中国工笔画学会论坛：牛克诚对话刘万鸣、高云、贾广健、王平、张见“十一届工笔画大展”系列论坛之二在京举行。
本场主题
当代工笔画的语言建构与边界拓展
2022年8月13日下午，由中国工笔画学会主办、中国美术家协会美术理论委员会学术支持的，国家艺术基金资助项目“第十一届全国工笔画作品展”系列论坛“当代工笔画的现状与发展”第二场“当代工笔画的语言建构与边界拓展”，在中国工笔画学会成功举行。六位嘉宾结合“第十一届全国工笔画作品展”，就当代工笔的语言探索、工笔传统的当代价值、当代工笔的跨界融合、当代工笔的精神意蕴等大家关注的话题展开精彩对话。论坛合作的雅昌艺术头条直播吸引了近40万观众在线观看直播和回放。
本场对话由中国艺术研究院国画院院长、中国工笔画学会副会长牛克诚主持。对话嘉宾有：中国国家博物馆副馆长、中国美术家协会中国画艺委会副主任刘万鸣；线上参会的中国画学会创会副会长、江苏省中国画学会会长高云；天津美术学院院长、中国工笔画学会副会长贾广健；《中国美术报》社长、总编辑王平；中国艺术研究院工笔画院院长、中国工笔画学会副会长张见。
由中国美术家协会、中国美术馆、中国工笔画学会共同主办的“第十一届全国工笔画作品展”，是2020年度国家艺术基金资助项目。因为疫情影响，一直延迟到2021年4月首展终于在中国美术馆开幕，并先后在深圳关山月美术馆、上海中华艺术宫、江苏省淮安市美术馆巡回展览。工笔画艺术及其内在的工笔画精神，正在成为我们新时代的鲜明注脚。十一届大展入选作品数量大，整体水平高，呈现了最有代表性的工笔画创作面貌，也最集中地反映出当代工笔画存在的各种问题。本论坛由中国工笔画学会主办，中国美术家协会美术理论委员会学术支持；中国工笔画学会领导集体策划，会长陈孟昕担任总策划，中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉担任学术总主持。论坛邀请当前国内最重要的工笔画创作名家、美术理论家批评家及其他相关学者共同组成，以第十一届全国工笔画作品展为基础，就“当下工笔画的发展现状”、“工笔画在创作方面需研究的问题”、“工笔画未来发展与呈现”等核心命题展开专题对话。论坛以四场高端学术对话的形式进行。每场邀请一位对当代美术有深入研究的理论家为主导，对话5位工笔画相关创作及研究领域有重要成就的专家，以及非工笔领域的艺术大家。
牛克诚主持概要：据雅昌艺术头条提供的数据，“第十一届全国工笔画作品展论坛”第一场在线直播及观看回放人数已八十余万人次。从传播角度看，这是一场论坛节目的观众量或粉丝量，是很可观的。我想把这样一个由专家、艺术家及工笔爱好者构成的群体是工笔“艺术共同体”。我们有共同的艺术理想，面临同样的工笔现状，我们有困惑，有思考，有理性的前瞻。这些，需要有一个平台做以集中展现，这也是本次工笔论坛的动意之一。它一方面可以为相对于水墨写意理论而颇显薄弱的工笔理论的学术建构助力，另一方面也会为当代工笔画创作提供思想启迪。
第一场是对于当代工笔画的整体观照。本场及以后几场是对于当代工笔的不同侧面展开。本场议题是“当代工笔画的语言建构及边界拓展”。
在中国文化的特定环境中，任何形式的语言（如文学语言、绘画语言、戏剧语言、音乐语言等等）都并非只是语言本身，它们在进行语义传达与表现的同时，其自身就体现为某种观念形态。
即它们不仅具有工具性，同时也具有观念本体性。一个最明显的例子是，上个世纪初“五四”新文化时期的“白话文”运动。它不只是一次语言内部的自足变革，它关联到民主、科学、进步等新思想，以及新社会、新诗、新文学等这一系列中国现代性经验的产生与发展。当代工笔语言建构当然不比白话文那样影响波及社会文化全领域，但在中国美术领域，它的意义不只限于技术语言内部，它会影响到创作观念、观看方式、价值关怀等的跃迁，也会对展览方式、策展观念、艺术教育及美育指向等产生影响。
当代工笔画以“画”的语言方式，为中国画提供了一种具有视觉直接性的作品呈现形式，这是对“写”的中国画所缺略的真实性、丰富性、生动性的重要补充，同时，也是对宋元以后中国画所缺略的视觉直接性绘画史的一个补写。“画”的语言让中国画与所有读者直接对话，而不是只让它局限在少数浸染过传统文化的阶层之中。这种阅读的大众化，也让我们联想起“五四”白话文那样的大众普及。重要的是，回归视觉直接性的当代工笔画，超越了“写”的中国画因其概括性、模糊性所带来的表现上的局限，它在一个复杂的技法体系下所经营的语言形式，可以表现现实生活中一切人物、场景与现象，也可以表现想象世界的丰富景观，并以对于对象的表现深度来展现作者的思想情感与价值理念，它与视觉时代的文化与审美要求相一致，而成为可以切近并真实表现当下体验的有效绘画形式。
刘万鸣发言概要：中国工笔画学会举办这样的论坛，对于当下工笔画创作及工笔画理论探究具有一定的学术价值。今天的论坛的主题以及分论题，重点关注当代，包括当代工笔画的语言探索、跨界融合、精神意蕴以及工工笔传统的当代价值。当代工笔画创作人才辈出，风格多样，从传统走来呈现出独特的时代风格和个人风貌。这其中的原因主要是因为我们所处的时代，是一个守正创新的大文化时代，艺术家以自信高昂、满腔热情的心态投入艺术创作。当代工笔画创作有别于传统，还在于与古人在“观物”方式上的区别。时代在发展，古人看到的和今人看到的，即便是同一物，也因不同的视角关照而发生着变化。观物的不同影响到感物之情，不同的情感和感受导致了画物之别。新技法、新材料、新风格的形成成为必然。当代工笔画创作继承了传统中优秀的东西，同时开拓了新的境界，其前景无限。它不单纯是一个画法，它承载着中国绘画的思想，尽精微致广大，具画理又具哲理。中国工笔画任重而道远。
高云发言概要：历史的看，工笔画发展有几个高峰期，唐五代的工笔人物、宋代的工笔花鸟、明代的人物肖像画、再就是当下工笔画的全面发展。今天的发展是历史发展的延续，就艺术语言探索而言，当代工笔画通过继承、演变、创新，从图式的构成、色彩的运用、造型的精准、材料的多样性等等方面，当代工笔画都取得了历史性的突破，实现了空前的发展，取得了超越性的复兴。但当代工笔画也存在着发展中的问题。按艺术精品的要求，艺术作品须具备“三精”：思想精深、艺术精湛、制作精良。我们在“制作精良”上的发展是空前的，但是在作品的内涵上、品格上、意蕴上、在精神层面和深刻性上，我们还存在着努力的空间。有些作品，作为画家，我们很为他精良的制作感到惊叹，但作为一般观众，由于缺少了内涵温度，就很难被打动了。所以，我们要努力为作品注入灵魂，追求打动人心的东西。毕竟任何艺术语言探索的终极目的都是为了表达。因此当谈到当代工笔画语言探索的时候，我特别想说，我们要在对语言本体探索的同时更要探索语言的表达，即以何种语言来表达什么内容。
贾广健发言概要：当代工笔画的语言风格相对于传统工笔画而言有着鲜明的时代性。工笔画语言在当代的极大繁荣，也使得工笔画表现语言得到极大的拓展，但对于传统工笔画语言传统范式与与内在精神的把握，需要从实践与理论两方面进行深入探讨。语言形式的丰富性必须要有内在精神的支撑，这样才不至于使当代工笔画语言探索流于表面的花样翻新，工笔画的魅力在于尽精微而至广大。
我曾经用："以极似之形写极似之意"来表述中国工笔画的艺术特征。中国工笔画是中国画的典型形态，不可能脱离中国特有的文化精神和中国画本体的创作思想和创作规律，融合与拓展是时代使然和发展的必然。
王平发言概要：工笔画的复兴与繁荣是20世纪以来中国美术的一个亮点。在中国画追求现代性转型与强调绘画性本体建构的大背景下，工笔画以其强大的容纳力，向内继承唐宋以来的工笔画优秀传统，吸收借鉴壁画、年画等绘画语言；向外则吸收西方写实手法的不同传统和现代主义艺术语言，还有日本岩彩等其他艺术语言，形成多样丰富的中国现代工笔画艺术语言形式。这其中最主要的语言建构成就一是对中国写意传统的强调与吸收消化，二是与现实主义思想的结合。存在的问题一是“大、满、密”的“展览体”，二是“巧、艳”的市场媚俗，三是缺乏精神的技术形式倾向。
张见发言概要：工笔画的拓展分为向内和向外两个方向。理论上工笔画本体部分向内拓展的可能性永无止境，也是中国工笔画学会需要花更大力气讨论的。十一届工笔画大展显示我们做的不错，但空间还很大。而向外的拓展相对是有边界的。如果从广义的艺术创作角度讨论，这个边界越自由越模糊越好。这才是真正的健康包容的艺术创作态度。但我们需要厘清跨界后的主次关系，不要用居功的心态混淆概念。在我看来一些我们讨论的所谓跨界融合，有一部分是基于工笔画语言本体，植入了新的艺术观念。另一部分根本与工笔画已经没什么必然关系。如果把它看成一个项目，那么甲方或者大股东已经不是工笔画了。这些作品进入一个更为宽阔的综合材料、多媒体等领域，从根本上说是思想的革新，而不仅仅是视觉审美的变革，完全无法用原有的工笔画艺术标准去衡量，需要建立新的价值标准。而此时工笔画多少有些娘家的心态，但按此逻辑，是不是《雍正朝服像》应该被理解为西方油画的跨界突破？梵高《邮差鲁林的肖像》应该被理解为浮士绘的跨界延伸？我想我们需要客观看待这个问题，意外的惊喜并不能代替我们坚持工笔画语言本体的努力。
当代工笔画边界拓展，是要在坚持工笔画核心要义的基础上的拓展，要将“伪工笔”、炫技等排除出去，以“尽精微、致广大”标准，创造出“思想精深、艺术精湛、制作精良”的现代工笔画。
据悉，下一场对话将于2022年8月17日举行，本次学术论坛将持续到8月下旬。
论坛直播由中国工笔画学会驻会及相关人员组织实施，为确保直播顺利进行，会长陈孟昕亲临现场安排协调。
（来源：中国工笔画学会）
