中国绘画植根于中国传统文化肥沃的土壤之中，深受传统文化的滋养，以笔墨塑造心中之气象，以诗文诠释画中之意韵，道弸于中、艺襮于外，故书画之外必修学养，学养不济，难入堂奥。中华文化五千年，融儒释道于一体，以参赞天地之物化，感日月星辰之运转，遂成道统。按老、庄的美学思想来看，世间万物本源皆归于“道”，“道可道，非常道”，“见素抱朴”，“道”是朴素的，“道”是一种无形无色、不可名状的本体，但在无形无色的道中却又蕴含着有形的天地万物，它以气化的方式创造了宇宙和世间万物，只可意会不可言传，可遇而不可视，可知而不可触。这与唐张彦远在《历代名画记》中所说的“夫阴阳陶蒸，万象错布，玄化亡言，神工独运”是一致的。中国画的笔墨是单纯朴素的，而单色的墨经过水的润化，又幻化成五彩，即“运墨而五色具”，这也正和了老子的“有无相生”的哲学思想。水墨这种艺术语言最能深刻映含“玄化”“神工”的状态。
大壑松风/纸本设色/212cm×176cm/2017年
作为“玄之又玄，众妙之门”的“道”是道家美学的最高境界，是大美，一个“妙”字便显示出其无与伦比的美，“道美”表现为“道”的朦胧美和不可捉摸的神秘美。“视之冥冥，听之无声，冥冥之中，独见晓焉，无声之中，独闻和焉，故深之又深，而能物焉；神之又神，而能精焉”。这种“深”与“神”不易把握，但却给人以无限的想象空间和美的享受，而“道美”又并非不可感知，天地间自然之美正是“道”所化育产生的。“天地有大美而不言”，气象万千、波澜壮阔的天地大美一直为艺术家们所孜孜以求，“析万物之理，判天地之美”，最终达到与天地合的中国画最高审美境界。
大壑松风（局部）/纸本设色/2017年
中国画注重“意”的表达，张彦远在“论顾、陆、张、吴用笔”中提出了“意存笔先，画尽意在，所以全神气也”。在“论画六法”中又云：“夫象物必在于形似，形似需全其骨气，骨气、形似皆本于立意，而归乎用笔。故工画者多善书”。所谓立意即心象、精神也，所谓“归乎用笔”即笔也、墨也。中国画讲究以书入画，笔墨精神是中国写意画之灵魂，此论千古不易。中国画的传统即是以线条为造型手段，以书法为骨法，以诗的境界为灵魂，诗、书、画、印融为一体，诗情画意为内涵，抒情言志，在“天人合一”的哲学观与自然观的关照中，表现出物我一体不可分割的艺术美，线性审美体现了东方的审美理想，蕴涵着东方哲学对于美的理解，这是中国画传统精神的根脉。
泰山美松赞/纸本水墨/210cm×160cm/2018年
余自大学毕业至今已有三十五载，对艺术的痴迷，使我不敢有懈怠，从油画、水彩到工笔再到写意，却一直不得要领，后负笈入京，入名校名院，拜名家名师，悉心研讨书学画理，逐渐悟道大写意绘画之法门，自此走上了一条正确的艺术之路，一切皆得益于诸先生之教诲。
泰山美松赞(局部）/纸本水墨/2018年
余自幼好画，儿时家贫，本子自是买不起，只能捡块滑石或者用烧火棍在石板上或地上画小人。冬天早起时用手指的温热在玻璃窗冻结的冰凌花上面画出图形，后母亲见我实在是喜欢画，才咬咬牙从卖鸡蛋的钱里拿出五分钱给我买了一盒小蜡笔，让我开心了好几个月。后来我贤表姐送了我一本蜡笔画小画册，这是我人生第一本画册了。小学四年级时偶尔可以上节图画课，老师就让我在黑板上画个红小兵，同学们照着画，班上与我关系好的同学的课本上都让我画满了小人。也是这一年，“四人帮”倒台了，联中的许善魁校长给了我半本画“四人帮”的画册和一沓纸，哄我说：“好好画，将来国家下来收人时，我把你推荐上去当画家”。因为是校长说的，傻小子就当真了，饭都顾不上吃，撅着屁股在炕上画。看着贴在大字报栏上自己的画很是得意。高中临毕业前跟宁老师和王老师学画了一点素描、速写。1983年乔文华老师告诉我石岛文化馆要办一个月的美术班，教课的是马新华老师，粗略地学习了素描和彩画，也算让我开了眼界，就想找个学校学画，可到处求学无门，无奈之下就异想天开地给当时的省委书记梁步庭写了封信，信写完也没寄出去，不几天王国玲老师让龙波来通知我石岛二中办美术班了。教课的是刚从泰安师专毕业的许青老师，许老师美术功底深厚，我们受益匪浅，学了一年，我和宋仁强就夹着块破五合板到各地去参加美术考试了，我幸运地收到了曲阜师院、泰安师专和济宁师专的录取通知书。后来由于无知导致报志愿的失误，让高出分数线67分的我错失了去曲阜师大的机会，我被第一志愿泰安师专美术系录取了。感谢王国玲、许青老师，感恩小平同志，高考让我从此摆脱了面朝黄土背朝天的命运，感谢我那在地里辛苦劳作了一辈子的父母和我的哥姐，是他们从牙缝里省出钱来供我学画。
铁骨铮铮傲乾坤/纸本设色/210cm×150cm/2017年
有时候命运也许在冥冥之中就已注定了，我与泰山有缘，报志愿的失误却让我从此结缘泰山。我曾数十次登上泰山写生，感受泰山的雄浑与博大，体味着泰山厚重的文化内涵，泰山以雄伟壮丽为五岳之尊，其兼具了黄山之秀、峨眉之俊、华山之险、雁荡之俏，这里峰险谷深、奇峰耸翠，古松千姿百态，有的屈居深壑，有的侧身壁障，有的似鹰凌空欲飞，有的如蛟龙探海，泰山松虽经百年寒暑，不凋不零，挺傲苍劲而不攀不附，最能体现泰山精神。在龙盘虬曲的泰山松上，我找到了自己的创作灵感，在泰山我找到了自己的艺术发端，找到了我艺术的根。感谢黄墨林、杨绍路、孟石、张乃森，赵树萍、赵崇文、史云漫、刘刚、程明太一批卓有成就的艺术家、教授让我在岱下校园里打下了扎实的绘画功底，画了一批泰山题材的油画、水彩和国画。
铁骨铮铮傲乾坤（局部）/纸本设色/2017年
毕业后分至莱阳师范任教，当时痴迷于水彩画，作品《幽》在国家教委的《师范教育》上发表了，又陆续有作品见诸报端，也是初生牛犊无知无畏，居然第二年就在莱师搞了个人画展，钟震华老师在序言中鼓励我说“气大者声必闳”，说“这是莱师第一次第一个教师个人画展”，其实那根本就算不上个展览，现在想起来还脸红。离开师范时张艺强老师把煤气灶搬到了办公室，郑锦玲、禹阿丽、谭萍、温红、宋曙光、黄成柱、荀琪云所有老师每人做个菜为我饯行。当时老师的收入很低，也没有上饭店的习惯，但这顿饭却是我这辈子吃过的最香的一顿饭菜。那份感情让我至今想起来仍感动不已。感谢莱师给予我支持帮助的领导和老师们。
风清骨俊/纸本设色/212cm×170cm/2017年
到威海一中后仍坚持水彩画的写生创作，90年代兴起下海热，我也下海做起了装饰公司、艺术公司、广告和房地产策划，始终围绕着艺术这条主线开展业务，业余时间还是画画和看书，摸爬滚打了多年以后，发现自己心中仍放不下对艺术的那份热爱，所以在2010年毅然放弃了当时一个效益很好的项目，合作方都表示不理解。人生在世有物质与精神之追求，尽管小时候也穷怕了，但物质够用就好，而我更看重精神方面的追求。感谢那些曾经给予我极大帮助的领导、合作伙伴和跟我一起打拼的公司同仁、兄弟姐妹们，因为有了您们当年的支持，我才能一路走过来。
清气满乾坤/纸本设色/210cm×160cm/2021年
随着自己人生阅历的积淀，我愈发对深厚博大的中国传统文化中国画有了浓厚的兴趣，就向著名画家于仁祝学习工笔画创作，我们一起去泰山写生、搜集素材。我已记不清这是多少次登泰山，两个五十多岁的人各背着二三十斤的设备徒步登上泰山，到了晚上8点多，实在是走不动了，被杨炳华、李万国两学兄搀扶着才下了山，当晚与久别重逢的曹振增、王健生几兄弟开怀畅饮，一醉方休，晚上住在健生兄家，谈过半夜才迷迷糊糊地睡去。
清气满乾坤（局部）/纸本设色/2021年
结缘泰山三十余载，泰山与泰山松已融入我的血脉。在传统笔墨技法的基础上，又融入了自己对西画色彩的理解和现代构成的理念，创作了一系列有点特色风格的泰山松题材的作品，得到了专家学者的肯定，这批作品不断地在中国美协举办的全国美展中入展和获奖，我爱的泰山也给了我丰厚的回报。
碧海映槎山云水有禅意/纸本设色/68cm×44cm/2021年
创作中自己常常感到学养不足和艺术语言匮乏，为精进技艺，在2018年毅然报考了中央美术学院贾又福山水画高研班。53岁负笈北上，踏入向往已久的中国最高的艺术学府，师从贾又福先生。贾先生是中国当代继黄宾虹、李可染之后又一位有卓越影响力的艺术大家，他创造性地提出了“以石观化，以哲入画”“宏观探道，微观探真”“物我通达，贵在精神感应”的艺术思想。艺术氛围浓厚的中央美术学院又有了贾云娣，马刚，孙小东、刘学惟、许烨明、范琛、王兴堂、白联晟、孙宏涛、杜风海、王恪松、蔡梦霞等一批国内知名教授、艺术家教学团队，三百多个日日夜夜，对山水画的创作从笔墨到艺术理念都有了很大的提升。贾先生的“以石观化，蜗行留痕，苦行探道”的艺术思想更是深深地影响了我以后的艺术探索之路。
巍巍太行映朝辉/纸本设色/97cm×180cm/2019年
为丰厚自己的学养，又参加了唐秀玲、张玉仙教授的创作班学习现代构成的理念，一个暑期收获满满。后又进入李可染画院和清华美院山水班学习，也都受益良多。
浑圆凝紫气/纸本水墨/68cm×46cm/2019年
2020年进入中国艺术研究院花鸟画名家班，师从我仰慕已久的艺术大家吴悦石先生，先生早在五六十年就曾得画坛耆宿亲授，是王铸九、董寿平入室弟子。先生自幼饱读经史子集，往来古今之间，诗、文、书、画皆工，对武术，禅修，棋弈、音律也研究颇深，是传统法门之集大成者，是当代大写意花鸟画领军人物。先生教学是师徒相承，口传身授，先生以渊博精深的学养、圆融正大的品格，怀抱今古的襟怀令我敬仰。后吾有幸成为先生的入室弟子，在恩师指导下悉心研讨书学画理，听先生讲授大写意花鸟画之法门。从最初的一笔画开始，体味笔法、笔性、笔意、笔趣，对用笔之道，诗文精神，以及人生感悟都有了重新的定位，每日笔墨耕耘，逐渐心有所感，意有所发，自此进入大写意绘画之正途，学习和创作了一批国画作品，今将其结集出版，以求教于诸方家，感谢恩师悦翁为画集题名“翰墨心迹”，并亲自为我写序，感谢中国大写意画院徐福山院长，在中国艺术研究院几年的学习期间有幸经常得到徐院长、卫德章、张泽石、臧家伟老师的指导，值此书出版之际，感谢以往岁月中所有帮助过我的领导、老师和朋友们。
道阻且长，行之将至。吾将潜心艺事、笃志前行，继续寻源探道。（刘海博）
刘海博作品欣赏
林隐青山泉更幽/纸本水墨/68cm×46cm/2019年
大东圣景九顶铁槎山/纸本设色/68cm×138cm/2019年
一溪清水绕家山/纸本设色/44cm×68cm/2020年
一江水孕西岸秋/纸本设色/68cm×138cm/2020年
画里山川是故乡/纸本水墨/44cm×96cm/2019年
山水清音/纸本设色/97cm×180cm/2019年
势如苍虬（拟吴悦石先生笔意，先生题款）纸本设色/138cm×68cm/2021
高洁图（拟吴悦石先生笔意，先生题款）纸本水墨/138cm×68cm/2022
紫绶春光/纸本设色/138cm×68cm/2022
何可一日无此君（拟吴悦石先生笔意，先生题款）纸本水墨/180cm×97cm/2021
画家简介
刘海博，字艺夫，号松竹轩主人，1965 年 12 月生，山东荣成东岛人。1987 年毕业于泰山学院美术学院， 2019 年毕业于中央美术学院贾又福山水画高研班，师从当代山水画艺术大家中央美院博士生导师贾又福先生，2020 年—2022 年在中国艺术研究院花鸟画名家班学习，师从当代大写意花鸟画领军人物吴悦石先生学习花鸟画创作，吴悦石先生入室弟子。
现为：中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国艺术研究院吴悦石工作室画家、北京海德智库书画院常务副院长、山东省国画院理事、山东省工笔画学会理事、威海市美术家协会副主席、威海市中国画学会副会长、威海市工笔画学会副会长、威海画院画家。
