“延月梳风——丘挺作品展”今日在苏州开幕

丘挺用“云淡风轻”一词，形容自己筹备最新个展“延月梳风”的心境。尽管展览前后需要考虑的事务繁杂而细致，他依旧保持着不疾不徐的态度，忙碌中自有一番条理。

自8月8日开展后，此次个展将在苏州博物馆持续展出两个月。由夏末入秋，跨越中秋与国庆“双节”，将丘挺五十年的艺术与生活徐徐展开，娓娓道来。

此次展览名为“延月梳风”，源于比邻苏博、江南古典园林的代表作拙政园中的两扇月亮门。此二门相对，一名“延月”，一名“梳风”。夏日高卧，“延月帘高卷，看山牖尽开”；冬日赏梅，“倚松还傍竹，洗雨更梳风”。园林生活图景同典丽工致的诗句彼此映照，传统审美引发的思维与情感震颤足可汇通今日的游赏心情，时光流转之下感怀“取之无禁、用之不竭”的“造物者之无尽藏也”。

展览的四个篇章分别题名“与谁同坐”、“山水清音”、“静动爽借”、“心闲频得”，源出古典文赋，连接风月澹然、旷然天真的诗情。可以说，这是一次统摄物理空间、语言体系以及文化心理的展览。

绘画与园林的渊源久远深长。作为凝固的诗篇，园林以物质建构诸要素来承载诗的意境与情趣，其审美兴味与中国画意交相融通。园林生活是一种理想生活，园林中的清风明月、花木山石皆可导引志趣情兴，而经笔墨抒发，见之于画，便指向古典物我关系，成就感物起兴的东方审美体验。 

知天命之年的丘挺，在这信息时代仍同笔墨保持着极为亲密的关系，几乎令策展人吴洪亮感到他“非今人”。吴洪亮形容道：“他日常的一切文字交流仍然保持着手写的习惯。如果对一般画家而言，笔墨是绘画创作工具的话，那么对于丘挺而言，笔墨就是日常，是文字交流不可或缺的载体。如果不是智能手机，你与丘挺的联系还会是写信与打电话。”

安于一种沉浸式的笔墨生活，从容不迫同山水园林对话，丘挺的创作及艺术追求被吴洪亮视为“当代中国艺术生态中非常值得关注与思考的个案”。一贯秉持“保守”艺术观的吴洪亮，对于承载东方古典美学情韵的园林同样抱有长久的关切。 

古往今来，治园、游园、画园全都指向人与园林的关系，可游可居的物理空间联通着复杂的文化心理，借助有边界的园林场景，可以探究人工与造化之关联影响，也能启发更为精微的观物之道。 

于是，观看的过程，将不止于视觉体验的移动变幻，应和着属于园林心情的妙理巧思，身与心可以浸入一种古典美学之境。在这个过程中，对园林与心性体验的关照便不再是对固有印象的片段攫取，藉图画追想游历山水园林的经验，于展馆中领略古典生活之余音，可以感受到，联通过往的生命情趣，随古典气脉的流淌而俯仰蕴荡。

“品”字形展厅一分为三，在正厅入口处，丘挺摆放了自己颇为满意的绢本新作《与谁同坐》。《与谁同坐》系列作品取材自拙政园中一亭：“与谁同坐轩”。此轩依水而筑，构做扇形，人在轩中，或闲坐或眺望，四面皆是美景。 

《与谁同坐》 绢本水墨

56x88cm 2021年

丘挺的画面保留和延展了这种别具一格的结构，却又并非纯粹的写生。经过元素的并置和重构，山峦浸润，亭台隐现，墨色层层积染，用笔淡雅柔和，写意的挥洒与工笔的细腻浑然天成，昭示着他愈加自由和从容的创作心境。丘挺也希望借此系列，在当时当地，与拙政园形成一种别有意趣的“互动”。 

漫步展厅，如游览山水中。与时节相和的《西湖》天水一色、纯净洗练，将入秋的朦胧和静美淋漓展现；取自北京名胜的《银山塔林》用矿物质的迷离色彩，重构了如梦如幻的山景；一组十二件园林册页，相影成对，题有工整跋文，品其中南北景观特色，回味悠远…… 

《银山塔林》 银笺设色

34×100cm 2021年

置身展厅，还会发现本次个展借光影呈现的巧思。苏博采用玻璃、开放式钢结构的设计，使得室内可以借得大片天光。一日之内，或阴或晴，或冷或暖，光线透过立体几何的天窗，流转于画面之上。届时结合室内暖光，线条、墨色、颜彩均会随之改变状态，构成瞬时万变的观赏效果。如名家董其昌所言：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水绝不如画。”自然之千变万化，于人所望尘莫及，但笔端的精妙和控制，却可将其尽数捕捉，以情记刻。

在八米手卷《延月梳风》的展台之上，丘挺打开了苏博惯常半开的大玻璃窗。眼前豁然开阔，窗外绿意盎然，竹影婆娑。手卷描绘的是拙政园各处景观，从枇杷园、嘉实亭，延伸至四面荷风亭、见山楼等等，最后收尾落在“与谁同坐轩”，流畅尽兴，一气呵成。作品特意没有对竹林过多刻画，意在与窗景互补，虚实相生，两相呼应，使氛围“活起来”。 

34.4x745cm 2021年

丘挺一直对手卷有所偏爱。于他而言，手卷体现着一种“诗性”，通过严密的空间逻辑推进，对叙事进行裁剪和取舍，从而形成一种线索的重构与时间的推演。观看时，心、手、眼相互配合，由此展开的是一种对内在精神世界的关注和解读。

这种“诗性”，是画家寄情自然，隐逸山水，求得的山水性情与自我修养；也是走出山野，走入市井，投射出的生命关照和哲学意味，这种心绪，与浓缩着自然之道的园林艺术，本就血脉相连，拥有着一种精神的共振。

 学者曾评价丘挺“是一个十分罕见的没有时间感的人”，他的艺术创作也同样深深植根于东方文化，“保守”却非封闭，“师古”却不拘泥。于丘挺而言，前人建构的艺术风景，依旧具有可供挖掘的无限的可能性。如何在这些传统的资源里，寻找当下情景的转换，在天地的滋养中，用山水的眼光和心胸审视、内化自我，并形成自己的艺术表达，是“一辈子的学问”。 

与气势磅礴的大幅山水画相比，丘挺的写生作品更具一种迷人的故事性。写生追求对刹那间微妙变化的捕捉和重现，因此串联起许多与游历相关的记忆。丘挺记得《武夷山》，是与学生结束写生、走在疲惫的归家路上时，偶然遇见的景致，反复修改后才画得满意；一系列小园林中的江南胜景，则是“兴之所至”，画得畅快。他用“拍照打卡”类比自己的小幅写生，还绘制了标记游历地点的《写生地图》作为纪念。

从自幼家庭艺术氛围的陶冶、到求学后开始“十日一水、五日一石”的古画临摹、及至日复一日吸收诗词、文赋、音乐的滋养、加上饱览山水，行万里路的潇洒，正如“云过影不灭”，内化形成了他立足传统、探寻深度、“不急不囿”的独特艺术品格。

丘挺将展览的氛围称作“大天地”，一种共坐、共美、共享、共游的情致。正如其系列《与谁同坐》所表达的情感：“与谁同坐？明月清风我。”此中的“我”，与自然合一，与内心作伴，更愿与知音惺惺相惜，观生命本质，放情怀逍遥。（贾一凡  覃天添）（来源：乙观）