前言
界，从田从介，盼，田的边介，本义为边垂、边境，又义毗邻、毗连等义。
水墨之界，旨在通过水墨语言的演绎，内证中国画创作格局中的心理空间和文化内涵，并以此探讨和拓展水墨语言在当下语境中的文化身份、时代精神，以及其无限的空间之界。
论水墨，离不开笔墨。
关于“笔”，谢赫“六法”中第二重要的元素即是“骨法用笔”，石涛讲“墨授与天，笔操与人”，黄宾虹也曾说：“分明是笔，融洽是墨”，笔墨是中国画以文载道的重要表现手段，所谓“笔以立其形质”。石涛《话语录》言，“笔非蒙养不灵，墨非蒙养不神”，正是笔与墨、墨与水、黑与白的精神圭桌，令中国画以墨为体，以水为用，运笔行气，达到了“浓欲其活，淡欲其华”，浓淡有致，虚实合一的哲学高度。
对自然界黑白关系的描述是水墨的基本要素和本质属性。
在“白”与“黑”的转化中，水是重要的载体和媒介，因为有了水的参与和介入，既可与墨的色彩关系发生变化，又可使与墨的自性关系呈现新征。墨本一色，同水混用，可千变万化。古人言“墨分五色”、“墨分六色”皆含此意。黄宾虹讲：“一钵水，一砚墨，两者互用，是为墨法。然两者各具其特征，各尽其所用，各有其千秋。”
水墨的变化中，笔墨界限的转化具有可视性且形象直观，黑到极处即是白，如黄宾虹的“亮墨”已升华为观念。黑是实，白是虚。黑是密，白是疏。既是对立，又是统一，黑与白、水与墨的关系含有很深的道家思想，与《易经》中的美学思想有着千丝万缕的联系。
认识到水的作用，才能发挥其独到的艺术特性。从物质上讲，墨为“火”性，水与火的对立与融合，才能使艺术表现呈现自然性。
黄宾虹曾说：“墨是火烧的烟，画了墨，浇上了水，不是灭火吗？”“我是用水灭火，不要火去再烧了。”所以，“水墨交融”也是黑白关系具体化的表现。以白当黑，黑中有白，白中有黑，既要立足黑的实体的质量，更要立足于白的虚空变化，如此才能于“墨华飞动湿云生”中“求淡以浓”、“求白以黑”，演绎神奇的水墨变化，浸晕出中国画中的理性精神和文化智慧，而且在精神的奥妙和智慧的玄哲中获得人与自然的高度统一。
中国画是华夏思想文化的重要表征，水墨作为核心的语言，缘其包容之广、气势之大、意境之深，准确地表达了人对自然独特的思维特征和时空风貌，成为历代画家对传统文化体悟的观念通道，并由此幻化出东方水墨精神。
该展的策划，就是要体现出对水墨的哲学思考。（李毅峰 天津美术家协会副主席、天津人民美术出版社总编辑）
【参展画家王兴堂作品鉴赏】
太岳无声35×140cm
山韵系列之—青城问道图60×245cm
泰岳无声—人文东岳145×360cm
泰岳无声—澄怀观化145×360cm
深山幽居40×60cm×4
山魂组画40×60cm×4
山光凝目120×48cm×4
画家简介
王兴堂，男，1973年生于山东郓城县，毕业于中央美术学院国画系，分获学士、硕士学位。1998—2003年任教于四川美院国画系，现为山东艺术学院副教授，硕士研究生导师，山东艺术学院党外知识分子联谊会副会长，中国文化部青联委员，美术工作委员会委员，山东画院青年画院副院长，中央美院贾又福山水画工作室创作指导教师，农工党省委参政咨询智库专家。
