山水画技法理论
山水画《树法》 王兴堂 侯弟坤 著
中国山水画具有一套传承有序、体系完备而又灵活多变的技法图式，这套图式规范是任何学习山水画或从事山水画创作的人——无论是初学者还是大师——都无可避免的，应该说，历代著名国画大师都是在继承前人图式规范的基础上又创造出新的图式规范的，他们把传承与创造完美地结合起来才成为山水画史上重要的一环。因此，山水画教学历来重视这套图式规范的学习，采用“课徙”的方式，先临摹后创作，先接受后理解，先专一后多能。这种学习方式与西画直接把对照模特的写生作为基本功是大不同的。近些年来，许多人受西画的影响，认为中国画传统的图式规范过于程式化，试图全面抛弃它而使用全新的技法，例如刘国松的材料肌理画法、实验水墨的水墨试验等等。这类材料肌理的运用应是为了更好地塑造艺术形象，传达作者的意图，也就是说材料肌理的运用必须遵循艺术形式语言的基本规律，而不是为了肌理而肌理，为材料而材料。而对艺术语言基本规律的掌握，艺术素养的具备和全面提高是离不开对前人艺术经验的学习研究的，因此说，一个完全不要传统而只要创新的人是不会有大作为的，顶多折腾一阵便会偃旗息鼓，消失到社会洪流中。再者，程式化不等于公式化，山水画的程式是山水画成熟的标志，是山水画传承久远的重要条件。因此，它是一定的艺术规律，不但具有艺术生命而且变化丰富。公式化则不同，它是1+1=2，它的艺术生命是僵死的，变数是有限的。中国画程式化的语言符号来源于现实自然物，获得了人们的认同，运用它再来构造形象，是为了更便捷的抒写情绪情感的变化。另外，中国画的图式规范系统是开放的，它不断创造新的艺术形式来丰富它的语言系统。因此，传统的山水画图式规范仍是从事山水画学习创作的人所必须掌握的。但是，如果程式被固定、被千百次无生命力地复制，就会失去活力，变成公式。如明清近代的一些死守程式的画家，他们只知死临，不懂创造，终于导致山水画的衰退。
王兴堂山水画临摹教学——技法示范
王兴堂山水画临摹教学——理论讲解
石涛说“圣人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。”意思是说，绘画大师的创作不是不遵循法则，而是他们的艺术活动不受机械刻板的法则的约束，随心所欲又处处合乎法则。自由与法则相统一才是艺术活动的极致。懂法又不为法所拘，更敢于“我用我法”（创造新法），这才是学习传统技法的正确态度，如果学习的过程中一味的学习技法而不懂得变通，学习就失去了意义。因此，要辩证的学习传统，传统中有的东西要借鉴，有的东西要抛弃，有的东西要守之。切不可仅食前人残羹做泥古不化者，亦不可把传统固有的好方法、好经验统统抛掉，另起炉灶，这样做看则省事，实则徒劳。既有法则又懂得变通，不断创造是学习传统技法的原则。传统技法图式既然如此完备丰富，学习它就不应该仅仅把它当作工具来应用，而是当作一种思维的方式，细细体味其中的滋味，不断吸取有益的营养，尤其是山水画专业的学生，前期学习必须把此作为重中之重。
外校朋友参观王兴堂山水画临摹教学
临摹教学展示
最后，学习传统绘画图式技法，要懂得“技近乎道”的道理。“技近乎道”是中国艺术共同的哲理，“技”是具体可操作的，具有程式性，是形而下的；“道”是抽象的、纯理念的，是可感可意会而不可言传的，是形而上学的。技、道二者在优秀的中国画艺术中是统一的，是一事物的两个方面。技提供了不同层次的笔墨轨迹和艺术形象，道贯穿着整个作品的精神气质；技是手段，道是目的；技是丰富多彩的，可以具体可感，也可以恍惚含混，可以形神兼备，也可以由神而形。总之，技要为道服务，以道来统技，也就是所谓“不变者精神，所变者体貌”也。优秀的艺术家是不会为技所束缚的，他懂得以道统技，并不断创造新的技来表现道。从此意义上说，技法就不再是简单的技巧，而是思维的过程、情感的载体。因此，学习技法时，要避免麻木不仁的死学硬搬，多体悟，勤思考，知变通。
山水画临摹教学展示
中国美术学院举办全国高等艺术院校山水画临摹教学研讨会
本技法理论部分共分树法审美、皴法审美、山石程序、云水生韵、点景传神、随类赋彩、笔墨氤氲、水之妙用等几部分。结合历代代表性画家的作品，着重介绍传统山水画的基本技法，力求做到全而精，使学者能系统地认识山水画传统技法的知识。（来源：水墨品质）
画家简介
王兴堂，男，1973年生于山东郓城县，毕业于中央美术学院国画系，分获学士、硕士学位。1998—2003年任教于四川美院国画系，现为山东艺术学院副教授，硕士研究生导师，山东艺术学院党外知识分子联谊会副会长，中国文化部青联委员，美术工作委员会委员，山东画院青年画院副院长，中央美院贾又福山水画工作室创作指导教师，农工党省委参政咨询智库专家。
