树法审美
“山籍树而为衣”，“得草木而华”，“学画先画树起”，树在山水画中起着重要作用，因而树法在整个山水画技法中成为重要的一宗。虽然各种不同的树法都是画家从自然造化中概括提炼出来，但不同的树法有不同的结构方式和笔墨造型特征、具有不同的审美特点。
枯树法
《芥子园画谱》树谱中“画山水必先画树，树必先干。干立加点则成茂林，增枝则成枯树。下手数笔最难，务审阴阳向背左右顾盼，当争当让，或繁处增繁，或简而益简。故古人作画，千岩万壑不难一挥而就，独於看家本树大费经营。若作文者先立间架，间架既立，润色何难。当熟四岐，后观诸法。四岐者即画家所谓石分三面树分四枝也。然不曰面而曰岐者。以见此法参伍变幻直若路之分歧。熟之则四岐之中面面有眼，四岐之外头头是道，千头万绪皆由此出。”因此，画树先从枯树画起，落叶的树，在山水画里习惯上称为枯树，枯树树干、树枝结构比较明确，易于把握。因此能否画好枯树是学习山水画的关键。
画枯树一般可分为如下步骤：一、勾树干；二、出中枝；三、出细枝；四、勾树根皴擦树干。
勾树干要屈伸向背，来定树的整个姿态。要有结构，不可两条黑线一框了事。要根据不同种类的树木采取不同皴擦的方法。如画梧桐树干宜湿笔横皴，画松树干宜干笔鳞皴，画柏树干宜长线勾皴，画柳树干宜短线皴擦等等。
画树出枝时，细枝是依附在中枝上的，因此画中枝是很重要的一步，它的走势基本确定树枝的俯仰情态。同时，画细枝要抱体，树头要紧密不可太放，但树梢要松动不可太紧。枯树枝基本上分为两大类：向上出枝的“鹿角枝”，向下出枝的“蟹爪枝”。还有“平头枝”、“丁香枝”、“拖枝”等，但不常用。不管哪种出枝法，都要画出树枝劲挺，富含生命力的姿态。
画树根，画面上主要的树或生在水边﹑山崖之上的树，大多要露根。勾画时用笔要苍老劲健，画出深扎之感。树根稳健，树才多姿有神。
画枯树用笔要以转折为主，自上而下顿挫有力。两笔衔接处不宜结、不宜脱，要贯气自如。陆俨少先生有云：“用笔要毛忌光，笔松乃见毛，有苍茫之感，”“笔笔之间顾盼生姿，错错落落，时起时倒，似接非接，似断非断”；用墨要润，不可太湿亦不可太干。墨含笔内为润，墨浮笔外为湿，墨润则鲜。
树叶法
（一）点叶法
点叶的方法很多，大体可以分为以下几种：一、“个字”“介字点”；二、花型点：有梅点、鼠足点、菊点等；三、直笔点﹑横笔点；四、椿叶点；五、特殊点法（如梧桐、松、柳等）。点树叶要根据树叶形象有时用尖笔，有时用秃笔。例如画松针、竹叶、柳叶就应该用尖笔，梅花点、大混点等多用秃笔。有些点子的用笔要用中锋，如松针、竹叶、介字点、个字点等。比较阔的叶子，如梧桐叶、破笔点等则用侧锋。
画浓密的点叶时，点作为最小的单位，或三或五或七成群，有聚有散地结合在一起，形成疏密关系，不是很均匀地排列在一起，很疏松的点叶也同样遵循这种方法，这是点叶的最基本规律。
点叶与树枝结合时，先将树叶组成类似“个字”“介字”“花型”等等的形态，并以此做为最小的组合单位，按疏密关系组成小枝，然后不同形态的小枝再组成大枝，大枝再组成树木。
（二）夹叶法
夹叶法的种类有：圆形、三角形、菊花型、介字、个字、半菊花型等。其组合方法与点叶一样，先组成“个字”“介字”“花型”等等形态，组成小组，按疏密关系组成小枝。
画夹叶树的步骤是：一、勾树干；二、按组叶的规律双勾夹叶，并组合成不同形态的小树枝。三、填色
画夹叶着色，中国画的着色不象西画那样注重光影的冷暖色变化，而强调的是整个画面色彩的对比与协调关系，即随类赋彩。着色时应注意：一、先用植物色打底（如藤黄、花青等），再上覆盖力较强的矿物质颜料（如石青、石绿、朱砂、白粉等）。二、矿物颜料不能相互调合使用（如画面需要，可分开填色）。三、色彩要薄施，不能一次上得过厚，如需要厚重的颜色，可多上几遍，直到满意为止。四，每一次填色，要调好足够的颜色，不要有太大的浓淡变化。
柳树法
画柳树干，树身要阔、曲，皮宜皴墨，常常用“人”字皴或“点字”皴画出。用笔要高古，表现出苍老的感觉，最忌袅娜娉婷。“画柳起先勿作画柳想，只作画树，枝干已成，随勾数笔，便苍老有致，非美人家之点缀也。”同时，画柳要多老根。
画柳树枝宜长、宜挺、下垂的枝条转折处要方有力，要意到笔不到，若接实未接。丝条要长短有致，下垂到梢处要直，忌细忌浓忌捺撇。直条用笔不宜侧锋，淡墨中锋最动目。
柳树叶有点叶夹叶两种，二者组织规律是一样的。点叶柳之妙在树头圆铺处，用汁绿渍出，要有迎风摇扬之意。
画柳树应避免：一、干未上而枝已垂，二、满身皆小枝；三、干不古而枝不弱。
古人认为柳树最难画，不易画出苍老的感觉，（传统山水画以苍茫、浑厚为上品）。有“画树莫画柳”之说。所以通常只画些荒柳枯柳，与浅沙、僻路、短草、寒烟、宿水、亭台、楼阁等相映成景。
不同季节的柳树形象特征也不同。画早春柳垂条时，画完枝干后，以汁绿或淡赭在柳枝上钩勒一次，表现出早春朦胧的春意。柳已垂条且已长嫩绿小芽叶时，或染以汁绿，或双勾填色。（先以汁绿打底，再填石绿。藤黄不可直接与石绿调和，二者相调易乌）画夏柳，可用个字点或介字点，点出茂盛的感觉，再以淡墨或汁绿渲染。秋天的柳树有萧涩感，染色时，用花青加少许藤黄和墨。冬天的柳树要表现出枯涩沉睡的感觉。
松树法
松树的最大特征是树皮如鳞状，树叶如针状。松干宜平直松根宜少。画松树干时，要把这些鳞片都勾画出来，顺着树干起伏的变化，鳞片有大小﹑长短﹑方圆﹑疏密﹑浓淡的变化，不可千篇一律，过于整齐。同时，用笔要苍劲有力，要毛，不能光。用墨可有浓淡干湿的变化。勾画完鳞片后，可根据需要顺着结构加以皴擦，使其有虚实变化，最后再着赭墨色（赭石加墨），或按松皮的笔道勾勒一次。这样画出的松树干才能苍老遒劲。
画松枝正好与画柳相反，松枝出枝两分（在树干两侧），转折如人的手臂，细枝长在树梢。
古人勾松针，虽然形状千变万化，但概括起来有以下几种：轮形松针（松针构成圆形）；扇形松针（松针围成半圆、小半圆形）；马尾松针及扇形往两边拉长形成平顶松针。松针的组织要有疏密变化，古人常用“品”字结构来概括其组织方式，两个扇形相重合约五分之二，上下相加时重合约为二分之一。
画单棵松树宜奇，画成林松不宜奇。画在平地上的松树宜平直，画在悬崖石隙间的松树宜奇曲，亦有倒挂者。
丛树法
画丛树要一棵一棵的画。同时要注意：一是树干不可等距离排列，成电线杆样，要画出树的不同姿态，疏密关系。二是不能齐头齐尾，要顺势画出层次和参差不齐的感觉。三是点叶时用笔要紧凑，树叶要紧抱树枝。四是渲染时要根据疏密一笔接一笔地进行，切不可毫无规律地乱涂抹。如巨然的《秋山问道图》、《层崖丛树图》中的丛树，错落有致、密而透，非常精彩。
画丛树要注意近处丛树与远处丛树表现法有所不同：近处的丛树常常穿插比较复杂，点叶、夹叶、枯树相互掩映，同时常间以溪水、房屋、云烟等以求层次变化丰富。若四五株树便能成林，每株姿态不同，相争相让，相异又和谐。参差不齐，俯仰有情，或聚或散，或斜或正，生气盎然。远处的丛树，可取其大纲，用墨点成，或浓或淡，虚虚实实，实实虚虚，虚实相生，顺势而持。
(来源：水墨品质）
画家简介
王兴堂，男，1973年生于山东郓城县，毕业于中央美术学院国画系，分获学士、硕士学位。1998—2003年任教于四川美院国画系，现为山东艺术学院副教授，硕士研究生导师，山东艺术学院党外知识分子联谊会副会长，中国文化部青联委员，美术工作委员会委员，山东画院青年画院副院长，中央美院贾又福山水画工作室创作指导教师，农工党省委参政咨询智库专家。
