大咖云集，“山水文脉·当代中国山水画大展”在云南美术馆开展

中国山水画历经千余年的演变而经久不衰，在师法古人的同时，也坚持“外师造化，中得心源”的古训。回顾20世纪的山水画变革，“师造化”作为一个难以绕开的研究课题，连结着造化自然与人之间关系的哲学追问，延续在百年来中国山水画由古典形态向现代形态的转换历程之中。从20世纪三四十年代的画法、学画方法之变，到五六十年代的题材内容、艺术功能之变，以至进入八十年代以来新一波外来文化刺激而于反思百年得失中开拓与复归并行的又一变，山水画在现代化过程中走过的不同历史节点，其审美范畴得到拓宽，并形成了当下山水画丰富而复杂的生态格局。

不可否认，在百年来的中国画实践中，山水画总体上与古人的自然观拉开了距离。我们关注到，艺术家眼中的“山水”也在发生着变化。随着工业化、都市化进程的加速，我们的视觉环境发生了深刻的变化，自然、田园离现实生活越来越远，因此，对大自然、对田园生活的眷恋和向往成为当代人普遍的心理状态。这构成了我们重新关注自然与人的关系问题的出发点。我们同时也关注到艺术家山水画的绘画母题，试图透过“人与自然的关系”“人文关怀与现实关怀”的话语链条来诠释在急剧变化的视觉文化环境中，艺术家的内心关切及其诗意化的人文情怀，而所欲理解的是在当代文化语境中，艺术与生活、心性与自然之间的内在联系。 

本次展览以“山水文脉”为主题，寻求从更为广阔的文化视角来重新关注于中国山水画的“师造化”命题。本次系列展览，邀请了来自全国的优秀艺术家参与，展开跨域南北的艺术交流和对话，并以不同的展览主题来梳理和诠释当代山水画的历史文脉和承传发展。通过本次展览，希望观众可以在多样化的形式中，获得新的艺术体验。（当代院风 2022年7月）

山水画是造化自然的镜鉴与完善，承载着古人对自然、社会、历史以及人生的深刻感悟、理解和诠释。作为由古及今中国人观照自然、阐释世界的一种重要方式，山水画以其鲜明的文化意涵，丰富的表现形态，参与中国艺术精神和文化气象的建构。20世纪以来，山水画在现代中国文化精神建构中承担着更为沉重的使命感。在工业化和都市化不可逆转，并迅速改变着人们视觉环境的当下，重新关注“造象”对思考中国画的价值建构及其未来走向具有重要的启示意义。本专题着重展现当代山水画坛中坚力量的创作现状与水平。观众尽可从展览所呈现的壮丽的山水图景之中，一睹当代山水画发展的新气象，体会中国文化体系传递出来的“山水精神”之魅力。

在中国文化谱系中，山水画是一个比较特别的领域。古人游山记水，意在践行“以神法道”的精神生活方式，也就是说，自然山川变成了传统知识分子理想的“卧游”场所。如我们所知，中国人游山赏水，往往不自觉地文学化、诗意化，重在“游”的过程。可以这么说，以“文化”的眼光读取眼中的造化万物，这是正统山水画体系的理论依据。近现代以来，中国传统“天人合一”的山水观和自然观，“以画为寄”“以画为乐”的知识标准和价值尺度在西方文化的介入下发生了史无前例的变化，总体而言是拉近了艺术与社会的联系。耐人寻味的是，进入21世纪当代山水画体现出了复归传统自然观的趋势，在功能上则转向对人内心世界的寻觅。不可否认，中国山水画终归是一种性情和精神的表达。在艺术观念日趋多元化的今天，如何赋予古老的山水艺术以新的生命，这是当代中国山水画实践者们所面临的课题。“一画一品”专题试图挖掘山水画家画中意味，从画面中体味山水之游的乐趣。

山川之美，自古为文人所好。山水画是借助自然山水的山容水貌抒发性灵的笔情墨态，通过登高临远、澄怀观道、静照忘求的方式，寻求人与自然的和谐相融，追求造化合一的境界。山水画家描绘自然山川，并非单纯地只为表现山川结构之美，而是通过山水阐幽发微、畅神明志、体悟大道。展览以“感受自然”为题，邀请全国当代具有影响力的山水画家参与，希望通过对展出画作的观赏与探讨，能深化观者对当代山水画艺术的认识。

山水画家玩味山水之“象”，目的是与自然相通，与道相通，让自我的精神在自然的陶冶中变得通达自在、开阔高远。于尺寸画境中容纳天地、吞吐山河，将千山万水融入胸中，把自身心境寄予自然，以得人与自然的相融相合，正是中国画家于山川自然中所追求的意境美学。在当代文化语境下，中国山水画家放眼古今中外，广为吸收，努力实践探索，极大地丰富了山水画笔墨的表现力。在从“景”到“境”的营造过程中，山水画笔墨语言的形与质有了更加丰富的演化， 更是进一步扩大了中国画的审美范畴。

本次专题以“画风新境”为题，将展呈当代中国画坛具有代表性的山水画艺术家的作品。他们的艺术实践在继承传统的基础上融入了当代审美的经验，体现了当代中国山水画恒久不变的自然之美。观众可通过本次展览，感受当代山水画家在艺术上的追求和对笔墨语言的探索，与他们一同卧游山水画境。

古人曾言，山水之间有无穷之趣。宗炳在《画山水序》中说到：“圣人含道暎物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而趣灵。”山水之象，气势相生，气韵之生发，端赖画家之胸次。客观地说，中国山水画讲求“空间”的完美营筑，是在创作者“胸有丘壑”“造化在胸”的前提条件下，方才得以实现的。画中空间境象的构筑，说到底是为了“气韵”能有一个上佳的幽栖之所。而气韵骈臻，正是山水画创作者所追求的。本专题将邀请当代山水画坛中具有影响力的艺术家，聚焦山水在作品中所表现的生命韵律和时代精神，以游观山水之美，期盼能让观者体会随着时代的发展，“气韵”作为古典美学的审美内涵，被赋予了怎样的新时代精神，并如何在当代山水画中体现其独特魅力和精神之所在。

绿水丰涟漪，青山多绣绮。山水相应之景，自古就是文人雅士钟爱的创作题材，原因不止在于山水的自然之美，更是因为将山水之间的往互上升到文化哲理与精神境界之中。故此，“青山新语”专题将邀请新生代青年山水画家，他们皆具有深厚的学院背景，接受过学院系统的写实主义训练，通过学院的知识结构和语言风格作为解决方案，将现实世界的体悟与传统笔墨的语言相结合，进行中国画图式的更新和求变。希望通过他们的作品，呈现出这一传统题材的不同面貌，探讨“新语境”下山水画的当代意义。

国画院体百年来，中国画作为一门专业逐步被纳入现代学院教学体系，可以这么说，学院教育成为中国画发展的必然趋势和传承方式。几代现代美术教育先辈在各自坚持的方向上进行新国画教学实践，并在各大美术院校中奠定了中国画教学体系的基石和优良的学院精神传统，实现了中国画教学真正意义上的现代转向。时至今日，中国画学院教学已是历数代人之手完善起来的高度成熟的学院教学体系。那么，如何承接传统、如何开拓教学研究新视域和新思路，如何推进中国画教学改革以适应不断变革的时代需求，这是在21世纪新时代当代中国画家面临的全新课题。

当代中国画教学名师在中国画教学新理念、新体系上所展开的教学实践，为我们进一步认识当代中教学提供了新的思路和方向。他们皆出身于学院体系，接受过正统的学院体系训练，然而，他们却以一种不同于以往学院派的知识结构和语言风格作为解决方案，来进行中国画创作、教学的更新和求变。他们一直深入基础教学第一线，躬身力行，把自身的绘画实践及创作经验立体地、系统地体现在教学实践当中。“名师讲堂”专题，关注于当代院体教学新求索，同时以名师个案展览，展呈其在中国画创作和教学领域的创研成果。

在21世纪新时代，全新的观念、国际化的视野、独立的个体意识和多样化的表达，使中国新生代艺术创作日趋多元化。当代院体青年艺术家更具新近眼光和思想，在传统的基础上参与当代社会文化变革、把握当代文化动态，在对历史和时代的关切和反思、对艺术和自我精神的探索中传承中国艺术精神，突破既有笔墨范式，拓展观念、材料、符号、意象，游走于传统文化精神与当代社会现实之间，以开放的视野和细腻的感知力挑战着今人对中国画的固有认知，彰显出蓬勃的创造活力。

“青年视野”专题，展出当代院体新锐的个案展览，关注于青年艺术家的新视界以及他们在艺术创作中所传递出来的文化感知和文化想象，意在学术交流中相互启发，深度发掘当代画坛的创作新力量，推介院体新锐的新成果，呈现当代青年艺术家多元化的创作方向和学术追求，展呈他们在形式语言、艺术观念、笔墨技法上的探索和求变，进一步探究新生代艺术家的审美视域、内心世界的动向以及观照世界的新方式。