传统中国画的精神空间，极受道家和禅宗思想的影响，所谓“以技近乎道”，绘画不在于表现笔墨、形式、题材和内容，而在于由此悟得画人的生命哲学观念。画人所描写的物象，无不吐露画人心境，与其人品、学问、才情和思想大致相当：审美品格。于中国画而论，缺乏审美品格在我的理解中是为“尘俗”，不屑一顾。释读许晓彬的花鸟画，至善、冲淡、清明、虚静和无欲是为精神本源，雅逸是为审美格调，皆源自气韵。
秋兴写意之一 34cm×46cm 纸本水墨 2015年
“气”生境而“韵”生情，这不是眼睛所看到的世界，而是用心禅悟的“玄同”。道家文化主张师法自然，己身至“虚极”而守“静笃”，方能通达万物之理；禅宗“修心”趋于“无念”，观察自然万物时心不受外境的任何影响，精神始得到极大解脱。这是我们梳理许晓彬水墨花鸟传统学理的路径，也是一个不断积累、修炼和参悟的过程。他精研笔墨情绪与形式语言的通畅，至“中和”的主体情节使画面趋于精致，溪草、沙汀、新篁和家禽在其世界里指向一条通往神游的道路。
秋兴写意之二 34cm×46cm 纸本水墨 2015年
许晓彬受业于方楚雄教授，坚持观察生活、发现生活的审美线索，严谨的笔墨实践功夫契合着此种细腻的绘画语言。其以“清逸”的画面感追溯着一个静谧、淡然的田园情结，构置巧思，颇有意味。细笔淡墨勾勒形体，渲染“晨雾曦光”的气氛，两者相得益彰。其着迷于描绘家鸭、家鹅这种具有禅意的形象，与竹、荷、兰、芦花、水等情物营造单纯的细腻图景，继承了宋代院体花鸟画精严生动的传统，结合元代文人花鸟画追求意境的审美理想，在清逸的风格追求中将这些日常的生活趣味雅化，清新的空气穿透画幅，演绎着沉醉的情绪。
秋兴写意之三 34cm×46cm 纸本水墨2016年
所谓“逸”，意味着对现实的超越。许晓彬笔下的生命几乎与我现在的生活经验毫无关系，那只有儿时的记忆，这种记忆和思念在他那里更为真切和诚实。他无视眼前的一切“生活影像”，或许因为他“无法”理解和融入，或许因为这些太不“入画”，与他理想中的诗情画意相去甚远。许晓彬追求的是雅言的叙事，证明了传统在他的审美概念里根深蒂固。正如笔者所言，许晓彬将绘画作为一种生活和工作方式。在他的理解中，绘画是“达意”的性情，而不是问题意识。
秋兴写意之四 34cm×46cm 纸本水墨 2016年
许晓彬追慕高古的画风意趣，使我们越来越确信的是中国传统画学精神的魅力，这是大量古代书画的整理出版关系使然。他是一个习惯于阅读和思考的人，这些被20世纪以来现实主义、实用主义画风者所遗落的审美观正被重新构建。他亦接受了魏晋以来的“六法”品藻标准，强调师法自然，师法造化的治画方式，因之他的画鲜有惊世骇俗的“创新”之处。他有自然之心，能澄心静识，笔墨、气理自能趋于化境，是为养也。（魏祥奇，美术学博士、中国美术馆副研究馆员）
许晓彬作品欣赏
林间、草丛、清露、松风 234cm×53cm×4 纸本设色 2018年
花鸟条屏系列之一 236cm×31cm×4 纸本水墨 2018年
花鸟条屏系列之二 236cm×31cm×4 纸本水墨 2018年
虫草条屏系列 173cm×24cm×4 纸本水墨 2018年
画家简介
许晓彬，又名植之。1971年生于广东揭阳，师从方楚雄教授。现为广州美术学院中国画学院副教授、花鸟画工作室主任、硕士研究生导师，国家一级美术师、中国美术家协会会员、广东省美术家协会中国画艺委会委员、广东省中国画学会理事、广州画院外聘画家、广州国家青苗画家培育计划课题组专家。
