笑忘书》的随笔中，表达了她对世界的看法，她提到“万物本哀”，“我一开始还奋力地游向某个方向，但事实是在哪里都一样。既然现实对于肉身来说，是无从超越的茫茫，那么如果没有显现的目标，还不如停下来，让大海的波浪带动我走，这样就可以有空抬头看看四周的世界了”。
看清了现实的无奈和世界的荒谬之处的黎洵，并不是停下来，而是成了一个万物的观察者和剖析者，在她的“人身兽头”系列中，她发现了世相的荒诞和人的异化，用冷峻的黑白灰表现出强烈的反讽意味，尤其是在《自古英雄出少年》《我不能悲伤地坐在你身旁》《第二性》《就像尘土》等画作里，题目和那些衣冠楚楚上的表情夸张的兽头形成了极强的张力，这已经超越黑色幽默的外衣而抵达了事物悲凉的肌肤，黎洵不仅仅是戳破虚伪与矫饰，而是在反讽中有期许，漠视中饱含悲悯。
黎洵还创作了一些系列作品，试图从多角度多方位来解读她眼中的人间，《江湖》《怎样之》系列戏谑得近乎巴赫金所说的狂欢，《无题》系列用大片的色块和影影绰绰的人凸现出物对人的挤压和芸芸众生的无奈，《笑忘书》系列出现的蹦跳的小动物和明亮的色彩，显出了黎洵温情和热爱生活的一面，她称“但我现在在乎，在乎生命、艺术、生活，在乎整个的世界。这个世界已经包含了此岸和彼岸，精神与物质，浑然一体。”是的，艺术不是毁灭人的，而是拯救人的，反讽和戏谑也是用一只手臂，把自己从厌倦和绝望里推开。王小波曾言，人只过一生是不够的。绘画和其他艺术一样，在这短暂的人生之旅中，为我们打开了一扇扇门，让我们在精神中窥视并度过了一个个各不相同的人生，在这笑忘之中，我们默默走过尘世旅程。（轩辕轼轲，当代诗人）
△ 黎洵 《春日迟迟》 80cm×80cm 布面综合 2016年（来源：新黄河）
画家简介
黎洵，现为山东艺术学院美术学院副教授，山东艺术学院美术学院实验艺术系硕士生导师。山东油画学会理事，济南青年美协副主席。
