前 言
故乡对每个人来说都是一个情结，只是程度不同罢了。毕竟，一个人在某个地方生活生长十几年、甚至几十年，那种情感肯定难以忘怀。否则，关于乡情的艺术创作也不会如此众多。故乡不一定是最好的、或最美的，但一定是最亲切的，最难舍的，它是一种记忆，是一种情感寄托。对于身在异乡的人来说，哪怕故乡已经是“物非人非”了，但心中依旧难忘，依然会找机会回去看看，寻找当年走过的小路，呼唤童年的美好生活记忆，即便是应了“儿童相见不相识，笑问客从何处来”的意境，那也是一种对乡愁的安慰。
漓江画派是扎根于广西，放眼于全国的画家组织，画家们的艺术创作都有着浓郁的南方地域特色，其中对故乡的表现，则是一个极其重要的题材。没有人去刻意组织大家一定要去表现故乡，但却有那么多画家在默默地描绘着故乡的山水草木、房屋田园，这便是故乡情结。正是由于这份乡情是发自内心的，不是为了完成什么任务或其他目的，所以它更为悠长，更为醇厚，更能打动人，因为这些作品中有温度、有记忆、有情感、有生活，它们承载着画家们无限的乡愁，寄托着画家们深深的眷恋。此次漓江画派推出“故乡情”专题展，也是看到了画家们自发地表现乡情的作品越来越多，看到了画家们对家乡真挚醇厚的情感，于是，有了这个系列专题展。
通过此次展览，一方面在疫情时期进一步推动漓江画派画家们的创作激情，另一方面也希望与全国有着乡愁情结的画家们进行交流互动。敬请各位专家、同道批评指正！（黄格胜，中国美术家协会顾问，漓江画派促进会会长）
写意故乡
肖舜之没有停止过对“烟雨桂林”、“迷雾漓江”、“水上船家”等题材的创作。他常年与画友到桂林漓江两岸写生观察，除了用钢笔速写和对景写生外，还对同一景物运用不同时段、不同季节的方式进行图像记录，利用影像手段重新开启他对自然世界的观察方法和认知角度，促成了他独立表达桂林山水的新面貌，这恰恰也暗合了中国当代山水绘画在观察当下生活、体悟现实世界的审美追求和终极目标。在大量的作品中，他极力营造清润秀美的漓江烟岚和山水意境，努力揣摩传统绘画技法如何表现当代山水，如何顺势将藤蔓线条渗透在桂林山水的描摹中，如何在中国与西方艺术图式之间寻找契合点和平衡点，同时还能保持他的创作初衷和艺术热情。事实上，他在藤蔓系列中练就的扭曲乖张的线条，总能自然而然地引用在山水题材中，看似一种新技法对旧形式的情绪妥协，实则是丰富了肖舜之在不同题材自由穿梭的驾驭能力，这种特有的探知能力增强了他对艺术本体的认知和悟性。(陆丽娟)
肖舜之作品赏析
桂山 490cm×200cm 2022年
碑林佛塔 24cm×46cm 2020年
叠彩小景 24cm×46cm 2020年
灵田楼宅写生 33.4cm×65cm 2020年
湘山寺写生 33.5cm×62cm 2017年
隐山南华洞 33.5cm×62cm 2017年
兴安乳洞岩写生 33.5cm×62cm 2018年
临桂宛田写生 34cm×65cm 2017年
十二滩一景 34cm×65cm 2017年
宛田十二滩写生 34cm×65cm 2017年
漓江春韵 34cm×68cm 2015年
漓江春早 34cm×68cm 2015年
早春 34cm×68cm 2015年
唐氏祠堂 23cm×35cm 2022年
雁山园小景 23cm×35cm 2022年
雁山园小屋 23cm×35cm 2022年
漓水人家一景 23.5cm×34.5cm 2022年
永福银洞村写生 33.5cm×33.5cm 2020年
江头村口 34cm×34cm
马溜山写生 35cm×35cm 2022年
金秋八月 200cm×240cm 2021年
唐氏祠堂一角 35cm×23cm 2022年
西山一景 65cm×33.5cm 2017年
(来源：漓江画派促进会）
肖舜之，1956年5月生于广西桂林。1984年毕业于广西艺术学院，曾先后在中国美术学院、广州美术学院中国画研究生专业课程班研修。现为广西师范大学美术学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、李可染画院研究员、文化与旅游部艺术发展中心中国画创作研究院研究员、《中国书画》杂志社书画院院聘画家、漓江画派促进会副会长、桂林中国画院副院长。
