现代艺术随着西风东渐，东亚艺术在建构自己的精神文化系统过程中，日本最先从理念与实践上推出了具东方禅意的“物派”，随后韩国又有了“单色画”，东方传统智慧在中国现当代艺术中的现代转换，近些年来也越来越受到业界关注，并随着前沿艺术家的努力越来越趋向纵深。 今天，中国艺术家的个体觉悟是建立在两个基础上：一个是在现当代艺术高度发达的世界大语境下；另一个是在本民族深厚传统文化自信的复兴中。明智的艺术家首先是作为具全球眼光的当代人，既不崇洋媚外也不唯古尊朽，而是充分包容、吸纳中西双重营养，心性自由的觉悟者。
《谁知道的夕阳》 2017年 140cmX100cm 综合技法 私人藏
《冬天画暑日》（2020-7名），2017年12月作，210cmX180cm，丙烯，综合技法
《格瓦拉？》（2020-06名）2017年作，140cmX100cm,丙烯，综合技法 私人藏
国门打开又经历了崇洋阶段后，民族意识觉醒使很多艺术家意识到创作的历史价值，因此纷纷改道往回走，试图让自己的创作与日久生存的本土文脉相联系，革新图志，希望建立新的艺术语言系统及样式。这种主体创作意识似乎已形成一个潮流方向，这其中有创新能力的艺术家都在探寻、实验、努力，但如何切实与传统关联？如何在丰厚文脉中发现与个性吻合又与个人的志趣相一致的切入点，这是一颇需劳神的思考且又与每个人的综合修为的深浅极有关系。
这是一个艰难的探索实验过程，有心有志还必须有术，方能成就理想，艺术家的“术”是“心之所生”，是智慧带来的处处逢源之道。一个创造型艺术家最苦恼的就是如何建立一套独特的语言系统，而这系统正是由独特的理念与娴熟的技术、方法构成，因为艺术是以显性的技艺而成立，只能靠有效的技术呈现你的精神维度及思想，才能在当下艺术发展中体现自我价值。同时，有效的技术系统也能把你的美学修为以及个人器识格调清晰地附带出来。当然，检验这种创新的有效性主要在于：其精神理念上对当下艺术文化进步是否有推动作用，其语言形式创新是否已突破固有槽臼，并具个性智慧转换的独特性。这就是今天众多艺术家在当下不倦实践的现实意义。
《沧溟如烟》，2021.4-2021.7.20，210cmX400cm，丙烯，综合技法
《沧溟如烟》，2021.4-2021.7.20，210cmX400cm，丙烯，综合技法（背面：题记，作品信息，签字）
海天是一色的
如果不是一色
只是因为角度的不同
或是有了污染
污染是不该有的
有了
我们做的是不是污染很难说
海天一色会有幻觉
船在天上飘
人在岸边行
视觉不可靠
却提供了许多联想
顺着联想想
这世界还有许多可以想象的地方
或诗意
或不着边际
是否那才是真实
也难知道
人有头脑
如海似天
小而大
而廖廓
超出肉身所限
可想见天地万物
头脑是神
你要把它当神看
才不辱其使命
这样
身再小
再有限
也不怕
我们因头脑而大
而无限
甚至可以上天入海（马路，辛丑六月十一日、二零二一年七月二十日、北京怀柔杨宋翰高文创园）
可喜的是中央美院教授马路先生在西安崔振宽美术馆的个展，向我们呈现了一个很好的艺术探索个案，也是一个可以让我们得到许多启发的学术性展览。这是马路先生第一次较为完整、集中的大型个人作品展，冠名《无中生有：马路炁象艺术》。
我有幸应邀观看了马路的整个展览，移步在挂满马路作品的宽大展厅里，发现他的画作与以往印象很不相同，或许以前只是偶尔在各类群展中见一二件表现性的油画，没有引起足够的关注。这次共110幅大小不同的作品，通过三个部分错落展开，疏密有致，洋洋洒洒分布在几个诺大的展厅，很有规模也很气派。特别值得一提的是布展之精心，既讲究又极其有分寸感，尤其在灯光设置的精心调度关照下，他的作品得以很好呈现的同时整体氛围又很有层次节奏，营造出一个大型展览应有的品质。随着即定展线移步观看，使我们完整了解了马路先生十年来埋头实验的学术有效性。
《石轻扬》，2017——2020年7月作，100cmX160cm，丙烯，综合技法
《黑雨振迅》（2020-06名之）2012年作，100cmX160cm,丙烯，综合技法
《马路》，实之飘逸流亦凝，2016年作，90cmX120cm，丙烯，综合技法，私人藏
我在欣赏这些作品时发现，在这些大大小小、色彩缤纷的作品面前，习惯寻找的眼睛很难聚焦。而一旦有视觉阻碍定神凝视，精微的细节即刻导致某种真实，并陷入宏大广袤的自然：天空、云彩、迷雾、沙漠、荒野、水流、漂浮物等等有名状与无名状的想象空间之中，这是一种很异样的感觉体验，具象？抽象？都说不准，此时“炁象”说话：能量的相互作用产生了形象，是大千世界最本质的象，多变，无固定形态。于是“惟恍惟惚，恍兮惚兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物，窃兮冥兮，其中有精”，马路由“炁”而“象”的理念确实是给业界出了一个新的思路。
根据自己作画的经验，反复琢磨还原其作画过程，透过色层、笔触研究他画面成形的技术，企图挖其门道，寻其奇巧。因为术不在心外，术的多变是心思变幻的外化，如能对术有精微的觉察、就能了然作者本心及对“炁”义的诠释并能很清晰地明白其意图。
通观其作品有如下几个特点：
1、作者大量吸收了水墨画营养，尤其是泼彩和晕染的技法，一改油画笔触强直堆积的厚涂法，主要采用水性的丙烯颜料，其色泽的鲜亮性又弥补了水墨的不足，而色彩之间互渗形成的变幻可以带给我们更多的光感想象，扩大了平面表达的可能性。泼洒的偶发性使水性丙烯的流淌、冲撞形成图形多变，成形全在于泼时的力度控制。而稀薄油彩的反复罩染，则是理性经营的结果，如此多次多层的叠加，使画面或华滋透润或雾气朦胧，犹如各种奇异幻境，从而衍生、引诱出人们对天地自然经验图像记忆，无穷关照的奇思妙想、文化意蕴齐聚，进而引发形而上之思考。无笔痕薄画法还可以使色彩自然渐变而显通透，富有画面感召力。只有在静心专注游历画面时，那些水迹边缘互渗的曲线，残渣，偶落其上的尘土、枯叶才会进入眼帘，此时精微的细节与整幅空间氛围即刻达到强大对比与互补的视觉关照。
《不可替换》，2021.5-2021.8.1，180cmX210cm或210cmX180cm，丙烯，综合技法，方向可变
《不可替换》，2021.5-2021.8.1，180cmX210cm或210cmX180cm，丙烯，综合技法，方向可变（背面：题记，作品信息，签字）
坚持
既可做得很多，也可做得很深
坚持的前提是相信
相信坚持的方向是正确的
相信其结果必有超出预想的地方
相信它必将展示出一个新的世界
在这新的世界中
我们将得到新生
（马路，二零二一年八月一日辛丑六月二十三 北京怀柔 翰高文创园一0六室）
方向可变
《听云》，2013-12，2013年100cmX130cm，丙烯，综合技法
2、作者必须改变通常绘画方法，我想他可能是把画布平放在地上铺着制作，而不是挂着画的。因为画面里各色丙烯薄颜料的流淌痕迹，特别是颜料在湿的时候互溶、渗透、混合，必须在静止的平面方可自然达到预期效果。在绘画制作过程中，根据造型需要，画面有时应倾斜地躺着，才便于水性颜色的铺陈和流淌，从而让色彩缓慢地自然成形，待颜料干后再如此重复操作，就产生颜色叠加、覆盖的多重效果。也因为画布躺着，作者才能取得运动画布角度的极大自由；在地心物理引力和手臂动力的配合下达到画面的最大完成度。
《秘光》，2021.10-2021.12.20，100cmX130cm，方向可变，亚麻布，丙烯，综合技法
《秘光》，2021.10-2021.12.20，100cmX130cm，方向可变，亚麻布，丙烯，综合技法（背面：题记、签字、作品信息）
秘光题记
神秘如同大空间，
皆需要微小的细节。
细节是整体的细部，
细节的合成为整体。
本不矛盾，相得宜彰，
相通相连，自是一体。
（马路，壬寅四月初十 二零二二年五月十日）
3、制作过程类似行动绘画，无笔情况下的泼洒动作就是身体动作，我看到展厅中有些作品制作时需要让画幅斜着，有些还需不断在变换、摇动、控制才能达到这种特殊效果。这些技术都需要身体配合。应该说只有身体带有更多主动操控的动力，才使更多可控的偶然性出现，必要时需一面泼彩一面围绕画面四周转，各个方位观看比较，从各色偶然图形中寻找到意想中的可能性。这种寻找过程中的走动，其实是作者自我运思、发现的全过程；在偶然间找到必然，偶然的东西经常以不同的形式出现，敏锐捉住那个必须的偶然痕迹，在偶发当中捕捉到想要的那个天意赐予的部分，即所谓人与天的合作。
4、专注下的人和物的统一，制作时人和物需高度协调一致，时间、空间、画和人，物与心等等全部叠加在一起，每一次的体验、意识、行动以及他所采用的手法、材质此时变成一个整体，作者完全沉浸在物性里而两者之间互为关照，使画布有限的物质空间中造成了一个无限的视觉空间，精神空间。这种忘我关照制作，使得他的作品随着时间的累积越来越完整。时间性还体现在精致画面的后期收拾处理中，我看到不少作品颜色是干后再叠加和罩染的；不在同一时间的加和染，每一次都要回归到原先的初衷，让时间沉淀在一起，使我们看不到笔触感觉，只见画面色层融合一体。这效果如果没有一定经验的积累是控制不住的，必须在任何阶段具备一个整体的创作观念才能如愿。
《地龙》，2021.10-2021.12.20，130cmX100cm，方向可变，亚麻布，丙烯，综合技法
《地龙》，2021.10-2021.12.20，130cmX100cm，方向可变，亚麻布，丙烯，综合技法（背面：题记、签字、作品信息）
地龙题记
地龙是蚯蚓的别名，
可生堆肥，
化（动）植物残渣为粪土。
（马路，壬寅四月初十 二零二二年五月十日）
以上只是我根据观画后的独自猜想，从中可以看到马路作品的形成，是通过地心物理引力、人力和心力等合作运动，形成能量“炁”互相作用中完成大千世界最本质的“象”，从无到有建立起一套艺术语言技法系统。这些技法是他的性格习惯，美学观点和艺术修为，以及多年创作经验积累起到作用的结果。
应该说马路先生把控画面气氛、情趣和心理视觉效果的能力是非常厉害的，观赏者的视线会受其引导，在看这个过程中一定会慢慢寻找。我关注到他跟我说的，有很多细微的变化是他非常在乎的，哪怕是掉上去的尘埃、小叶子。这些细微其实是物质性的，他非常谨慎小心，甚至是刻意的修饰，其“在乎”即形成了精微效果：在大空间中猛然关注到细小微量的变化，让我们从广袤空灵中即刻回到现实，两者互拉距离对比下立感人之渺小、微弱，使我们对宇宙的无限性和现实的有限性、物质的实在性这些概念都会关连在一起。尤其是聚焦于那些物质性痕迹时其肌理、厚度、质感、形状又会召回每个人的视觉记忆、生命故事，促使我们回到现实当中，它们确与每个具体的人息息相关。
我欣喜地感到：马路的炁象作品，是把人与自然这个东方文化的传统命题，再一次用他独特的视角和方式推到了我们面前。（周长江，现任中国艺术研究院油画院特聘画家，中国国家画院油画院研究员，上海文化艺术基金会评审组专家，上海市美术家协会顾问，上海油画雕塑创作中心副理事长）
艺术家简介
马路，1958年生，北京人。1984年毕业于德国汉堡造型艺术学院自由艺术系，获硕士学位。曾任中央美术学院造型学院院长、油画系主任。现为中央美术学院教授、博士生导师。
